Waxahatchee’s Clear-Headed ‘Saint Cloud’

부분적으로, 크러치필드가 Out in the Storm 투어 중에 고군분투했기 때문입니다.

“그 앨범은 가사와 음악적으로 매우 원시적이고 격렬합니다. 투어 초반에는 그것을 연주하는 것이 매우 강력했지만, 끝날 무렵에는 꽤 지치게 했습니다.” 크러치필드가 말합니다. “그 소리를 계속 유지하는 것은 나에게 지속 가능하지 않을 것이라는 것이 분명했습니다.”

매일 밤 지치는 공연 외에도, 그녀는 투어 생활 자체와도 싸웠습니다. 크러치필드는 그 여름에 금주하며 음악에서 쉬어갔습니다. 그러는 동안, Saint Cloud의 조각들이 그녀에게 오기 시작했습니다 — 가사, 멜로디, 아이디어의 뒤엉킴이 Bonny Doon과 투어하면서 그녀의 곡을 커버하는 것을 들을 때까지는 확고해지지 않았습니다. 2019년 여름이 되자, 그녀는 Saint Cloud를 녹음하고 있었습니다. 이는 그녀의 마지막 앨범이 거부했던 미국의 전통 음악에 대한 회귀였습니다.

“그 앨범의 가장 큰 패턴은 의존성입니다. 다른 사람과 외적으로 표현하거나 내부적으로 검토하더라도 말이죠,” 크러치필드가 말합니다. “Out in the Storm은 매우 외향적이고 세상을 향해 화를 내는 것이었지만, 이 앨범은 내 자신의 감정에 대한 책임을 지고 그것을 해결하는 데 관한 것입니다.”

실제로, 크러치필드의 관점은 앨범 전반에 중심을 이루며, 결점을 인정하고 욕망을 표현합니다. 경쾌한 “Hell”은 그녀가 연인을 자신과 함께 끌어내릴 것이라고 경고하며, “Oxbow”는 “나는 모든 것을 원해”라고 애도합니다. 눈에 띄는 곡 “Fire”에서는 조건 없는 사랑은 할 수 없지만 “좋은 쇼를 보여줍니다.”

그러나 이 앨범은 또한 다정함으로 가득 차 있습니다. “Can’t Do Much”에서는 그녀가 “숟가락 위의 꿀”이며, “The Eye”에서는 그녀의 몸이 “장미처럼” 그려져 있습니다. Saint Cloud는 단순한 자기 비판의 연습이 아닙니다. 크러치필드는 그녀의 꽃잎을 벗겨내어 내면의 색을 드러내고 있습니다. 어쩌면 가장 취약한 트랙은 “Lilacs”일 것입니다. 그녀는 과거, 현재, 그리고 미래를 한꺼번에 계산하며, 삶이 지속되는 동안 (“너는 아마 뭔가 말을 할 텐데 / 내가 화가 나 / 끔찍한 낯선 사람을 꿈꾸며 / 하루를 견뎌 나는”)

그녀는 금주가 Saint Cloud의 가사를 그녀의 가장 정직한 것으로 만들었고, 그에 따라 가사에는 갈고리가 생겼다고 느낍니다. 특정 문구들은 가슴을 찢어지게 합니다: 향수를 불러일으키는 트랙 “Arkadelphia”에서는 “내가 전구처럼 타버린다면 / 그들은 ‘그녀는 그런 삶을 위한 사람이 아니다.’라고 말할 것이다.” “War”에서는 “나는 내 자신과 전쟁 중이야 / 너와는 아무 상관이 없어”라고 노래할 때 완전히 저항적입니다.

“그 문장은 이 앨범의 많은 곡들을 요약해 줍니다,” 크러치필드가 말합니다. “너무 직접적인 것 같아 두려웠지만, 옳게 느껴졌고, 아주 강력했습니다… 그게 작가로서 갖춰야 할 섬세한 균형 중 하나입니다. 언제 밀어붙이고, 당신의 의미를 감추는 것에 대한 자각을 가지는 것이죠.”

직접적인 메시지와 서정적인 이미지 사이를 전환하면서 Saint Cloud는 장소와 그에 따른 모든 감정에 특별한 주의를 기울입니다 (Lucinda Williams의 직접적인 영향과 함께). 투어 동료와 여동생과 함께 길을 떠나거나 Waxahatchee Creek에 있는 집에 있든지 간에, 그 장소에 의해 강조된 가사는 결코 그 장소에 의해 가려지지 않습니다.

크러치필드는 이것이 그녀가 쓴 최초의 앨범이며, 누군가가 기분 좋게 듣기 위해 틀 것이라고 생각합니다.

“가사에는 많은 어둠이 있습니다 — 그것이 내가 항상 오는 곳이라고 생각합니다 — 그러나 이는 내가 만든 가장 희망적이고 긍정적인 앨범이라고 생각합니다,” 크러치필드는 말합니다. “나에게, 이것은 일종의 구속 이야기입니다. 나쁜 일을 겪었고 이제 더 나아진 느낌입니다.”