Digital/Divide: The Best Electronic Music Of July, Reviewed

수십 년 간의 활동 끝에 케빈 마틴은 그가 가진 다양한 가상의 작품들로 계속해서 큰 성공을 거두고 있습니다. 고드플레시의 저스틴 브로드리크와의 오랜 파트너십을 거쳐, 더 벅(The Bug)으로서의 그의 부상은 전 세계적으로 그를 강력한 존재로 만들었습니다. 마틴처럼 베이스를 다룰 수 있는 사람은 거의 없습니다. 그의 베이스는 주로 댄스홀 및 레게 형태로 이루어져 있습니다. 그의 라이브 세션은 종종 가장 뛰어난 사운드 시스템의 한계를 넘어서는, 말할 필요도 없는 인체의 고막까지도 초월하는 사운드를 제공합니다.

더 벅으로서 마틴의 작업에서 협업은 핵심적인 요소입니다. 2003년의 Pressure와 같은 초기 앨범은 대디 프레디(Daddy Freddy)와 웨인 로즌스(Wayne Lonesome)와 같은 자메이카 재능들과 함께 했습니다. 더 최근의 협업에는 드론 메탈 밴드 어스의 딜런 칼슨(Dylan Carlson)과 포스트 덥스텝의 스타 부리얼(Burial)이 포함됩니다. 기본적으로 이러한 노력들은 항상 그가 다른 공연 아티스트들보다 동등하게 대우받거나 더 두드러지게 부각되는 것처럼 보입니다. 아마도 이것이 이스라엘 보컬리스트 Miss Red를 조명하는 새로운 앨범이 이렇게 중요하고 다르게 느껴지는 이유일 것입니다.

이전에 가이카(Gaika)의 Security EP 및 더 벅의 Angels & Devils 앨범에 기여했던 Miss Red는 그녀의 예측할 수 없는 목소리가 K.O. [Pressure]를 통해 울려 퍼집니다. 악취가 나는 듯이 억제된 것과 정의롭게 소란스러운 것 사이를 오가며, 미스 레드의 전달력은 매번 황량합니다. 차갑고 불길한 그녀는 "One Shot Killa"와 "War"라는 그녀의 앨범의 하이라이트를 지배합니다. 그리고 네, 더 벅에게는 모든 존경을 표하며, 이는 그녀의 쇼케이스입니다. "Shock Out"의 개막 폭력성부터 "Come Again"의 댄스 역학에 이르기까지, 마틴의 리듬은 피스톤의 힘과 정밀함을 상기시킵니다. 그러나 미스 레드도 여기에서 그녀의 스타적인 순간을 누릴 자격이 있으며, 디지털 "Clouds"와 디스토피아적인 "Memorial Day"에서 매혹적인 모습을 보여줍니다. 댄스홀 애호가와 초보자 모두 그녀의 이끌림의 물결을 잡아야 합니다.

Lotic, Power [Tri Angle]

세계적인 아방가르드 아티스트인 비욘세와의 연관성을 고려할 때 놀라운 일이 아닙니다. 휴스턴 출신이자 베를린에 기반을 둔 이 아티스트는 이 오랫동안 기다려온 정규 앨범에서 전통을 비전통적으로 가져갑니다. "Distribution Of Care" 또는 타이틀 트랙의 산업적인 리듬을 들으면서 로틱의 텍사스 행진 밴드에 대한 사랑을 간과한다면, 당신은 용서받아야 할 것입니다. 그들은 Power 전반에 걸쳐 성별 및 인종 정체성이 무엇보다 중요하게 다뤄지고 있습니다. "Hunted"에서의 속삭임은 세심한 기계 및 신스 리프가 긴장감을 제공합니다. 멜로디와 소음의 꽤 직설적인 공식으로 그들이 이루어내는 것들은 장르의 한계를 넘어서며 기대를 초과 달성합니다. "Resilience"와 꼬리치기는 "Heart"에서 춤추는 플로어를 케타민 먼지로 가루로 만들어버립니다. 권한 부여에 초점을 맞춘 앨범에서 "Fragility"와 같은 부드러운 순간들은 앨범의 다른 부분에서의 발언과 음향에 대해 소중하게 곰씹을 시간을 제공합니다. 클로저 "Solace"는 그들의 아이슬란드 친구의 기괴한 brilliance을 전하며 희망적인 감정이 가득한 불협화음의 발라드를 생성합니다.

