VMP Rising: Charlotte Day Wilson

장르의 존재 내내, R&B와 소울은 열정의 동의어였습니다. 아마도 다른 어떤 장르보다 더 많이, 그것은 가능한 가장 깊은 감각에서 순수하고, 생생하고, 현재의 감정을 기반으로 태어난 음악입니다. 샤롯 데이 윌슨(Charlotte Day Wilson)의 두 번째이자 가장 최근의 2018년 EP Stone Woman은 그러나 전혀 감정 없이 태어났습니다.

“무엇을 의미하는지 찾고 있었고, 많은 시간 동안 제가 무슨 말을 하는지 잘 모르겠더라구요,”라고 그녀는 말했다. 토론토의 그녀의 고향에서 새로운 음악 작업을 하다가 잠시 시간을 내어 전화에서 나와 대화를 나누며.” 창의적인 과정이 저에게 어떤 느낌을 줄 수 있기를 바랐어요.”

2016년의 데뷔작 CDW는 그렇게 억제되지 않고, 그렇게 차갑지 않지만, 여전히 더 조용하고 편안한 R&B 영역에 도착할 수 있었습니다. 청중의 열정적인, 몸의 열망에 부응하는 대신, 그것은 달래며, 한숨을 쉬고, 게으름을 피우고 — 피곤하고 달콤쌉싸름한 슬로댄스의 에너지를 생각해보십시오. 아마도 좀 더 미묘하지만 그리 덜 강렬하지는 않습니다. 이 비교적 탐구되지 않은 R&B 영역이 최근 몇 년간 BADBADNOTGOOD와 Daniel Caesar와 같은 더 높은 프로필의 협력자들에게 샤롯 데이 윌슨을 아이템으로 만든 이유일지도 모릅니다.

자신의 프로젝트에서나 협력 환경에서나, 부드러운 목소리의 가수는 미묘함에 주의하고 있으며, 그녀의 이름을 미래에도 우리 입에 머무르게 할 본능적인 능력이 있습니다.

VMP: 당신은 정식 보컬 훈련을 받은 적이 없습니다. 노래를 가르치기 위해 어떤 음악이나 종류의 아티스트를 기억하는가요?

샤롯 데이 윌슨: 네, 정말 많아요. 솔직히 Feist와 Lauryn Hill 두 명이 좋은 예인 것 같아요. 저는 Amy Winehouse, Joni Mitchell, James Blake에도 정말 집착했었어요.

자기 자신을 가르치기 시작했을 때 꽤 어렸나요?

네, 솔직히 몇 년 전까지는 자신감 있게 노래한 적이 없었어요. 제가 좋은 귀가 있다는 것과 음정을 맞출 수 있다는 것을 항상 알았지만, 누구 앞에서 노래하는 것이 너무 부끄러워서 자신 있게 노래를 불렀던 것은 꽤 최근의 일입니다. 피아노 앞에 앉아서 멋지게 흥얼거렸지만, 아주 조용하게요. 그리고 기타를 배웠을 때가 정말 노래를 더 할 수 있게 된 순간이었어요. 그리고 나서야 제 나머지 창작 과정과 번역할 수 있게 되었죠.

사실 당신이 노래에 대해 그렇게 긴장을 했다는 것이 놀라워요. 공연할 때도 여전히 그런 느낌이 드나요?

여전히 긴장을 많이 해요. 안 긴장한다면 오히려 이상할 것 같아요. 긴장에는 힘이 있다고 생각해요. 긴장하지 않는다는 것은 무언가가 잘못되었다는 것을 의미할 수 있거든요. 신경쓰지 않거나 그런 것들. 그리고 저는 긴장이 저를 더 활기차게 만들고 약간의 아드레날린을 느끼게 해준다고 생각해요, 하지만 저는 공연이나 쇼가 있기 10-15분 전쯤에 긴장 수준이 정말 높아지고 그때부터는 '더 이상 긴장하면 이건 끔찍하게 될 거야.'라는 생각을 하고 자신의 마음을 진정시킵니다. 그리고 실제로 무대에 서게 되면 아주 편안해집니다.

