Digital/Divide: August’s Electronic Music Reviewed

레게톤은 본질적으로 댄스 음악입니다. 덴보 리듬의 헤도니즘적 환희가 반짝이는 트랩 비트와 소셜 미디어에 능숙한 스타들과 함께 팝 차트를 점령하는 이 시기에, 활기찬 라틴 아메리카 사운드의 깊고 클럽 같은 자메이카 기원이 여전히 중요합니다. 카리브해에서 콜롬비아까지, 그리고 전 세계를 돌아다니며 이 음악은 환영하는 템포로 몸에 부드럽게 요구합니다.

레게톤이 계속 진화하고 멕시코시티 같은 지역의 활기찬 언더그라운드 씬에서 스스로를 재창조하는 동안, 장르의 가장 큰 이름들은 이 음악을 스포츠 아레나로 가져갑니다. 푸에르토리코의 오주나는 브롱크스 래퍼 카디 비와 함께 만든 스페인어와 영어가 섞인 히트곡 '라 모델로'와 배드 버니와 함께한 아직도 차트에 올라있는 강력한 '테 보테 (리믹스)'로 라틴 음악을 잘 모르는 사람들에게도 각인되었습니다.

싱글로 가득 차 있고 피처링으로 채워진 오주나의 2017년 앨범 오디세아는 발매 이후 매주 빌보드의 핫 라틴 앨범 차트에서 정상을 지키고 있습니다. 그의 최신 정규 앨범인 아우라 (VP 레코드)는 그가 차트 정상을 교체해야 하는 부러운 상황에서 등장합니다. 한편, 이 많은 게스트들이 참여한 앨범은 최근 그의 성공에 영향을 받았지만 결코 얽매이지 않습니다.

오주나는 아우라에서 자신의 강점을 알고 이를 활용합니다. '올라'와 '메 디헤론'의 태양에 물든 프로덕션에 맞춰 고음역대의 세레나데와 빠르게 돌아가는 가사를 선보입니다. 그는 '우니카'의 플로우를 여름 리듬에 맞춰 조정하고 드럼 없는 엔딩 발라드 '모노토니아'에서는 다른 느낌을 연출합니다.

아콘과 앞서 언급한 카디 비의 영어 피처링 외에, 아우라는 초대받은 스페인어 파티입니다. 바차타의 왕 로메오 산토스와 메데인 마에스트로 J 발빈은 각각 '이비자'와 싱글로 가치 있는 '시구메 로스 파소스'에서 빛납니다. 그러나 여기에서 가장 뛰어난 오주나 외의 공연은 최근 자유를 얻은 트랩 선호자 아누엘 AA가 첫 번째 힙합의 반영적인 매끄러움으로 '파사도이 프레센테'에서, 그리고 다시 '수푸에스타멘테'에서 선보입니다.

도리안 컨셉: 모방의 본질 [브레인피더]

플라잉 로터스의 신뢰할 수 있는 레이블에서 여름 출시의 폭풍 속에 이 앨범이 잊혀질 수 있습니다. 밀레니엄 세대가 좋아하는 '로스 프럼 프렌즈'의 가족 초상화와 썬더캣 코호트 루이스 콜의 힙하고 라운지한 타임 사이에 끼여 있는 이 앨범, 도리안 컨셉의 2014년작 조인드 엔즈의 다양성이 주목받아야 합니다. 결국, 이 키보디스트는 플라이로 앨범과 라이브 밴드에 출연했으며, 최소한 들어볼 만한 가치가 있습니다, 맞죠? 당연하죠, 모방의 본질은 우리가 당연히 받을 자격이 있는 시즌의 은밀한 히트가 될 수 있으며, 전자 음악 유행과 씬에 구애받지 않은 정교하게 구성된 곡 집합입니다. '노 타임 낫 마인'의 강렬한 퀸시 존스 스타일 재즈 운동에서 '디시워터'의 우주 시대 싱크 혼의 재미까지, 이러한 뛰어난 구성들은 브루노 마스의 다음 큰 히트를 만들 수 있는 프로덕션 대가를 보여줍니다. 특히 'J 바이어스'는 기도와 함께 환상적인 클럽 배경에서 울려퍼지는 비트로 부딪힙니다.

