Stella Donnelly와 함께 가운데 손가락을 올리다

현재 Donnelly는 그녀의 첫 정규 앨범 Beware of the Dogs를 발표하려고 하고 있으며, 이는 그녀가 단기적인 인기를 얻는 데 그치지 않을 것을 보여주는 강력한 곡들로 구성되어 있습니다. 리드 싱글 ‘Old Man’는 ‘Boys Will Be Boys’와 동일한 예리한 힘을 담고 있지만, 후자는 Donnelly의 감성적 취약함을 보여주었고, ‘Old Man’은 가부장적 권력 역학에 맞서 얻은 저항을 담고 있습니다. Beware of the Dogs의 다른 곳에서는 Donnelly가 끊임없는 투어로 인한 감정적 부담 (‘Lunch’)을 다루고 호주 문화를 풍자하며 (‘Tricks’), 맛있는 멜로딕 훅과 불규칙한 배열을 만들어냅니다.

Vinyl Me, Please는 Donnelly와 퀸즐랜드에서 만나, Bundaberg 시에서 John Butler Trio와의 공연을 준비하는 도중에 그녀와 만나 Beware of the Dogs의 기원, 해외 투어, 그리고 주목받으며 곡을 쓰는 새로운 경험에 대해 이야기 나누었습니다.

VMP: 이제 몇 주 후면 이 새로운 음악을 대중에게 발표하게 됩니다. 그 발표를 앞두고 어떤 기분인가요? 기다림이 어려웠나요?

Stella Donnelly: 네, 흥미로웠습니다. 제게는 사실 그리 긴 기다림처럼 느껴지지 않았어요. 정말 운이 좋았죠. 몇 년을 기다리기도 하는 사람들에 비하면 상당히 빠르게 진행되었습니다. 모든 게 매우 빨리 일어나고 있는 것 같아요. 이 노래들이 정말 신선하고 새롭다고 느낄 수 있어서 운이 좋다고 생각해요. 오래전부터 연주해온 3-4곡 외에는 전부 최근에 만든 곡들이라 더욱 그렇습니다. 그래서 사람들에게 이 곡들을 선보일 수 있다는 것이 정말 좋고, 오늘의 나를 잘 나타낸다고 느껴서 기쁩니다. 과거의 나와 그다지 공감할 수 없는 4년 전의 곡을 발표하는 것과는 다르니까요. 제겐 이 곡들이 여전히 정말 공감이 가고, 내 현재와 잘 맞아떨어집니다. 새로운 것을 가지고 있다는 것이 일종의 안도감이 듭니다. 사람들이 지금까지 보여준 것만 알고 있을 때, 새롭게 시작할 수 있는 것이 좋습니다.

빠르게 진행된 이야기하셨는데, 지난 EP [2018년의 Thrush Metal] 이후로 정말 많은 변화가 있었을 것 같습니다. 그런 음악에 대한 새로운 관심이 앨범을 구상하는 방식에 영향을 미쳤나요, 아니면 이미 계획되어 있었나요?

그 주목과 관객들 때문에 사실 정말 겁이 났습니다. 사람들이 제 일상을 신경 쓰지 않았을 때는 자유롭게 원하는 음악을 쓸 수 있었는데, 갑자기 주변에 저를 위해 일하는 사람이 많이 생기면서 굉장한 압박감을 느꼈습니다. 앨범을 쓰기 위해 시간을 할애하기 전에, 그런 사람들이 기다리고 있다는 것을 알면서 무엇을 쓸 수 있을지 정말 두려웠죠. 하지만 프리맨틀, 제 고향으로 돌아가서는, EP가 나오기 전의 나 자신으로 돌아가는 데 성공하면서 놀랐습니다. 친구와 가족, 고향의 평소 자극들이 원래의 곡 쓰는 열정으로 돌아가도록 해줬어요. 이것이 걱정이었지만, 극복할 수 있었습니다. ‘Boys Will Be Boys’로 인해 트롤링을 당하거나 뭐 그런 일이 있어도 제 말하는 방식을 바꾸지 않는 것이 정말 중요했어요. 그런 이유로 ‘Old Man’을 첫 싱글로 내놓았습니다. 밴드가 생겼고 더 프로듀스된 사운드를 가지고 있을지언정, 그 감정은 그대로이며 제 목소리를 높이는 의지는 여전합니다.

