Digital/Divide: October’s Electronic Music Reviewed

1990년대 후반에 VNV Nation이 고스틱-산업 장면에 등장했을 때, 그들은 모든 것을 변화시켰습니다. Napster 시대 인터넷의 등장으로 온라인에서 연결된 이 장르 애호가들은 Ronan Harris의 Praise The Fallen LP에서 "Honour"와 "Solitary" 같은 트랜스 연관 트랙들이 국제적으로 클럽스테이플이 되는 영향을 경험했습니다. Nitzer Ebb를 연상시키는 단조에서 감동적인 크룬으로 목소리를 전환하며, 그는 Depeche Mode의 로맨틱 신스팝과 지하 테크노의 불길한 디스토피아를 융합하여 무거운 은유와 비유로 가득 찬 야생의 승리 이야기를 만들어냈습니다.

완벽한 균형을 저해하는 유일한 요소는 Praise The Fallen 앨범이 미국에서 상대적으로 부족했기 때문에, 이 앨범의 컬트적 지위는 DJ들과 신봉자들 사이에서 상당한 불법 복제를 유도했고, 1999년 전설적인 레이블 Wax Trax! Records를 통해 국내 출시될 때까지 현상이 지속되었습니다. 이후 앨범인 Empires와 Futureperfect는 새로운 찬가와 "Beloved"와 "Standing" 같은 감정 과잉의 니치 클래식을 만들어냈습니다. 이러한 곡들은 코르셋을 차고 있는 사람들과 코스프레를 한 사람들을 모두 비트에 맞춰 움직이게 했습니다. 비록 VNV의 영웅적인 주제가 일부에서 진지함을 비웃고 D&D 수준의 시적 가사를 만들어냈지만, 많은 모방자들이 그의 뒤를 따르며 본질적으로 쓸모없게 된 서브장르를 창조한 것을 비교하면 Harris의 팝적인 실행을 감탄하지 않을 수 없었습니다.

Praise The Fallen 이후 20년 후, Harris는 프로젝트의 10번째 전체 앨범인 Noire (Metropolis)로서 자신의 영웅적 여정을 계속하고 있습니다. 후반기 Motorhead와 Ramones에서 기대했던 일관성처럼 그는 여전히 가장 우울한 무도회를 위한 희망찬 음악을 만들어내고 있으며, 잠재적인 뉴 웨이브 히트곡을 유발하고 있습니다. 전자적인 겉치레와 합성된 웅장함으로 빛나는 Noire는 신EBM 스톰퍼 "Armour"와 "Immersed"가 더 사색적이고 확장된 "Collide"와 섞여 있는 VNV World의 또 다른 만족스러운 모습을 제공합니다.

"Requiem For Wires" 같은 연주곡이나 현대 클래식 피아노 우회로 "Nocturne No. 7"을 제외하고, Noire는 신뢰할 수 있는 Harris의 표현력 있는 보컬을 전면에 내세웁니다. 그는 레트로 쿨한 분위기를 자아내며 향수 어린 "Wonders"와 "When Is The Future"를 통해 80년대 분위기를 완벽하게 재현하여 현재의 청취자들에게 과거의 인상을 재현합니다. "Only Satellites"가 발광적인 아르페지오와 정교한 멜로딕 리드로 반짝이며 그의 뜨거운 마음을 노래할 때, VNV Nation은 비유적인 싸움에서 다시 한 번 승리합니다.

Marie Davidson: Working Class Woman (Ninja Tune)

자신만의 작업과 듀오 Essaie Pas의 일부로서, 이 몬트리올 기반 아티스트의 디스코그래피는 종종 클래식 전자 사운드와 형태를 새롭게 재구성하여 창의적인 새로운 트랙을 만드는 데 의존하곤 합니다. 그녀의 최신 앨범은 새로운 도발을 위해 이러한 접근 방식을 취하고 있습니다. 전자 음악의 초기 EBM 행위인 Deutsch Amerikanische Freundschaft와 Liaisons Dangereuses의 메아리와 이탈리아 디스코 리바이벌리즘이 Working Class Woman의 처음부터 끝까지 스토킹하지만, 작업은 철저히 독창적입니다. 균열로 가득한 오프닝 "Your Biggest Fan"의 거친 퍼포먼스 시를 시작으로, Davidson은 레트로 친숙함에 고의적인 불안과 불편함을 채웁니다. 그녀의 입에서 직접 나오는 그러한 요소의 많은 부분은 타이트한 미니멀 웨이브에 냉소적이고 날카로운 라인을 던지는 것입니다. 그녀는 "Work It"의 투토닉 펑크를 비웃고, "The Tunnel"의 비정하게 깎인 틀에 고함을 치고, "So Right"의 강렬한 비트 위에서 자신 있게 노래합니다. 가상 치료적 재연 "The Therapist"는 실행에서 조현병처럼 보이지만, 그 베이스 라인은 모양을 유지하면서 나머지는 경련하고 떨립니다. 비트 없는 "Day Dreaming"조차 매혹적인 악몽처럼 귀신같이 다가옵니다.

