De beste artiesten die we zagen op het Pitchfork Festival 2019

Black Midi

Black Midi

Met wat waarschijnlijk het meest chaotische optreden van het weekend was, Black Midi. Ze kwamen op het podium en gooiden alles in de strijd met een medley van nummers van hun nieuwe plaat Schlagenheim. Drummer Morgan Simpson ging compleet los op de meest berekende manier, terwijl nieuwe maatsoorten moeiteloos kwamen en gingen. Improvisatie van frontman Geordie Greep’s “wat een magnifiek doel” geratel tijdens de uitvoering van de single ‘Bmbmbm’ zorgde voor een echte vlammenzee terwijl mensen in de moshpit zonder einde meededen. — Jonah Graber

Clairo

Sinds Clairo in 2017 viraal ging met haar “Pretty Girl” muziekvideo, waarin ze de lofi pop track lip-synct naar een webcam vanuit wat lijkt de privacy van haar slaapkamer, geniet ik van haar muziek in intieme omgevingen zoals laat in de nacht in mijn eigen slaapkamer of door koptelefoons tijdens een solo-reis met het openbaar vervoer. Daarom was ik achterdochtig over hoe haar ontspannen deuntjes zich zouden vertalen naar een live optreden — vooral op het massieve podium van een groot openluchtfestival. Maar tussen haar jonge, toegewijde fanbase die het publiek bevolkte en leek elke woord te kennen, strakke vocalen, en onmiskenbare charmante podiumpresentatie, werd het duidelijk dat er niets om je zorgen over te maken was. —Amileah Sutliff

CHAI

Ik heb het eerder gezegd en ik zal het blijven zeggen totdat elk levend wezen CHAI heeft zien spelen: CHAI is een van de meest opwindende live optredens op de planeet. Ondanks temperaturen die tijdens hun middagsessie bijna 40 graden bereikten, brachten Yuuki (bas), Kana (gitaar), Mana (zang) en Yuna (drums) het meeste plezier en energie veruit van alle sets die ik het hele weekend zag, zonder competitie. “Het is eigenlijk niet alleen onze droom om in Amerika te spelen, maar [om te spelen op] Pitchfork zelf,” vertelde Yuna aan The Grammys— en dat kon je zien. Het was misschien de hitte of de uitputting, maar vreemd genoeg begon ik oncontroleerbaar te huilen bij muziek die alleen beschreven kon worden als hoorbare glitter waarvan ik bijna geen van de woorden kon begrijpen. Mijn vermoeden is dat de hitte niets te maken had met de tranen, en ze uitsluitend te wijten waren aan het aangrijpende toeval van het zien van vier getalenteerde, verdiende muzikanten die hun droom leven met elke gram van enthousiasme in hun lichamen. Godzijdank had ik een zonnebril op en kon je het zweet niet van de tranen op mijn gezicht onderscheiden, zodat ik kon blijven dansen zonder iemand angst aan te jagen. — AS

Clairo

Charli XCX

Met Robyn, Charli XCX en Sky Fierra allemaal op het programma, was Pitchfork dit jaar pop-zwaarder dan normaal, en letterlijk niemand (die er toe doet) is er boos over. Natuurlijk was Charli’s set het grootste feest, aangezien het in feite een schreeuw-zing-along was met een speciale verschijning van de in Chicago geboren rapper Cupcakke, waarbij iedereen (terecht) uit hun dak ging. Dansen op volle 100% door de hele show, haar podiumpresentatie was net zo heerlijk speels en arrogant als je zou verwachten. "Je moet arrogant blijven, maar ook eerlijk, weet je?", grapte Charli XCX nadat ze zichzelf had uitgeroepen tot “Een van de top 15 popsterren ter wereld.” Ze moet voor iedereen die aanwezig was tijdens die set minstens een top 10 zijn. —AS

JPEGMAFIA

Na veel momentum te hebben gekregen sinds de release van zijn begin 2018 plaat Veteran, voelde het optreden van JPEGMAFIA als een thuiskomst. Zijn set verliep zoals een JPEG-set altijd doet — hij kwam op, plaatste zijn eigen laptop waar hij instrumentals van zou spelen, zei hallo en begon meteen. Maar dit optreden voelde enorm, voorbij het feit dat er duizenden stonden om hem te zien. Peggy heeft zichzelf bewezen, en weet maar al te goed hoe een moshpit in de brandende hitte zal reageren op de hook van “Puff Daddy.” Zijn rookpauzes fungeerden als tijd voor het publiek om naar lucht te snakken, tussen explosieve uitvoeringen door die “misschien een veiligheidsrisico zijn.” — JG

Parquet Courts

Parquet Courts was een van de weinige sets die door het weer werd afgebroken, de laatste vóór de evacuatie van het festival op zaterdag. Voor een band die me regelmatig wil laten voelen alsof ik een gat door de Amerikaanse grondwet wil slaan, was ik verrast hoe gemakkelijk, luchtig en leuk de set aanvoelde. Misschien komt dit gedeeltelijk door de enorme stormwolk die (letterlijk) een onmiddellijke temperatuurdaling van 20 graden veroorzaakte, maar desalniettemin, de mensen die kwamen opdagen konden niet stoppen met bewegen en grooven. Zodra de aankondiging van de evacuatie van het festival bekend werd, speelde de band nog één laatste nummer: het titelnummer van hun meest recente werk Wide Awake. Het publiek spendeerde bijna geen tijd aan treuren, en in plaats daarvan danste iedereen alsof ze nooit meer heringang in het festival zouden krijgen. —JG