‘Boys Will Be Boys’는 미국에서도 큰 반향을 일으켰습니다. 물론 어디에서나 관련이 있지만, 여기 뉴스 사이클에서 일어나는 모든 일들과 맞물려서 사람들에게 더 연결된 것 같습니다. 그 곡이 그렇게 큰 반응을 얻을 거라고 예상했나요?

전혀요! 그 곡을 쓸 때는 Harvey Weinstein이 여전히 권력을 가지고 있었거든요. #MeToo 운동도 몰랐고, 지금처럼 등장하지도 않았습니다. 특히 제 고향인 퍼스에서는 그런 문제들을 제대로 논의하지도 않았고, 피해자 비난에 대한 책임도 지지 않았습니다. 굉장히 답답하고 갇힌 느낌이었고, 라이브로 공연하는 게 두려웠어요. 집에서 지역 펍에서 10명 앞에서 공연할 때도 무서웠거든요. 하지만 그 10명 중 몇 명이 와서 “정말 큰 곡이었다”라고 말해줬습니다. 아버지께서는 “네가 이 곡을 발표한다면 네 인생이 바뀔 거야”라고 말씀하셨습니다. 믿지 않았지만, 곡을 발표하고 지금 우린 그것에 대해 이야기 나누고 있습니다. 그 곡의 뮤직비디오를 발표한 지 3일 뒤에 Harvey Weinstein이 온라인에서 지적 받았어요. 제 인생에서 경험한 가장 이상한 타이밍이었어요. 이에 대해 어떻게 느껴야 할지 모르겠어요. 이걸 좋거나 나쁘게 보지 않고, 그냥 일어난 일로 바라보고 있습니다. 제 노래가 누군가의 도움이 되어 문제가 발생했을 때 어떤 식으로든 작용할 수 있다면, 그게 제가 바라던 전부입니다.

앨범 전체에서 ‘Boys Will Be Boys’의 연장선상에 있는 순간들이 꽤 있습니다. 앞에 언급한 ‘Old Man’이나, 본인 목소리를 진실하게 유지하려는 일반적인 의도를 이야기했습니다. 그런 곡들을 쓸 때 정치적인 표현을 의식적으로 하려고 하나요, 아니면 자연스럽게 머릿속에 떠오르는 내용이 그대로 노래에 담기는 건가요?

정치적인 것은 사람들이 사용하기 쉬운 용어 같습니다. 대부분 중년 백인 남성들이 그런 저를 ‘정치적인 노래가’라고 부르곤 합니다. 그들은 정작 정치가 영향을 미치는 것들을 경험해보지 않았거든요. 그런 문제들은 전부 아주 개인적인 곳에서 나왔고, 우연히 정치적인 문제이기도 하고 가부장제와 규범을 질문하는 것이기도 합니다. 저에겐 전부 아주 개인적인 곳에서 나온 것들입니다.

음반의 주제 요소에서 벗어나, 이번 앨범에서는 밴드와 프로듀서와 함께 작업할 기회가 있었는데, 이는 창의적으로 어떤 기회를 열어 주었나요? 특히 EP를 혼자서 녹음했던 경험과 비교해서요?

실제로 원했던 소리를 만들 수 있어서 정말 좋았습니다. EP를 만들 때 하고 싶었지만 돈이 부족해서 못했던 것을요. 곡을 쓸 때 베이스 라인이나 피아노 라인, 드럼을 상상했지만 두 손으로는 해낼 수 없었던 것을 말이죠. 무언가를 쓰고 드러머 Talya [Valenti]에게 무언가를 연주해 달라고 말하거나 베이스 연주자 Jenny [Aslett]에게 무언가를 넣어 달라고 요청하는 것이 정말 멋진 경험이었습니다.

