VMP 상승: 오두막들

SXSW에서 Shacks의 공연을 보면서, 비록 지금이 2018년이고 밴드가 클린턴 행정부 시절에 결성되었음에도 불구하고, 그들은 1968년에서 2018년 사이의 어느 시점에서도 태어났을 것 같은 느낌이 듭니다. 그들의 포스트 엘비스 록과 팝 음악의 혼합--Kinks의 귀족성, George Motherfucking Jones의 컨트리 트윙, Serge Gainsbourg의 공기 같은 샹송, 그리고 Strawberry Alarm Clock의 사이키델리아--이 그들을 현재의 음악적 순간 속이 아닌, 그들만의 섬 속에 따로 위치하게 합니다.

현재 뉴욕에 거주하지만, 프린스턴과 맨해튼 출신의 20대 초반으로 구성된 그룹인 Shacks는 기타리스트/프로듀서인 Max Shrager가 베이시스트/싱어인 Shannon Wise를 재즈 밴드에 있을 때 만났을 때 결성되었습니다. 그들은 몇 번 함께 있은 후, Shrager가 Wise에게 자신이 쓴 노래에 노래를 부탁했고, 이름은 몇 달 후에 붙여졌지만, 첫 데뷔 LP의 타이틀곡인 “Birds”와 타이틀 트랙은 일주일에서 이주일 만에 작성되었습니다. 그들은 첫 데모를 듀오로 만들었습니다.

“정말 즉각적이고 자연스러운 일이었습니다. [드러머] Ben [Borchers]와 저는 고등학교 초기에 함께 연주를 시작했고, Shannon과 함께 연주를 시작했을 때, 그녀의 독특한 목소리로 인해 정말 빠르게 친해졌고, 정말로 영감을 받았습니다,”라고 Shrager가 SXSW 인터뷰에서 말했습니다.

Haze는 Shrager의 지하실에서 수년간 열심히 연습한 결과물로, 2018년 가장 자신감 있는 인디 록 데뷔작 중 하나입니다. “Haze”의 첫 부드러운 멜로디부터 “Let Your Love”의 감미로운 듀엣까지, Haze는 매번 새로운 즐거움을 선사하는 매력적이고 독특한 앨범입니다 (지금 내 가장 좋아하는 곡은 “All Day Long”). 젊은 밴드의 노력은 결실을 맺기 시작했습니다; 그들은 애플 광고에 출연했으며, 이미 전 세계를 광범위하게 순회했습니다 (런던의 기차역마다 호그와트로 가는 정류장을 찾고 있다고 농담합니다).

우리의 독점 에디션인 Haze를 여기서 구매할 수 있습니다. 아래 인터뷰에서, 우리는 밴드와 클래식 컨트리 음악, 아날로그 장비 사용, Daptone에 데모를 보내는 것, 그리고 왜 오래된 음악이 그들에게 다른 어떤 것보다도 더 많이 다가오는지에 대해 이야기합니다.

Shacks에 가입하기 전, Max, 당신은 [소울 및 레트로 레이블] Daptone에 데모 테이프를 보내 계약을 얻으려 했다고 했죠. 그때 몇 살이었나요?

Max Shrager: 14살

14살 때 무슨 곡을 보냈나요? 답을 받았나요?

MS: Sharon Jones를 위해 쓴 노래를 보냈습니다. 중3 때였죠. 사실 Gabe [Daptone의]가 다음 날 아침에 저에게 전화했습니다. 정말 놀랐어요. 그가 저에게 전화했다는 사실을 믿을 수 없었습니다. 그리고 나서 그들과 만나게 되었습니다.

14살 때 어떤 기대를 했을지 상상해보면, 정말 놀랍네요. 많은 그들의 아티스트와 함께 연주하며 거기서도 일했나요?

MS: 네, 세상에는 14살이 배워야 할 것들이 정말 많다는 것을 빨리 깨달았습니다. 그리고 어른이 되는 과정을 겪어야 했죠 (웃음). 그 놀라운 레코드 레이블에서 일하면서 많은 교훈을 배웠습니다. 소년에서 남자로 성장하는 놀라운 방법이었습니다 (웃음).

Charles Bradley와 Lee Fields와 함께 투어를 했고, 우리 밴드에 가져온 많은 경험을 쌓았습니다.

다른 인터뷰에서 고전적인 컨트리 음악을 사랑한다고 자주 언급하셨는데, 지금 우리가 텍사스에 있으니, 좋아하는 고전적인 컨트리 아티스트는 누구인가요?

Ben Borchers: George Motherfucking Jones [전체 밴드 동의 표시]. Roy Orbison.

Shannon Wise: 네, 우리는 Roy Orbison을 사랑합니다.

BB: 또한 Hank Williams도요.

MS: Hank Williams의 오래된 곡 중 하나인 "Kaw-Liga"를 우리 모두가 정말 많이 생각하고 있습니다. 60년대의 많은 컨트리 아티스트들이 Hank Williams의 곡을 커버한 전체 앨범을 만들었고, 우리는 Roy Orbison 버전을 듣고 있었는데, 정말 멋집니다.

Hank Williams의 노래는 많은 컨트리 음악의 씨앗을 심었고, 블루그래스와 블루스와 같은 다양한 미국 음악의 요소들을 담고 있었습니다. 우리는 그를 정말 사랑합니다.

이 사진과 위의 사진은 Amileah Sutliff가 찍은 것입니다.

여러분은 오래된 음악만 듣는다고 말씀하셨습니다. 새로운 음악에서는 얻을 수 없는 오래된 음악의 매력이 무엇인가요? 결국 여러분은 새로운 밴드 아닙니까?

