Zola Jesus가 다시 자신을 찾다

불안함과 정화의 모든 것을 가진 고딕 팝 앨범 Arkhon에 어두운 신비의 정신성은 핵심이다. 음악은 오랫동안 다닐로바의 카타르시스였지만, 이번 앨범에서는 마법 또한 자기 탐색에 중요한 역할을 했다. 이혼과 몇 가지 중요한 관계의 상실, 그리고 물론 팬데믹을 겪은 후에, 다닐로바는 재조정이 필요했다: 그녀는 이들 없이 자신이 누구일까? 그녀의 고통을 퇴치하고 자기 자신을 더 잘 이해하기 위해 어떤 도구를 사용할 수 있을까?

그녀가 Arkhon을 만들면서, 그녀는 영지주의, 작가 디온 포춘, 샤머니즘(특히 “샤머니즘 실천 내에서 음악이 어떻게 사용되는지”)과 칼 융의 집단 무의식에 대한 저작을 탐구했다. 그림자 작업을 하면서 — “정말로 내 그림자를 바라보고, 나에게 도움이 되지 않거나 주변 사람들에게 도움이 되지 않는 행동이나 패턴을 살펴보고” — 그녀는 “진정한 자아의 죽음”을 경험했다.

“그 이후로, 나는 나 자신을 재구성했지만, 더 개방적인 방식으로, 나 자신과 세상, 나 자신과 다른 사람들 사이에 쌓았던 많은 벽을 허물고, 내가 충분하지 않다고 느끼지 않고 내 자신과 더 편안해질 수 있는 법을 배웠다”고 다닐로바는 말했다. “내 인생 내내, 나는 적응하거나 사람들을 기쁘게 하기 위해 다른 사람이 되어야 한다고 느꼈고, 결국 나는 내가 누구인지 무엇을 원하는지, 세상이 나에게 원하는 것이 아니라, 나에게 정말로 솔직해야 한다는 것을 깨달았다.”

다닐로바는 자신의 작업이 어느 정도 비판적인 주목을 받기 시작한 이후에는 청중을 기쁘게 하고 감명을 주고 싶어했으며, 이로 인해 그녀의 창작에 영향을 미쳤다고 생각한다. 그녀의 작품은 그녀의 개인적 선호가 아닌 보이지 않는 비평가를 위해 조정되었기 때문에 영향을 받았을 뿐만 아니라, 음악을 창작하고 공연하면서 느끼는 카타르시스를 제공하지 않았다. 그녀는 아티스트로서의 정체성과 자아의 일부를 잃었다.

“내 첫 몇 개의 앨범은 ‘이게 충분히 좋은가? 이게 네가 원하는 건가? 내가 너에게 원하는 건가? 드디어 좋은 점수를 받을 수 있을까, 좋은 리뷰를 받을 수 있을까, 나는 드디어 받아들여질 수 있을까?’와 같은 질문을 하느라 힘들었다”고 다닐로바는 말했다. “나는 그저 받아들여지기를 원했지만, 그것이 내 모든 모서리를 생략해야 한다는 것을 의미한다고 생각했다. 그렇게 했지만 씁쓸했다. 왜냐하면 나는 그렇게 되면서 내 자신에게 솔직할 수 없다고 느꼈기 때문이다.”

그녀는 “음악이 영혼보다 마음에 의해 쓰여지고 있었다”고 느꼈고, 그 당시 그녀의 마음은 그녀의 영혼이 말하게 하지 않았다; 그것이 말하게 하는 것은 당신을 취약하게 만든다. 이 상실의 시간에 마법에 의지하는 것이 그녀가 자신의 아이디어를 음악의 전면에 놓는 데 도움을 주었다.

“마법의 많은 부분은 에너지를 이동시키고 조작하는 것과 관련이 있으며, 그렇게 하려면 최종 결과에 대한 내적인 자신감이 필요하다”고 다닐로바는 말했다. “내 음악에 그것을 적용하고 내 음악이 더 많은 점술적 실천이 되도록 했을 때… 사람들이랑 협업할 때, 그것은 점술적 행위가 되었다.”

협업은 그녀의 작곡에서 그 어느 때보다 더 큰 역할을 했다. 다닐로바는 프로듀서 랜달 던과 드러머 맷 챔버레인, 그리고 다른 사람들과 밀접하게 작업했다.

“음악은 다른 사람들이 참여했기 때문에 이런 보편적인 삶을 얻게 되었다”고 다닐로바는 말했다. “음악 뒤의 영성은 달라졌다. 왜냐하면 그것은 단순히 나르시시즘 가득한, 매우 개인적인 행위가 아니기 때문이다: 그것은 더 공동체적이고 보편적이며 나보다 크고, 그것은 정말 아름다웠다. 나에게 예술의 힘에 대해 많은 것을 가르쳐 주었고, 때때로 다른 사람들을 과정에 포함시키는 것이 얼마나 중요한지를 알게 되었다.”

아마 그녀의 가장 협력적인 곡은 “Sewn”일 것이며, 이는 챔버레인의 드럼 비트 중 하나를 기반으로 하여 던의 신스가 이어진다. 우주적이고 불길한 시작으로, “Sewn”은 갑자기 단단하고 빠른 드럼 비트로 시작된다; 그녀는 마치 주문을 외우듯이 무감하게 노래한다. “그것은 당신이 자신을 위해 신성을 찾고, 스스로 신성과 교감하는 것에 대한 것입니다,”라고 다닐로바는 말했다. “우리는 모두 깨어나고 땅에 있는 지혜를 축적할 수 있는 힘이 있지만 — 당신은 그것을 찾아야 하고, 깨어나야 합니다.”

“Sewn”과 비교했을 때, 피아노로 이끌리는 “Desire”는 매우 개인적인 곡으로, 음악이 그녀의 치유에 대한 중요성을 상기시켜 주었다. 그녀는 그 코드 진행을 여러 번 연주하며 앉아 있었다: 그것은 “그녀가 너무 통제할 수 없을 때의 grounding force”였다.

“음악은 사지처럼, 부속물 같다. 내가 필요한 것이다. 내 인생 내내, 나는 나를 더 잘 이해하는 것은 물론, 세상을 이해하고 외부 세계와 연결되기 위해 음악이 필요했다”고 다닐로바는 말했다. “하지만 이번 앨범에서는, 나는 과거에 비해 음악을 더 개인적으로 사용하도록 허용했다... 이제 나는 ‘나는 먼저 먹는다’라고 생각한다. 그것은 내가 필요로 했던 카타르시스에 관한 것이다. 나는 너무 많은 내적 혼란을 겪었기 때문이다. [나는] 치유하기 위해 음악이 필요했다.”