이번 주의 앨범: 나탈리 프래스의 'The Future And The Past'

우리는 처음부터 Natalie Prass를 틀리게 이해했습니다. 그녀가 Music Row에서 연마하고, Jenny Lewis와 함께 투어에서 키보드를 연주하고, 자신의 이름을 따서 만든 데뷔 음반 — 그 음반은 가장 화려하고 통통 거리는 부분에서도 초현실적인 포크의 실을 가지고 있었기 때문에 — 그녀를 푸른 눈의 소울 가수로 오해하기 쉬웠습니다. 그러나 Prass는 Dusty Springfield나 Van Morrison과 같은 영향력 있는 사람들에 국한되지 않고 대담하고 경계를 넘나드는 팝 스타들이 그녀의 영향력이라는 힌트를 주었습니다. 2015년 라이브 EP Side By Side에서 Prass는 Anita Baker의 “Caught Up In The Rapture”를 휘몰아치는 방식으로, Grimes의 “REALiTI”를 물결치는 방식으로 배치했습니다. 조금 더 깊이 파고들면 저의 가장 좋아하는 Prass 커버 곡인 Janet Jackson의 불멸의 “Any Time, Any Place”의 완벽하게 실행된 해석을 찾을 수 있습니다.

이번 주에 출시된 Prass의 새로운 LP인 The Future And The Past는 그 Janet 커버 곡을 떠올리게 합니다. 그녀는 더 이상 그녀가 유명해진 소리로 우상들의 작품을 더 끌어들이는 대신, 그녀의 소리를 그 우상들에게 더 가까이 가져오고 있습니다. 레코드는 복잡한 펑크 소리와 디스코 기타 플릭 사이에서 뒤흔들리는 두왑 소리로 열리며, 70년대 디바의 매력으로 가수가 등장하기 전 무대를 장식합니다. “Oh My”라는 깜짝 놀라게 하는 반짝이는 도입 트랙은 Donna Summers의 “Hot Stuff”와 Mirvin Gaye의 “What’s Going On”을 Prass만의 방식으로 해석한 것입니다 — 샤워를 하며 사는 데 대한 불만에 빠진 크루너가 큰 소리로 확산되는 감미로운 그루브와 베이스라인의 소닉 태피스트리에서 피난을 찾고 있는 모습입니다.

비록 이전 앨범의 빈티지 바로크 팝의 새로운 적응이지만, 이 새로운 스타일은 여전히 동일한 도구와 감각에서 비롯된 것입니다. The Future And The Past는 전작과 마찬가지로 Prass의 오랜 협력자인 Matthew E. White와 함께 Spacebomb Studios에서 녹음되었고, 이름을 딴 하우스 밴드도 다시 돌아와 그녀의 순수한 작곡들을 질감 있는 향으로 꾸며주고 있습니다. 이번에는 그들이 작곡가의 더 현대적인 뮤즈에 적응했습니다. 그녀는 자신의 부드러운 목소리를 사용하여 모든 악기 주머니를 팝하게 만듭니다.

Prass는 앨범 전체에 걸쳐 자신의 화음을 두껍고 순수하게 펴 바른 뒤, 공중파 R&B 인트로의 필요 없는 과시적 장식이 소리치며 등장하는 “The Fire”처럼 공명하는 포효하는 인트로로 각 곡을 스며들게 합니다. 이 곡은 Jill Scott과 Mary J. Blige의 따뜻한 템포 감사 방식을 참고하여 그녀가 이전에 발표한 적이 없는 로드 웨어리 발라드를 만들어냈습니다. 드럼은 믹스에서 크게 배치되어 있으며, 저음은 너무 가득 차서 거의 비트에 따라 무너져내립니다. Prass의 목소리는 표면 위에서 겨우 들리다가 거대한 합창에 이르기 전에 앞으로 밀어올라갑니다.

다른 곳에서는, 그녀는 이전 10년의 Control와 Rhythm Nation 1814을 채널링하며, 유사한 고무 밴드 브레이크비트와 리드미컬한 전달을 활용합니다. 그녀는 역동적인 “Never Too Late”에서 부글거리는 후크와 함께 느슨한 구절을 배치하여 지역 레코드 가게의 사용된 CD 빈에서 길 잃은 정통한 곡처럼 느끼게 합니다. 한편, “Ain’t Nobody”는 새로운 잭 스윙 유체 역학을 사용하여 아르페지오된 구성요소에 적용된 긴장을 완화하며 부드럽게 조절합니다. 가장 좋은 점은 “Lost”로, 형성기 영향으로부터의 Side B 슬로우 송을 완벽히 익힌 것으로, 어떤 시대에 매이지 않고 즉시 불후의 느낌을 줍니다.

