Waxahatchee Turns Personal Pain Into Universal Experience On Latest Album

케이티 크러치필드는 이름을 대지 않습니다. 그러나 '로맨틱하고 전문적인' 관계의 해체에 관해 이별 앨범을 쓰면서, 그녀는 노래가 누구에 관한 것인지에 대한 많은 추측의 여지를 남겼습니다. 모든 인터뷰에서 같은 질문을 받고 있으며, 한 작가는 그들이 생각하는 전 파트너의 이름을 공개하기도 했습니다. “사람들이 모든 세부 사항을 파악하려고 합니다. 그건 그냥 이상하고 침입적이에요,”라고 크러치필드는 필라델피아에서 전화를 통해 말합니다.

“인터뷰에서 그런 것에 대해 이야기하기 시작하면, 내가 만든 것에서 초점이 벗어나게 됩니다,”라고 그녀는 덧붙입니다. “그것은 사소한 것으로 만들어 버립니다.”

Out in the Storm은 크러치필드가 2010년에 자신이 자란 집 근처의 앨라배마 강에서 따온 워크세해처 명의로 발표한 네 번째 앨범입니다. 이는 Merge Records와의 두 번째 LP이며 그녀의 데뷔작 American Weekend의 초기 침실 로우파이 녹음에서 사운드가 급격히 바뀐 작품입니다. 크러치필드는 초기 작업의 불명확함을 더욱 선명한 제작 방식으로 집중시켰으며, 때로는 어쿠스틱 기타를 완전히 잊고 분노어린, 요동치는 신스와 날카로운 스네어 드럼 히트를 선택하였습니다. 비록 사운드는 바뀌었지만, 동일하게 가슴 아픈 정직한 스토리텔링은 그대로 유지되고 있습니다 – 각 앨범은 일기장의 한 장과 같습니다.

“저는 모든 레코드를 특정 순간의 저 자신을 기록하는 것처럼 봅니다,”라고 크러치필드는 말합니다. “옛날 레코드를 보면, 제가 한 개인으로서 얼마나 발전했는지 확실히 볼 수 있습니다. 그리고 그것들이 기록된 것이 기쁩니다. 그당시 사람은 더 이상 저 자신을 인식할 수 없지만, 남아있어 기쁩니다.”

Out in the Storm에는 장도 있습니다 – 모두 독성 관계의 끝 단계를 나타내는 부분입니다. 실패, 고집스러운 싸움, 무력감, 불면증, 우울증 – 심지어 기분 좋은 순간들까지. 앨범의 첫 트랙 “Never Been Wrong”에서, 크러치필드는 떠나야 한다는 것을 알면서도 여전히 어떻게 해야 할지 고민 중입니다. “나는 너를 네가 만든 게임에서 이기는 방법을 배우는데 모든 시간을 보냅니다 / 부끄럽습니다,”라고 충돌하는 심벌즈와 거친 기타의 혼란 속에서 노래합니다. 피치포크는 이 곡을 “퉁명스러운 인디 록 명곡”이라고 불렀으며, 그녀는 브레이크업 후 친구 그룹이 그녀의 편을 들어주기를 원합니다.

“친구들에게 편을 들어달라고 하는 건 싫은 일이지만,” 크러치필드는 싸움 중에 친구들에 대해 이렇게 말합니다. “하지만 모든 사람에게는 감정적으로 미성숙한 부분이 있어 그렇게 하고 싶어 합니다. ‘여러분, 제가 말한 모든 것을 듣고 있습니다. 이 사람이 이런 모습을 보고 있습니다. 왜 우리 모두 이 사람에게서 떨어지지 않는 거죠?’”

그 게임, 비록 그녀가 그걸 하고 있어서 부끄럽지만, 앨범의 나머지 부분에서 그 말판의 말을 움직입니다.

각 곡마다 마치 그녀가 “너” 즉, 고발된 사람에게 직접 말하는 것처럼 느껴집니다. 그러나 가사는 반드시 싸움의 열기 속에서 쓰인 것은 아닙니다. 대신 크러치필드는 이별과 녹음 과정 사이에 시간을 두고 숙고했습니다. 그 덕분에 그녀의 시는 자아 인식과 재치가 더욱 빛을 발합니다. “너는 오늘 시간을 되돌렸지만, 난 그러지 못했다,” 그녀는 “No Question”에서 그녀의 전 파트너의 눈이 어두운 상황에서 더욱 완벽한 관점을 전달하며 노래합니다. 이런 가사들은 과거의 관계에서 비슷한 순간들을 되새기게 합니다 – 당신이 관계 속에 깊이 빠져있을 때는 알아차리지 못했을 것들입니다.