밤바 파나: 포아 [니게 니게 테이프]

시카고, 더반, 리스본과 같은 지리적으로 멀리 떨어진 도시들이 각각 풋워크, 큐콤, 쿠두로로 보여주듯이, 댄스 음악의 세계화는 결코 균일하지 않았습니다. 남아프리카의 에너제틱한 샹간 일렉트로처럼, 탄자니아의 빠른 싱겔리 사운드가 다르 에스 살람의 밤바 파나 덕분에 세계 디스코텍에 등장합니다. 강력한 니게 니게 테이프 레이블은 최근 우간다 아티스트 오팀 알파의 굴루 시티 찬가와 함께 동아프리카를 우리의 귀에 전해왔습니다. 2017년의 소개 음반 시소의 소리에 이어 나온 포아는 그 다면적 리듬과 피치 사이닉스로 매료되며, 예측할 수 없는 '바리아'와 '쿠시니'에서 최면을 겁니다. 주요 싱겔리 프로듀서인 밤바 파나는 불협화음의 반복에 헌신하여 '비티 식스'와 'JPi야'에서 아름다운 섬유질 루프가 서로를 은밀히 소비하도록 합니다. 하이라이트인 '링갈링가'는 마카베리의 빠른 발화 무대와 새로운 차원을 더하며, 클로저 '포아 리믹스'는 눈에 띄게 무너져 내립니다.

페그보드 너즈: 풀 하츠 (DJ 믹스) [몬스터캣]

EDM의 상업화는 템플릿의 비극으로 이어졌으며, 프로듀서들은 팝 트렌드와 TMZ에서 읽은 셀럽들과 어울리기 위해 여기저기 시도하였습니다. 다행히도 이 혼합된 스칸디나비아 듀오는 요즘 사람들이 맥시멀리즘이라고 부르는 것을 버리지 않았습니다. 각각과 집합적으로 전자 음악의 역사 속에서 중년으로 접어든 알렉산더 오든과 마이클 파스버그는 이 젊고 열정적인 DJ 세트로 그들의 수완을 합칩니다. 주로 자신의 트랙과 콜라보레이션으로 구성된 한 시간짜리 풀 하츠는 거의 워밍업 없이 피크 타임으로 뛰어듭니다. '스틸' 같은 강한 하우스 히트곡에서 디온 티머와 팀을 이룬 '이스케이프'의 트랩 하드코어로 무모하게 전환합니다. 레이브의 황금기는 밝은 신디사이저와 피치가 있는 보컬을 사용하며 페그보드 너즈를 강화시킵니다. 믹스의 급격한 종료로 인해 설탕 러시가 약간 메스꺼울 수 있지만, 그만큼 가치가 있었음을 확신할 수 있습니다.

스네이크풋: 레트로님스 [돔 오브 둠]

버몬트에서 바로 나온 L.A. 비트 씬의 작곡가, 이 프로듀서의 이중해안 상황은 그의 작곡의 이상함에 비하면 아무것도 아닙니다. 디지털 오프얼의 끈적하고 거친 비트가 '자이언츠'의 필레 재즈와 빠르게 어우러지며, 이 방법은 이웃한 'K1'에서 더 우아하게 이루어집니다. 힙합은 여기에도 존재하지 않은 것처럼, 스네이크풋의 포착할 수 없는 스타일을 강조하며 이 아홉 개의 정신을 자극하는 컷을 오갑니다. 그는 오랜 스타일과 새로운 스타일을 결합해 '하울'에서 슬러그 크라이스트가 뱉을 메트로 부민 스타일의 비트에 바이닐 스크래치를 부착하고, 나중에는 '인나 존'에서 앰비언트 행복으로 나아갑니다. 비트 테이프 내의 비트 테이프인 중심부 '유워 네버 노우'는 붐뱁을 해체하여 신디사이저 소용돌이로 잠기게 합니다. 그 후에는 G-유닛, 릴 모 등의 21세기 랩 보석을 샘플링하여 풋워크 분노로 끝나는 환상적인 여정을 경험합니다. 그 짧은 후속작은 베이스를 떨칩니다.