Heavy-K, Respect The Drumboss 2018 (Drumboss Muzik / Universal)

남아프리카의 번성하는 하우스 씬은 수십 년 동안의 음악을 자랑하지만, 그 프로듀서들은 국내 외에서 받을 자격이 있는 주목을 거의 받지 못하고 있습니다. 그러나 스트리밍 서비스의 보편화 덕분에, Port Elizabeth 출신의 Heavy-K와 같은 Mzansi 아티스트들이 마침내 미국에서도 더 나은 가시성을 갖게 되었습니다. 최근 몇 년간 여러 SAMA 상을 포함한 지역 성공을 쌓아온 그는 새 앨범에서 팝의 가능성과 춤추기 좋은 분위기로 가득 찬 80분 가까이 되는 클럽 트랙을 선보입니다. 그의 멜로디 감각은 "BANINGI"와 "MCULO"에서 빛을 발하며, 각각 고전적인 스탭을 현대적인 제작 가치와 결합하고 있습니다. Mondli Ngcobo와 Ntombi가 각각 보컬로 참여하여, "SIPHUM ELOKSHIN"과 "NDIBAMBE"의 롤링 폴리리듬은 그의 사운드 스펙트럼을 반영하면서도 전체의 일관성을 유지합니다. 비록 게스트 퍼포먼스가 세트를 지배하고 있지만, 호각으로 강조된 예외 "DRUMBOSS RHYTHM"은 그가 도움이 필요하지 않다는 것을 증명합니다.

Kelly Moran, Ultraviolet (Warp)

Oneohtrix Point Never의 현재 라이브 라인업에서 중요한 부분을 차지하고 있는 이 뉴욕 롱아일랜드 출신 아티스트는 무대의 중심으로 옮겨지면서 자신의 위치를 확보하고 있습니다. 인정된 세계를 구축하려는 노력인 그녀의 Ultraviolet는 그녀의 종종 혼란스러운 레이블 동료의 최신 LP의 불투명한 어려움을 회피하여 생동감 넘치는 사운드스케이프 시리즈를 제공합니다. 작년의 비평가들에게 호평받았던 Bloodroot을 좋아하는 팬들은 여기서도 실망하지 않을 것입니다만, Moran의 새로운 소재는 이전 작업의 준비된 피아노 실험에서 새로운 지형으로 가지를 뻗습니다. "Helix"의 긴급한 상승 톤과 "Nereid"의 조절된 혼돈에서, 그녀의 작품들은 똑같이 숨을 쉬고 놀라운 요소를 제공합니다. 그녀의 과정의 복잡함은 오늘날 뉴 에이지 음악으로 간주되는 많은 것들보다 더 자세하고 깊이 있습니다. 학술적인 것보다는 자연스러운 느낌으로, "Water Music"은 양식과 화려함이 흐르면서 물방울이 실제로 졸졸 흐르는 시냇물로 변하는 것처럼 빛납니다.

Slugabed, Pandemonium (Activia Benz)

영국 프로듀서 Greg Feldwick가 어떤 음악을 만드는지를 파악하려는 시도는 단순히 무익한 연습에 그치지 않고, 의무적으로 한 달간 헬스장 회원권과 개인 훈련 세션 10개 패키지가 따라오는 시도입니다. Slugabed이라는 이름으로 Anticon, Ninja Tune, Planet Mu 등의 레이블에서 작업한 그의 복잡하고 복잡한 작업은 흔들리는 일렉트로 펑크, 덥스텝 최대주의 그리고 단순히 난해한 전자음악을 포함합니다. 그의 최신 미니 앨범이 디스코그래피와 공통적으로 가진 한 가지는 그것이 얼마나 황홀하게 들리는가입니다. 겉으로는 베이스 음악으로 분류될 수 있지만, Pandemonium는 예상을 뛰어넘어 꿈같은 허무주의와 클래식 Warp Records의 정수를 떠올리게 하는 "Boney Horse", 히치콕적인 "Stalker"의 소름 끼치는 공포 사이를 넘나듭니다. 하이라이트인 "Winter"는 날카로운 좌회전과 슬로우모 차선 변경을 하며 전형적인 Warp Records 음악처럼 떠다니고 휘젓습니다. Fellow sonic misfits Iglooghost와 Kai Whiston은 그들이 자랑스럽게 점유하고 있는 절대적으로 광적인 독특한 틈새를 충실하게 보여주는 각각의 리믹스를 제공합니다.