Digitaal/Scheiding: Mei's elektronische muziek beoordeeld

Met het kenmerkende ritme van reggaeton is dembow bijna onontkoombaar in Amerika vandaag de dag. Recente Billboard-hits zoals DJ Snake’s “Taki Taki” en de Benny Blanco-meets-Tainy samenwerking “I Can’t Get Enough” zijn afhankelijk van de aanstekelijk dansbare Caribisch-afgeleide beat, om nog maar te zwijgen van de ontelbare puur Spaanstalige singles die deze gebruiken. En met gigantische festivals zoals Coachella en Lollapalooza die besloten hebben om in hun line-ups van 2019 een aantal Latinx-acts op te nemen, zal dat percussieve patroon blijven resoneren in de oren van luisteraars in het hele land.

Uiteraard biedt het mainstreamen van reggaeton slechts een verleidelijke glimp van een bredere en subtiel gelaagde música urbana-universum, eentje die zich uitstrekt over meerdere landen in heel Latijns-Amerika en daarbuiten. Degenen die dieper in de scene willen duiken, zullen niet lang hoeven zoeken voordat ze Tomasa Del Real ontdekken, de Chileense artieste die de neoperreo underground vertegenwoordigt. De moeite van 2018, Bellaca Del Año, plaatste haar vocaal frontaal over kronkelige doch getrouwe dembow-gedreven tracks, en haar vervolg ** TDR (Nacional)** houdt diezelfde energie vast.

Met duidelijk de intentie om de hypermasculiene geschiedenis van reggaeton te ontmantelen terwijl ze inclusievere ruimtes creëert binnen die stijl, werkt ze hier samen met een aantal producers, waaronder Geeflowllc en mede-Chileen El Licenciado, om de stijl naar nieuwe en verwelkomende plekken te duwen. Een handvol nummers bevatten DJ Blass, de genre-veteraan die Del Real de basis gaf voor de onafhankelijke alarmkreet van vorig jaar “Barre Con El Pelo.” Samen met frequente productiepartner Mista Greenz regelen ze de urgente opener “Neoperreo Bailo” en de speelse “Braty Puti.” Gedurende het album varieert haar stem van dramatische doodse toon tot auto-tuned extremen, met name het laatste komt duidelijk naar voren midden in de duizeligheid van “Y Nos Vamos.” Brekend van de dembow-aanpak voegen de Argentijnse Galanjah en de lokale bewoners van Santiago, Ceaese en Nass G, zich bij de zangeres voor “Los Dueños Del Neoperreo,” een pan-Latinx posse cut.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Als vaste waarde van Berghain met retro smaken, opereert Alessandro Adriani als een sleutelfiguur in de wereldwijde industriële technobeweging. Soms herinnerend aan het klassieke werk van Chris & Cosey, geniet zijn tweede album Morphic Dreams in een niche waar koele arpeggiërende sequenties zich ontspinnen voor maximale hypnagogische efficiëntie. Hij kan dystopische angst oproepen op “Storm Trees” en epische energie op “Raindance.” Ondanks ritueel donkere ambient-secties zoals “Casting The Runes,” is de dansvloer nooit ver uit zijn gedachten, iets wat duidelijk wordt op de EBM-updates “Dissolving Images” en “Invisible Seekers.” Wat de plaat onderscheidt van de protetische phonies en talloze andere acteurs die hier een ingebeeld idee van de Belgische New Beat uit de jaren 80 nieuw leven inblazen, is hoe comfortabel Adriani klinkt gedrapeerd in die viscerale vintage-esthetiek, glinsterend op de luxe “Crow” en willens en wetens verdwaald in het nauwelijks gedempte kakofonie van “Hors De Combat.”

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Schepper van een cultuurhistorische aanwezigheid die normaal gereserveerd is voor Instagram-influencers en YouTube-persoonlijkheden, blijft Thomas Wesley Pentz onlosmakelijk verbonden met hedendaagse elektronische muziek ondanks het gemorrel en geklaag van zijn vaak niet zo leuke critici. Hoewel de wereldwijde missie van Major Lazer van groot belang blijft, bracht het enorme succes van zijn Silk City samenwerking met Mark Ronson en Dua Lipa de producer terug naar de vertrouwde comforts van de 4/4 dansvloer. Voortzetting in die lijn brengt deze veel te korte EP hem terug naar housemuziek, een formaat waarin hij consistent uitmunt. Uiteraard heeft hij een paar vrienden meegenomen. Montreal’s Blond:ish en Lagos’ Kah-Lo houden het warm-up DJ-instrument “Give Dem” relatief ingetogen voor de potentiële Tove Lo pop floorfiller “Win Win.” Deze worden omlijst door nummers die voornamelijk worden toegeschreven aan Diplo zelf, waarvan de beste “Hold You Tight” is. Gezien de behandeling als lead single verspreidt de groovy cut een brede etherische net voordat een hypnotische quasi-mantra vocal vol liefde en positiviteit wordt onthuld, precies op tijd voor al je zomerse euforische gevoelens.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Hoewel de output nu is vertraagd tot nauwelijks een druppel, was Jimmy Edgar's Ultramajic-imprint een tijd lang een van de meest betrouwbaar plezierige labels in elektronische muziek. Met medeoprichter Pilar Zeta, exploiteerde de producer zijn tijd als Warp Records popwijze buitenbeentje in een aantal boeiende releases daar, waaronder J-E-T-S EP The Chants uit 2015. Vier jaar later herleven dat duo, hij en Machinedrum, het project voor een volledige lengte die inspeelt op oversized hip-hop en post-IDM schommelingen. Beïnvloed door hun respectieve geschiedenissen, komt die fusie van stijlen beter uit de verf dan bij de meeste die zich wagen aan dit sonische subveld. Vertrouwend op synth-ondeugendheid vinden de off-kilter melodieën op “Potions” en “Real Truth” een zinnige tegenwicht via geaarde gasten Dawn Richard en Tkay Maidza, respectievelijk. Natuurlijk zijn het de instrumentale tracks die echt boeien, zoals het new age eb en vloed van “Hyper Hibernate” of de video game trap omhulsels van “Q Natural.”

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Ondanks dat het viel aan het einde van Force Inc. Music Works' verbazingwekkende run, staat Yagya's volledige debuut Rhythm Of Snow uit 2002 vrij hoog aangeschreven bij fans van die uitgestrekte catalogus van belangrijke minimal techno en tech-house. Zelfs na het faillissement van dat label en de daaropvolgende afname van dub-beïnvloede geluiden in clubland, bleef de IJslandse artiest album na album maken van vaak echo-drenched vloerfillers onder het pseudoniem. Voor Stormur, zijn zoveelste volledige album tot nu toe, rangschikt hij een uur durende odyssee van naadloos gemixte en sublieme dansmuziek. Tension bouwt en verdwijnt op “Stormur Fjögur,” terwijl “Stormur Sjöundi” alarmen afgaat in verre kamers. Het album herinnert me aan Vladislav Delay's meer lucide momenten evenals selecties van Richie Hawtin en John Acquaviva’s werkpaard Plus 8-imprint, met name op de schijnbaar eindeloze dreun van “Stormur Fimmti.” Maar het is Yagya's relatief delicate touch en ambient-gevoeligheid die zoveel van het album begeleidt, iets wat hij begint te loslaten op een bevredigende manier voor zijn magazijn grind van een afsluiter “Stormur Tíundi.”