Referral code for up to $80 off applied at checkout

디지털/분할: 9월의 전자 음악, 리뷰

On October 2, 2018

Digital/Divide is a monthly column devoted to any and all genres and subgenres in the great big beautiful world of electronic and dance music.

올바른 전자 호기심의 큐레이션 선택을 정기적으로 제공하는 소유자로서 최선을 다했지만, 댄스 음악은 여전히 최고입니다. 대부분의 사람들이 클럽으로 나갈 때 가장 듣고 싶지 않은 것은 Oneohtrix Point Never의 신고전주의적 추상물이나 Iglooghost의 경련적인 크로넨버그적 분출 같은 것입니다. 하지만 이 두 아티스트는 제가 정말 좋아하는 사람들입니다. 일반적으로 사람들은 춤추고 싶어서 나가며, 이러한 간단한 욕구를 충족시키는 신뢰할 수 있는 리듬은 지적 요소보다 본능적인 것과 더 관련이 있습니다. 반대로, Digital/Divide는 일반적으로 클럽 경험보다 안락한 감상 모드를 선호합니다. 주로 제가 미국 클럽에서 시간을 보냈던 경험 때문이며, 요즘은 밤새도록 자는 것을 선호합니다.

반(反)합법적인 공간, 포르노 영화관, 어린이 박물관 등에서 클럽을 즐겼던 사람으로서, 이제 막 새 친구들에게 한때 The Limelight에서 리치 호튼의 술을 마셨다고 자랑하는 것은 현대 댄스의 깊이 있는 기업화 상태를 비관론적으로 전달하는 것이 쉽습니다. 템플릿된 EDM은 지붕과 벽, 그리고 달을 넘어서 매 음악 축제 참가자의 중간 수준의 낮 시간의 휴식으로 성장했습니다. Billboard의 전자 차트는 대체로 산업의 식물들, 팝 가수들의 배치, 그리고 마치 3루에서 태어난 것 같은 잘 꾸며진 남성들로 구성되어 있습니다.

그렇다고 해도, 정점 시간 세트의 약속에 대한 몰입은 여전히 매력이 있습니다. 클럽의 매력을 이토록 잘 담아내는 레코드 레이블은 Anjunadeep입니다. 런던에 본사를 둔 이 레이블은 깊은/electro/tech/progressive 스타일의 프라임 하우스 음악을 꾸준히 제공합니다. 주로 기분 좋은 음악으로, 사람들의 기분을 북돋우며 엉덩이를 흔듭니다. 또한, 앨범 형식을 진지하게 받아들이는 몇 안 되는 매체 중 하나로, 아티스트들이 기껏해야 생뚱맞은 컴필레이션이나 평범한 싱글을 나열하는 것 이상을 선보일 수 있게 합니다.

그의 최신 풀 랭스 앨범은 Yotto의 작품으로, 2015년 이후로 꽤 많은 음반을 발매한 핀란드 DJ/프로듀서입니다. Hyperfall (Anjunadeep)을 구성하는 13곡은 확실한 감정적 무게를 지니고 있으며, 주제적으로 앨범에 정서적 본질을 부여합니다. 그의 교외 고향에서 이름을 딴 "Kantu"는 젊은 위험으로 가득 차 있으며, 프로그램된 벨 소리로 긴박감을 표현합니다. 비슷한 드라마는 "Turn It Around"에 스며들어 희망이 엿보이는 모습으로 시작되며, 새로운 멜로디가 더 큰 명확성을 제공합니다. "Odd One Out"는 주목할 만한 테크 하우스의 모든 특징으로 반짝이며, "Walls"는 신스팝 센세이셔널리즘으로 빠져들어 대담한 뉴 웨이브 부흥으로 발전합니다.

몇몇 손님들이 등장하긴 하지만, 이 앨범은 많은 팝 무대 선배들과는 다르게 이 혜택을 남용하지 않습니다. Yotto는 그의 실제 형제인 CAPS를 "Epilogue"의 눈물을 머금은 블루 아이드 소울에 영입하였고, 아이슬란드 가수 Margrét Rán Magnúsdóttir를 초대하여 겨울 햇살 속에서 "The One You Left Behind"를 전하게 합니다. Sønin과 Laudic는 Underworld를 연상시키는 "Hear Me Out"에 참여하여, 겉으로 드러나는 우울에도 불구하고 더욱 부풀어오릅니다.

히로 코네: Pure Expenditure (Dais)

최근 몇 년 간의 테크노 산업 붐은 많은 특유의 거칠고 충격적인 작품들을 만들어냈습니다. 그러나 단점은 이 음악의 전통적인 사운드 다양성을 지나치게 단순화한다는 점입니다. Throbbing Gristle 시절부터 오늘날까지 수많은 아티스트들이 단순히 어둠 속에서 더 어둠을 찾아본 것이 아닙니다. 오히려 그들은 그런 공간에 빛을 비추며 폭넓은 장르의 범위 내에서 그들의 비전을 색색으로 진정하게 해석하는 작품을 만들어냈습니다. 히로 코네는 이러한 공간에서 활동하고 있으며, Coil과 Ant-Zen Records 카탈로그와 연결된 불안한 업데이트를 제공합니다. Pure Expenditure는 시작부터 끝까지 잘 부풀어 오르며, 그 비밀을 예술적인 교활함으로 드러내는 풍부하고 정교한 걸작입니다. "Scotch Yoke"는 신음하는 소리와 함께 반짝이며; "Disoccupation Of The Sphere"는 미니멀리즘으로 속이며 점차 그 베일을 벗깁니다. 산업의 가장 경외받는 곳에서 활동한 시인/가수 리틀 앤니가 그녀의 최신변화에서 "Outside The Axiom"으로 등장하여 사람들의 마음을 사로잡습니다.