Ratgrave, s/t [Apron]

이 프로젝트의 선택된 이명은 부적절하고 듣기 싫은 것을 암시하는데, Ratgrave는 Cattle Decapitation보다 Thundercat과 더 많은 공통점을 가지고 있습니다. 이 이름을 딴 앨범은 맥스 그라에프(Max Graef)와 줄리우스 콘라드(Julius Conrad)의 3년 간의 전자 재즈 여정을 마무리하는 한편, 두 아티스트는 Ninja Tune 및 Tartelet Records와 같은 레이블에서 각각 출시한 작품들이 있습니다. 얼마나 재미있고 건방지게 변하더라도 Ratgrave는 결코 제멋대로는 느껴지지 않으며, 현대 레코드에서 퓨전의 펑크와 소울 몰입으로 회귀하는 항상 떠오르는 유령입니다. "Fantastic Neckground"는 그들의 베이스라인 위에서 달리며, "Blizzard People"은 유쾌한 해먼드 오르간과 함께 bounce하며 Boards Of Canada의 환희로 사라집니다. 유머러스한 이름들을 제외하더라도, "Big Sausage Pizza"와 "El Schnorro"의 실험에서 진정성이 있으며, 주방 신호가 있다면 "Icarus"입니다. 콘라드와 그라에프가 실제로 장난을 치고 있어도, 그들의 뚜렷한 재능은 분명히 이 앨범을 Thundercat의 Drunk와 같은 새로운 캐논의 멋진 추가물로 만들어줍니다.

RP Boo, I'll Tell You What! [Planet Mu]

카바인 스페이스(Kavain Space)의 Planet Mu 레이블에 대한 디스코그래피에는 주로 아카이브 성격이 두드러지며, 2015년의 Fingers, Bank Pads, & Shoe Prints와 같은 이전 전체 길이의 출시가 앨범보다는 정신적으로 컴필레이션에 더 가깝습니다. 그래서 그의 최신 작품인 감탄사 같은 I'll Tell You What!의 출현은 새로운 것에 대한 독특한 초점을 갖고 있어 주목할 만합니다. 장르의 기원 주체로서, 이 신선한 자료가 RP Boo 카탈로그의 나머지와 함께 단가하다는 점에서도 비난받지 않을 것입니다. 다행히도, 이 12곡은 두목의 언더그라운드 클래식과 현재의 스타들에게 견딜 수 있는 것이다. 혼란스러운 "At War"는 그를 풋워크의 더 실험적인 경향과 연결시켜주고, 스티비 원더의 샘플을 잘라낸 "U-Don’t No"는 샘플 기반 음악에서 가능한 절대적인 아름다움을 보여줍니다. "Earth’s Battle Dance"에서 소울을 제공하거나 "Bounty"에서 스피커의 베이스 응답을 테스트할 때, RP Boo는 항상 강력하게 몰입하게 합니다.

Xzavier Stone, THIRST [Fractal Fantasy]

2010년대 중반의 가장 좋은 트렌드 중 하나는 R&B, 힙합 및 실험 음악 간의 경계가 지속적으로 허물어지고 있다는 점입니다. 이 넓은 프로듀서 분야에서 Sinjin Hawke과 Zora Jones는 승자를 선택하는 데 있어 신뢰할 수 있으며, 그들의 레이블 계약 아티스트인 Xzavier Stone의 최신 출시는 이를 증명합니다. 특정 마음가짐을 위한 클럽 세트로, 그의 앨범은 공격적인("Po It Up") 것과 미래 지향적인 펑키한("Roll 2 Tha Door") 것을 능숙하고 스타일리시하게 전환합니다. 일련의 삐걱거림과 숨결을 곁들인 명령어, "Give Me Sum"은 Oneohtrix Point Never가 트랩 EDM을 시도하는 것처럼 들립니다. "Chokehold"의 합성된 스트링의 리듬은 피아노 주도의 "XLYT"로 매끄럽게 연결됩니다. 때때로 외계적인 톤으로 가공되며, 스톤의 보컬은 여기서 중요한 역할을 하여 "CCW"와 "Oud"에 메시지와 텍스처를 추가합니다.

Underworld & Iggy Pop, Teatime Dub Encounters [Caroline]

고집 센 스투지들이 루 리드와 메탈리카의 훨씬 더 급진적인 LuLu처럼 이 협업에 대해 찡그릴지도 모릅니다. 경력 초기에 그들의 좋아하는 아티스트들이 뻗어나가는 것을 빠른 반응을 자제하는 사람들은 언더월드의 남자들과 함께 춤추는 이기 팝이 조쉬 호메와 함께 할 때보다 훨씬 더 재미있다. 펑크의 신부는 그의 1999년 솔로 앨범 Avenue B에서 성능 시의 시적인 경험을 전에 했습니다. 모토릭-테크노 개막곡 "Bells & Circles"가 이기에게 무해한 가정을 제시하면서, 그는 놓친 연결, 자유민주주의 및 오래된 담배에 대한 회상을 하게 됩니다. 그는 반복적으로 만들어진 사이버펑크 동요인 "Trapped"에서 앨런 베가의 인상을 잘 살립니다. 칼 하이드와 릭 스미스는 "I’ll See Big"에서 그의 깊은 목소리에 충분한 공간을 제공하며, 다양한 종류의 친구 및 관계에 대해 회상하는 그의 발언은 술에 취한 지혜처럼 들립니다. "Get Your Shirt"는 언더월드의 미학에 가장 가깝고, 내내 매우 축제적이고 장대합니다.