MS: 우리는 작년에 많은 힙합 음악을 듣기 시작했습니다. Kendrick Lamar가 아마도 가장 최근에 들은 아티스트일 것입니다. Tupac은 내가 가장 좋아하는 아티스트 중 하나입니다. 하지만 그 외에는 대부분 50년대나 60년대 음악입니다.

SW: 우리 모두에게, 현대 음악이 그만큼 다가오지 않는다는 느낌이 있습니다.

MS: 우리는 다른 시대를 살고 있습니다. 지금 모든 것이 다릅니다. 꼭 나쁘게 변화한 건 아닙니다. 현재 모든 것에 있는 글씨체도 다르고, 모든 것이 다른 감각을 가지고 있습니다. 시간은 변합니다.

어떤 이유에서인지, 우리에게 50년대, 60년대, 70년대의 것들이 더 멋지게 느껴집니다. 음악이 때로는 "좋지" 않더라도, 우리에게 더 많이 다가옵니다.

레코드 가게에서 오래된 Roy Orbison Hank Williams 레코드를 찾는 것과 새로운 Future 레코드를 찾는 것은 정말 다르겠죠. 그 시대를 위해 더 많은 탐색이 필요할 것 같습니다.

MS: 아, 네, Ben과 제가 자란 Princeton Record Exchange는 놀라운 가게입니다. 그곳에서 많은 음악을 배웠습니다--모든 것이 $10 이하이고, 훌륭한 레코드가 있습니다. 우리는 레코드를 사고, 그 뿌리를 추적하며 누가 제작했는지 알아냈습니다; 비닐이 그 부분에서 큰 역할을 했습니다. 비닐 레코드만 듣는 건 아닙니다.

BB: 우리는 거기서 많은 CD도 삽니다.

MS: 비닐은 배우고 탐색하는 훌륭한 방법입니다.

여러분은 아주 아날로그 밴드라고 결심하는 것이 정말 의식적인 결정이었나요?

MS: 컴퓨터로 트랙을 바로 만드는 것을 몇 번 시도했지만, 느낌이 맞지 않았습니다. 우리는 아날로그로 녹음하고 결국 마무리 작업을 위해 컴퓨터로 옮깁니다. 기본은 모두 아날로그입니다.

아날로그 방식으로 작업하는 것의 추가적인 도전 과제는 무엇인가요? 항상 오래된 장비를 찾아야 하나요?

SW: 자주 고장 납니다. 그리고 수리하기 어렵습니다. 우리의 장비를 고치기 위해 항상 다시 가져가야 하는 사람이 있습니다.

BB: 로테이션에 있는 기계가 세 개 있습니다. 두 개는 가게에 있고, 하나는 우리가 사용 중입니다.

앨범 얘기로 돌아가서. 데모가 앨범 곡으로 바뀌었는데, 그 단계에서 앨범이 완성되기까지 얼마나 걸렸나요?

SW: 우리는 밴드로서 지난 3년간 많은 음악을 만들었습니다. 서서히 함께 모여 곡을 만들고 믹싱과 마스터링을 하는 느린 과정이었습니다. 곡들은 오랫동안 완료되었지만 마스터링은 올해 초에 완료되었습니다.

MS: 앨범을 마스터링하는 데 1년이 걸렸습니다, 특히 비닐을 위해서요.

SW: 그동안 다른 곡들을 만들었습니다. 이미 거의 완성된 다른 앨범이 있습니다. 이제 발매되는 것을 기대하고 있습니다.

여러분의 곡의 인스트루멘탈 버전을 발매했죠. Haze의 인스트루멘탈 버전도 발매할 계획인가요?

Max: 물론입니다. 디럭스 CD 버전에는 두 가지가 모두 포함될 것이고, 결국 비닐로도 발매될 것입니다. 일부 곡은 리듬 트랙에 보컬이 포함되어 있어서 분리할 수 없는 것도 있습니다.

또한 iPhone 광고에 출연한 것에 대해 묻지 않을 수 없습니다. 자주 묻는 질문일 텐데, 어땠나요? 그 이후로 어떤 변화를 느끼셨나요?

SW: 그 노래가 정말 인기를 끌었어요.

그런 반응을 예상하셨나요?

SW: 어느 정도 예상했죠. 그 노래가 잠시 동안 어디서나 재생되고 있어서, 정말 많이 퍼질 줄 알았어요. 정말 멋졌고, 그 덕분에 많은 노출을 받았습니다.

그들은 그 노래를 고른 후, 제가 광고에도 출연할 수 있을 것이라는 아이디어가 나왔고, 며칠 후에 저는 L.A.로 가는 비행기 안에 있었습니다. 매우 신비로웠습니다.

Apple에서 벌어지는 일들처럼. 다음 계획은 무엇인가요? 거의 완성된 또 다른 앨범이 있다고 들었습니다. 그것이 두 번째 LP가 될 것인가요?

MS: 네, 가능한 한 빨리 발매하고 싶습니다. 오늘날 산업에서는 리드 타임이 상당히 깁니다. 예전에는 리드 타임이 확실히 짧았죠; 사람들이 앨범을 녹음하고 일주일 후에 발매했습니다. 우리는 그런 접근 방식을 좋아합니다. 가능하다면 다음 앨범을 가능한 한 빨리 발매하고, 또 다른 하나를 발매할 것입니다.

George Jones처럼 한 해에 30개의 LP를 발매하는 것이군요. 마스터를 프레스 공장으로 바로 가서 눌러내는 것 같았죠.

MS: 맞습니다. 그저 계속 작업하며 자신을 찾고 사운드를 발전시키는 것 외에 무엇을 할 수 있겠습니까?