“내게 가장 중요한 것은 내가 묘사하는 상황과 내가 쓴 노래가 많은 사람들에게 공감될 수 있다고 생각하는 것입니다,”라고 크러치필드는 말합니다.

각 줄이 당신을 숙고하게 만듭니다. 전화로 설명을 듣는 것은 거의 속임수 같습니다. 그녀는 앨범에서 더 희망적인 트랙 중 하나인 “Sparks Fly”의 가사를 해부합니다, “난 내 여동생의 시선을 통해 나를 봅니다.” (크러치필드는 2007년 여동생 앨리슨과 함께 P.S. 엘리엇으로 음악을 시작했고, 이후 각자의 솔로 활동을 시작했습니다. 앨리슨은 워크세해처와 함께 투어를 합니다.)

“당신이 일종의 상호 의존적이거나 낭만적인 관계에 몰두했을 때, 종종 어떤 역할을 맡게 됩니다,”라고 그녀는 말합니다. “파트너의 눈을 통해 자신을 바라보는 경우가 많습니다. 나는 그 관점에서 자신을 보고, 그 사람이 된 것을 좋아하지 않는 상황에 있었습니다. [‘Sparks Fly’에서] 나는 베를린에 있었고, 그 상황에서 벗어나 정말 좋은 밤을 보내고 늦게까지 웃고 즐거운 시간을 보내고 있었죠. 그녀는 나를 행복하고 재미있는 사람으로 봅니다.”

“A Little More”에서, 그녀는 우울함을 얇은 어쿠스틱 곡 안에 숨깁니다. “나는 조금 더 살고 / 조금 더 죽습니다,” 그녀는 달콤한 소프라노로 노래하며, 관계에서 갇혀 있고 사랑받지 못한 회색 영역을 재현합니다. 전체 노래는 음산한 가사를 듣게 하기 위한 속임수처럼 들립니다. “내가 가장 좋아하는 것은 암울한 가사를 담고 있지만 달콤하거나 매우 팝 송처럼 들리는 곡입니다,” 크러치필드는 말합니다. 전체 앨범은 그런 방향으로 나아가며, 펑크, 팝, 록, 그리고 예, 칼리 사이먼과 같은 싱어송라이터 분위기까지 던집니다.

물론, 사이먼의 “You’re So Vain”에 대한 좌절감의 다른 부분은 우리가 그 노래가 누구에 관한 것인지 알고 있다는 것입니다. 당신도 아는 그 자기 중심적이고 심술궂은 사람입니다. 대화의 초점을 항상 자신에게 맞춰 모든 것을 이야기하고, 그의 모든 눈부신 여행 경험과 그가 먹은 음식점, 그리고 그가 입는 옷에 대해 이야기합니다. 그 사람은 모두가 자기에 관심을 가지고 있다고 생각해서 당신에게 속쓰림을 줍니다. 그리고 모든 노래가 자신에 관한 것이라고 생각하는 사람입니다. 우리 모두 그 사람을 알고 있습니다.

그리고 우리가 결코 Out in the Storm에서 크러치필드가 누구에 대해 썼는지 알지 못할지라도 (그것은 정말 우리의 일이 아닙니다), 우리는 항상 알고 있었습니다. 우리 모두는 어떤 식으로든 조종 당했습니다. 우리는 모두 관계의 미로를 헤매는데 시간을 보냈습니다. 우리는 모두 전 애인에 대한 당혹스러운 꿈과 싸웠습니다. 우리 모두는 불가사의한 매력을 가진 사람을 만난 적이 있습니다.

“내게 가장 중요한 것은 내게 묘사하는 상황, 내가 쓴 노래들이 많은 사람들에게 공감될 수 있다고 생각하는 것입니다,” 크러치필드는 말합니다. “나는 단지 그 노래들을 세상에 내놓고 사람들이 그것에 공감하길 바랍니다.”