Jlin: Autobiography (Planet Mu)

2015년의 Dark Energy가 댄스 플로어 밖에서도 풋워크의 가능성을 보여주면서, 인디애나를 기반으로 한 이 프로듀서에게 모든 시선이 집중되고 있습니다. 작년의 뛰어난 Black Origami는 그녀의 실험적 자격을 더욱 강화하며 그녀가 선택한 장르의 출발 점을 대담한 새로운 지형으로 밀어냈습니다. 이 프로젝트는 웨인 맥레거가 안무한 현대 댄스 공연의 사운드트랙으로, 그녀의 이전 작품의 클럽 맥락이 뒷전으로 물러나며 멋진 사운드 디자인과 뛰어난 작곡 능력을 보여줍니다. "Carbon 12"의 유연한 잔향에서 "Anamnesis (Pts. 1 & 2)"의 유기적인 사운드스케이프까지 그녀의 복잡성을 제어된 방식으로 수행하는 능력은 감탄을 자아냅니다. 샘플이 가득한 "The Abyss Of Doubt"는 기계적으로 윙윙거리며 혼란을 자아내고, "Kundalini"는 시타르의 여운을 통해 Jlin의 영적 관심사를 충실히 다시 방문합니다. 비주얼과 인간의 움직임 없이 청취자들이 혼란스러워할 수 있지만, Autobiography는 뛰어난 이미지를 마음속에 불러일으킵니다. 제목대로 "Mutation"과 "Unorthodox Elements"는 카바레 볼테르와 발레를 동시에 환기시키며 비틀거리고 갈라집니다.

Jumping Back Slash: Fun (자체 발매)

남아프리카에 상당한 시간 동안 거주해온 영국 이주자 Jumping Back Slash는 그의 고향 음악 변형인 gqom과 kwaito의 강력한 추진자이자 실천가로 알려져 있습니다. 이 음악에 내재된 지역적 뉘앙스와 미세한 차이가 영어를 사용하는 사람들의 귀에는 거의 구별이 안 될지라도, 그의 최신 프로젝트의 일부는 케이프타운, 더반, 요하네스버그의 소리에 새로운 청취자들을 끌어들일 자격이 있습니다. "My Dagga Tragedies"는 아름다운 신스 리드가 gooey한 베이스라인 위에서 연장되기를 바라며 강하게 찍힙니다. 유사한 쾌감을 가진 "I Keep Waiting"은 그 설레는 갈망을 지속시킵니다. "On A Wire, Suspended"는 특정한 영화적 특성을 자랑하며 긴장감이 지배합니다. 어떤 특정한 하위 장르에 얽매이지 않으려는 JBS의 장난스러운 성격은 "Tinfoil"의 헤비 메탈 스크론크에서 포효하며, "Eating Dragonfruit With My Wife"의 드론과 왜곡 속에서도 이어져 있습니다. Fun? 확실히 그렇습니다.

니아가라: Apologia (Principe Discos)

이것은 보통의 Principe 레코드가 아닙니다. 물론, kuduro 미래주의자인 Dj Firmeza와 DJ Marfox를 배출한 포르투갈 레이블은 씬의 음향 이질성을 정기적으로 보여주지만, Apologia는 다릅니다. 분리된 유령들의 목소리로 증폭된 기이한 루프인 "França"는 리스본 외곽에서 발산되는 진동과는 거의 닮아 있지 않습니다. 나이아가라는 이 레이블의 내부 전자 장난꾼으로서의 진정한 형태를 드러내며, 가구 위에서 군침을 흘리고 커튼을 비웃습니다. 이 데뷔 앨범이 웃음을 유도하려는 의도를 가지고 있는지는 알 수 없지만, 시종일관 smirking을 유도하는 불가피함은 이 유의미한 기간 동안 상당히 위안이 됩니다. 잘못된 제목의 "6:30"은 7분을 넘어서는 산성가스를 내뿜으며 늘어지고, "Damasco"는 매우 지루하게 멜로디를 우물거리며 여러분을 괴롭힙니다. "Cabo Verde"와 "2042"와 같은 비교적 Serious한 곡들은 이 레이블이 유명한 클럽 스타일을 암시합니다. 그럼에도 불구하고, 여기에서 비트는 대개 훨씬 덜 중요합니다. 이를 받아들이면, Apologia는 빨리 용서를 받습니다.

SHARE THIS ARTICLE email icon
Profile Picture of Gary Suarez
Gary Suarez

Gary Suarez는 뉴욕에서 태어나고 자랐으며 현재도 거주하고 있습니다. 그는 다양한 출판물에 음악과 문화에 대해 글을 씁니다. 1999년부터 그의 작품은 포브스, 하이타임스, 롤링 스톤, 바이스, 벌처와 같은 다양한 매체에 게재되었습니다. 2020년에는 독립적인 힙합 뉴스레터와 팟캐스트Cabbages를 설립했습니다.

Join the Club!

Join Now, Starting at $36
장바구니

장바구니에 현재 아무것도 없습니다.

계속 탐색하기
Similar Records
Other Customers Bought

회원에게 무료 배송 Icon 회원에게 무료 배송
안전하고 신뢰할 수 있는 결제 Icon 안전하고 신뢰할 수 있는 결제
국제 배송 Icon 국제 배송
품질 보증 Icon 품질 보증