Parquet Courts

Pusha T

De dualiteit van de mens: “Infrared” rappend terwijl ik Pusha T recht in de ogen kijk — voor de vierde keer in de afgelopen 45 minuten — met een Heron Preston limited edition Lil Wayne Tha Carter V airbrush t-shirt aan. Inderdaad, ik zie wat Push ziet wanneer ik Wayne op tournee zie, maar ach... ik weiger te kiezen. Ik plantte mezelf stevig aan de voorkant-rechts van de menigte, de witte homie Caleb aan mijn linkerzijde en een groep zwarte mensen die ik niet kende aan mijn rechterkant. Dit gebeurt niet op Midwest rapshows zoals deze. Dit is een ruimte waar we het onbekende kunnen overstijgen... Ik ging helemaal los met die niggas gedurende de hele openingsset van de DJ. Dat was, totdat een armada van shirtloze blanke mannen het feestje verstoorde op het moment dat “If You Know You Know” speelde. Dat verpeste het voor mij. Ik stuurde later een berichtje naar een van de homies over hoe snel ze de goede tijd hadden verpest; hij antwoordde dat zijn homie van plan was om ze in elkaar te slaan. Ik ben blij dat hij dat niet deed.

Terug naar meneer Thornton: dit was high-class rap. Hij straalde controle uit, een precisie over de manier waarop hij de frontlinie van het podium bewoog, waardoor zijn vrije hand het polsbewing of de aderklap kon illustreren. Het langzame tempo hielp ook om zijn outfit niet te verpesten. Ik was getransporteerd en geschokt door het theater van alles, hoe snel ik werd gegrepen door deze cocaïne shit. De 38 graden verklaart het beter. Ik aarzel om het een antiheldenuitvoering te noemen omdat dat eigenlijk niet zo heroïsch is, toch? Maar verdorie, twee decennia zorgen voor een overtuigende podiumshow, morele lijn te onteigen. Terwijl Push zijn ogen bleef vergrendelen met zijn fans, waardoor de festivalmassa’s soms bijna irrelevant werden, denk ik dat hij voelde wat wij voelden: hij bleef naar niggas kijken. Niggas die het misschien weten of iemand kennen die er iets van weet. Of... gebruik hem als een middel voor de sensatie. Ik was veel te uitgeput om te mosh tijdens “I Don’t Like,” ondanks het Chicago ding; ik heb slechte benen en het was te heet voor al dat gedoe. — Michael Penn II

Ric Wilson

Ik ben zo trots op deze gozer. Hij heeft de soort muziek die de helderheid verhoogt op de meest morbide, dementerende delen van mijn zwarte geest. Het is als een herinnering om te glimlachen die me niet betuttelt, maar me in plaats daarvan een zes-delige maaltijd aanbiedt. Dit is de energie die hij naar dat vroege tijdslot bracht, en de dappere aanwezigen die terug het zonnetje in gingen werden begroet met 40 minuten ongebreideld plezier. Ric bracht die bands uit, en hij gooide nog geen eens guap in de menigte: hij bracht de Lane Tech drumband naar boven! En toen... vormde hij (onofficieel) de langste Soul Train Line ter wereld aan beide zijden van de barricades! Het is onduidelijk of het zonnetje Ric in actie zette, of dat Ric’s drip de zon liet stralen. Als je ooit een Ric Wilson show kunt bijwonen, * doe * dat: het is elke keer een verrijkende ervaring. —MP

Tasha

Ik kocht een Snail Mail Aftershow ticket voor Thalia Hall met de expliciete bedoeling om Tasha te zien in een stille, gekoelde kamer waar mensen haar echt zouden waarderen. (Geen slecht woord jegens de mensen die Tasha op het Blue Stage zagen, ik hoorde dat het even geweldig was.) Terwijl ik mezelf omhelsde vanaf het balkon, zag ik een nerveuze maar betoverende Tasha haar alles geven aan de bewondering van een snel vullende uitverkochte zaal. Alone at Last is een waar genoegen om live te horen, wat Tasha's ongeëvenaarde vermogen om de zaal te vullen met haar vreugden en tekortkomingen via een begeleidingsband bewijst, en het vermogen om alle lucht uit een kamer te zuigen met haar stem en een gitaar alleen. Het is een van de meest permissieve sets die ik me in recente herinneringen kan bedenken. Permissief in de zin dat mijn botten barstten van alle vermoeidheid en verwarring van de twee dagen hitteberoerte-klare Union Park overlevingsmodus. Tasha die haar hart uitstortte, roerde niet alleen deze overweldigende emoties, maar bracht ook een groot gevoel van kalmte naar de chaotische zaal. Ik hield mijn mond dicht, en de menigte deed hetzelfde. Behalve in de pauzes en stiltes tussen de nummers — toen gaf de beste van ons haar alle lof die we konden opbrengen. Het is echt een voorrecht om in haar aanwezigheid te zijn, en je moet daar tijd voor maken, spoedig. —MP