지난 몇 년 동안 아티스트로서 많은 일이 일어났어요. 전반적인 관점에서 볼 때 상당히 짧은 시간입니다. 그 기분은 어땠나요?

많은 감정이 있어요... 분명히 제 음악을 들어주셔서 정말 행복하고 감사해요. 하지만 모든 변화에는 새로운 도전이 따르기 때문에 다음 장에 적응하는 과정이에요, 그리고 저는 스스로에게 꽤 엄격해서 항상 해야 할 것이 더 많다는 기분이 들어요. 그래서 '제가 해냈어요!' 라는 생각은 해본 적이 없어요. 전혀요.

두 EP 사이에 많은 실질적인 성장이 있죠? 그 성장을 무엇으로 돌리나요?

첫 번째 EP를 발매했을 때 아무도 들을 줄 몰랐는데 사람들이 들어주었고 그것이 제 삶을 변화시켰어요. '음악을 직업으로 할 수 있을지도 몰라.'라는 생각이 들게 되었죠. 그래서 정말 큰 동기부여가 되었고, 제 인생과 목표를 재조정하게 되었고, 음악 산업에서 아티스트가 되는 방법을 고민하게 되었습니다. 이 분야에는 정말 많은 방법이 있으며, 저는 내 신중하게 시간을 보내며 내가 이 삶에서 원하는 것이 무엇인지 생각하는 과정을 겪어야 했습니다.

첫 EP와 Stone Woman 사이에 많은 더 높은 프로필의 피처링이나 협업이 있었습니다. Stone Woman을 발표할 때, 더 많은 사람들에게 주목받고 있다는 압박감을 느꼈나요?

네, 분명히. 아주 다른 경험이었어요. 그 압박감은 긴장되었습니다. 그러면서도 많은 사람이 좋아할 수 있는 무언가를 만들지 않기로 결정했어요. 예를 들어, 타이틀 트랙은 매우 단출하고 다소 복잡한 곡입니다. 저는 '이제는 내가 무대에서 기대하는 것에 굴복할 수는 없어. 두 번째로 공개하는 음반에 더 주류적이거나 대중적인 것을 해야 한다고 할 수 없어요. EP에 어떤 곡을 넣을지 결정하는 것은 어렵지만, 놓아주는 것이 훨씬 더 어려웠습니다. 첫 음반을 내놓을 때 까지는 얻을 것만 있고, 아무도 몰라도 상관없고 거의 무관심한 상태였습니다. 두 번째는 잃을 것만 있는 건 아니지만 훨씬 더 많은 것들을 달성해야 합니다.

많은 놀라운 아티스트들과 협업하셨는데, 정말로 콜라보하고 싶은 사람이 있나요?

돌리 파튼.

레이블 Arts & Crafts에서 인턴을 하셨죠. 음악 산업에서 잠시 일했지만, 분명히 독립 아티스트이십니다. 산업에서 일하면서 어디에도 계약을 맺고 싶지 않았나요?

네, 확실히 [웃음]. 아직도 성장할 부분이 많다고 생각해요. 레이블이나 계약서는 조건이 중요해요. 조건이 나쁘면 하지 않을 거에요.

계약을 절대 하지 않는 게 아니라, 자신의 조건이 중요한 건가요?

좋은 조건이어야합니다. 대부분의 음악 산업 구조는 다소 구식입니다. 독립 아티스트로서 우리는 우리 스스로 할 수 있습니다. 한계는 있지만, 커리어를 어떤 모습으로 만들고 싶은지에 따라, 더 중요한 투자가 필요할 수 있습니다. 다른 방법들도 있다는 생각이에요.