그러한 80년대에 빚진 소울은 대부분의 트랙리스트를 구성하지만, 그녀는 때때로 처음에 이름을 알리게 한 뒤흔드는 오케스트라 플레어로 돌아가면서 이번에는 그 의미의 범위를 확대합니다. “Ship Go Down”의 여섯 분짜리 장엄함은 My Morning Jacket처럼 보일 수 있으며, Prass는 Jim James처럼 피아노와 레이저 빔 기타의 거대한 풍경 사이에서 부드러운 속삭임과 일그러진 외침을 번갈아가며 분산시킵니다. 반면, 반짝이는 “Far From You”는 먼 연인들 사이의 섬세한 휴식으로, 새소리처럼 울리는 바이올린의 양보를 특징으로 합니다.

“Far From You”는 Natalie Prass의 가장 가까운 후손으로, 그리움과 절제된 진지함으로 슬픈 마음을 불러일으킵니다. 이것이 강력하게 파닥거리는 세계관을 채택한 The Future & The Past 전체에서 유일한 종류입니다. 앨범 주기는 낭만주의에 대한 믿음을 부여받은 노래인 “Short Court Style”의 동영상으로 놀이터에서 진지하게 시작되었으며, 전작 앨범의 감정적 비범함인 “It Is You”의 마음을 이어받았지만, 영화적인 무게 대신 가벼운 생기로 이 작업을 수행했습니다. 나머지 The Future And The Past는 사랑에 몰입한 탐닉의 동일한 길을 따라가며, 그녀의 돌파구에서 정의된 불확실성, 무관심, 원한의 이야기와는 대조적입니다.

가장 감동적인 구성은 Prass가 새로운 세상에 대한 긍정적인 자세로 무기를 치켜세우는 경우입니다. 앨범의 두 번째 싱글은 “여동생을 가깝게 두라”는 주제로 깍두기 리듬의 결속된 찬가였으며, Prass가 '우리는 전 세계적, 세계급입니다'라는 모토를 토해내는 후렴구에서 확신에 찬 연주자들의 백업을 받으면서 녹음된 것처럼 보였습니다. 그 노래는 모든 재주 많은 후크와 박동 리듬으로 가득하지만, 그녀의 저항 메시지는 그녀가 이를 낮출 때도 여전히 영향력 있습니다.

“우리는 당신을 데리고 갈 것입니다, 우리는 당신을 데리고 갈 수 있습니다,”는 명상적인 동시에 증폭된 “Hot For The Mountain”의 후렴구입니다, 약간의 재즈풍의 항의 노래입니다. 그것은 격렬하지만, 측정 가능한 속도로 물의 폭력성을 부드럽게 씻어내는 모습입니다. 이것이 Prass의 혁명적인 정신입니다: 부끄러움 없이, 불꽃놀이로 싸우며, 전투를 계속하는 동안 군대에 동기를 상기시킵니다. “아무도 이걸 우리 손에서 뺏어갈 수 없습니다.”라고 Prass는 깔끔한 마무리 트랙에서 외치며, 시작 트랙의 초기 좌절감을 강력한 대담함으로 돌려놓습니다.

첫 앨범의 음악을 썼던 시점과 출시 시점 사이의 먼 거리 때문에 (그 음반은 프로듀서 White와 Trey Pollard가 그것을 완벽하게 만들겠다는 집착으로 인해 약 3년 동안 지연되었습니다), 그 곡들은 우리가 실시간으로 만난 Natalie Prass와 같지 않은 Natalie Prass를 대표했습니다. 많은 데뷔와 마찬가지로, 관객은 그 이전 몇 년 동안 존재했던 Prass의 모든 초기 버전의 합으로 소개되었습니다.

그녀의 두 번째 앨범도 같은 느낌을 줄 수 있었습니다, 왜냐하면 2016년 상반기에 이미 작성된 후, 하반기의 사건들이 그녀를 처음부터 다시 시작하게 한 것입니다. 그녀의 수정에서 긴급함이 컬렉션에 구속되지 않은 펀치와 열정을 줍니다, 그녀의 개인적인 역사 내의 내러티브를 측정된 감성으로 발표한 것과는 대조적입니다. 아이러니하게도, The Future And The Past는 현재의 Natalie Prass를 발견하게 되는 순간처럼 느껴집니다: 표시극에서 분출하며, 파스텔 색조로 물들고, 그녀의 길을 가로막는 사람들 앞에서 흔들리지 않는.