새로운 곡들을 상상하며 소닉 터치스톤이나 아이디어를 어떤 식으로 떠올렸나요?

사실 작업을 시작할 때까지 아무런 생각이 없었어요. Adrianne Lenker의 새로운 솔로 앨범 [abysskiss]를 듣고 있었고, 그녀의 노래 ‘Cradle’에 정말 멋진 보컬 리버브가 있었어요. 같은 멜로디로 그녀가 부른 것을 그녀 자신의 목소리로 반복하는 방식이였습니다. 마치 플러그인처럼 들렸지만, 실제로는 그녀 목소리였어요. 그게 너무 좋아서 ‘Mosquito’ 같은 곡에서 몇 가지 기술을 받아들였어요. 하지만 의도적으로 어떤 아티스트에게 경의를 표하려고 하진 않았습니다. 아마도 실수로 그렇게 했을지 모르겠네요.

현재 투어를 많이 다니고 있는데, 새로운 곡들을 구상하면서 라이브 스테이지를 염두에 두셨나요?

아니요, 신기하게도 앨범 이후에 라이브로 어떻게 연주할지 고민하는 재미있는 도전이 되었어요 (웃음). ‘Tricks’와 ‘Season Greetings’ 같은 곡은 상당히 클래식한 밴드 스타일이라 쉬웠죠. 하지만 ‘Die’, ‘Watching Telly’, ‘Bistro’ 같은 곡에서는 샘플 패드를 사용했어요. 신시사이저를 사용한 적이 없어서 라이브로 어떻게 해야 할 지 고민하는 것이 정말 재미있었어요.

호주 전역에서 투어 하는 것이 이미 큰 일인데, 해외 투어 특히 미국 투어와 비교했을 때 어떤가요?

호주는 인구가 적어요. Natalie Prass와 함께 미국 투어를 했을 때 34개 쇼를 38일 동안 했어요. 이동이 많았지만 다른 도시에 도착하는 데 오래 걸리지 않았어요. 호주에서는 광대한 사막을 가로질러야 합니다. 퍼스에서 멜버른으로 운전하려면 며칠의 시간이 필요하고 좋은 차도 필요하죠. 그래서 항공편을 주로 이용하게 됩니다. 도시는 흥미롭습니다. 시골 도시들은 공연하기에 정말 환영받는 아름다운 사람들이 있는 반면, 어떤 도시들은 제가 노래하는 문제들을 인식하지 못한 사람들 때문에 공연하기 어려울 때도 있어요. 하지만 대부분은 정말 멋지고 미국에서도 마찬가지였어요. 여기서 무지를 인정하겠지만, 텍사스와 애리조나 같은 곳에서 Natalie Prass와 공연하게 될 때 진절머리가 날 정도로 긴장했어요. 왜냐면 호주에서 텍사스는 빨갛고, 남부적이며, 인종차별적이라고 그림을 그리고 있어서요. 하지만 실제로는 가장 아름다운 공연이었고 가장 의미 있는 쇼 중 하나였어요. 휴스턴에서 더 많은 사람들이 제게 와서 이야기 나누더라고요, LA나 뉴욕보다도요. 그런 곳에서 가장 좋아하는 공연을 했고 정말 아름다운 사람들을 만났습니다.

네, 그것은 미국 내에서도 많은 사람들이 갖고 있는 오해입니다. 지난 몇 년간 확실해진 건, 불행히도 어디에나 인종차별과 성차별이 있다는 것이죠. 물론 좋은 사람들도 있어요. 텍사스 같은 데서는 사람들이 단순히 더 배고팠을지도 모르죠. 그들이 배고팠던 종류의 음악과 메시지를 귀를 열고 들었을 테니까요.

그게 제가 깨달은 바입니다. 그런 곳에서는 다른 곳보다 배울 것이 많았어요. Beto O’Rourke가 누군지 몰랐지만, 그 기간 동안 많은 것을 배웠어요. 선거 기간 동안 투어를 했기 때문에 정말 크레이지한 시간이었어요.

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