지난 10월 시드(Syd)와 시카고에서 공연하는 것을 보았습니다. 정말 특별한 밤이었어요. R&B와 소울을 항상 좋아했는데, 역사상 메인스트림에서 그런 음악을 만드는 퀴어 여성 아티스트는 드물었잖아요. 두 분을 보면서 퀴어 여성들이 그런 사랑을 노래하는 것을보지 못했던 같다고 깨달았습니다. 그런 부분이 특별하게 느껴지나요?

네, 확실히 그렇습니다. 매우 중요한 음악인물이라고 생각해요. 저도 그런 깨달음을 많이 했어요. 여성 간의 사랑 이야기는 거의 없죠. 가끔 너무 큰 타이틀처럼 부담될 때도 있지만, 여전히 독특한 일을 하고 있구나 하는 생각이 듭니다. 하지만 진짜로 세상이 바뀌고 있고, Steve Lacy, Tyler, The Creator처럼 곧 더 많이 포용될 것입니다.

파더와의 인터뷰에서 “저의 퀴어 여성으로서의 경험 때문에 스스로를 보호해야 한다고 느껴서, 세상에 나갈 때 약간의 갑옷을 입고 있다고 말했어요.” 공연을 할 때나 노래를 쓸 때, 그 갑옷을 벗기 힘들 때가 있나요?

글쓸 때는 보통 집에서 혼자이기 때문에 솔직해지기 쉬워요. 공연에서는 때때로 노래 가사들이 좀 지루하게 느껴질 때가 있어요. 하지만 공연 중에 가사를 통해 느낀 순간들을 떠올릴 때가 있습니다. 그런 순간들이 관객들과 함께 공유되고 있다는 점에서 정말 강력해요. 그런 순간에선 저는 갑옷을 벗을 수 있는 완벽한 순간이라고 생각해요.

당신은 자신의 프로듀서이자 작가, 그리고 자신의 레이블인 점에 대해서도 적극적으로 이야기합니다. 자신이 주도하는 것이 왜 중요한가요?

누가 우릴 대신할 수 있을까요? 제 팀은 제게서 방향을 찾고, 저의 지시를 받습니다. 제 커리어를 그렇게 일구어 왔습니다. 누군가가 '이제 어떻게 할 건지'를 정해주지 않아요. 모든 일을 직접 맡고, 직접 해야 해요. 음악을 만드는 것도 제가 해야 할 일입니다. 물론 제 음악을 프로듀싱하고 협업하고자 하는 사람들이 많이 있지만, 제가 원하는 방식으로 이루어질 지는 확실하지 않습니다. 유튜브 같은 걸로 거의 모든 걸 배웠지만, 다른 사람들과의 협업도 중요합니다. 협업 과정에서 배운 것이 많아요. 협업은 단지 제품을 얻기 위함이 아니라 서로 창의적으로 연결되기 위함이어야 합니다. 히트를 만들어내기 위해 협업하는 것이 아니라, 서로의 창작 방법을 배우고 이해하기 위해 협업하고 싶습니다.

현재 정규 앨범을 작업 중인가요?

음, 음악을 작업하고 있어요 [웃음]. 정규 앨범을 작업 중이라고 했던 것 같지만, EP도 정말 좋아해요. 음악 산업에서 EP, 몇 몇 싱글, 그리고 데뷔 정규 앨범을 출시하는 방식으로 되어 있어요. 꼭 그렇게 해야 하는 건 아닌 것 같아요. 정규 앨범을 낼 수도 있지만, 지금은 최고의 곡을 찾기 위해 작업하고 있습니다.

새로운 음악에 대해 좀 더 이야기해 줄 수 있나요?

Stone Woman와 비교하면, 당시엔 감정적으로 무감각하고 닫혀있었어요. 이번에는 더 명확성을 가졌어요. 가사에서도 더 명확하게 의사소통하고 있다고 생각해요. 예전에는 소리나는 대로 적었지만, 이제는 전할 메시지가 있다고 생각합니다. 근데 소리나는 대로 멋진 단어들을 사용하는 대신, 의미 있는 말을 전달하는 것이 더 중요해요.