‘Spell 31’, Ibeyi의 신비로운 혁명

흐린 봄날 부쉬윅, 브루클린의 술탄 룸 옥상은 만원이었다. 아름다운 예술 설치물과 모노크롬 사진이 벽을 장식했고, 두 자매가 만든 예술품과 찍은 사진이 있었다. 보석 및 음반 부스가 함께 자리하였고, 타로 카드 독서자들도 있었다 - 이들 중 리사-카인데도 포함되었다. 해가 질 무렵, 참석자들은 화려한 색상의 장소 안으로 들어갔고, 트립합 비트 위에 최면을 거는 샤머니즘 송이 어우러지는 순간을 즐겼다. 그들은 멀티 하이픈 아티스트의 무대 출현 바로 전에 도착했다.

검은 벨벳과 천체 무늬의 데님을 입은 이베이는 그들의 새 음반, Spell 31의 초기 발표를 통해 관객을 이끌며 음악적 힘을 발휘했다. 5월 6일 XL 레코딩을 통해 발매되는 이 앨범의 첫 번째 싱글 “Made of Gold”로 시작하며, 그 쌍은 최면에 걸린 화음을 부르며 죽음, 저항 그리고 마법의 주제를 노래하며 관객을 트랜스 상태로 유도했다. 평화로운 아방트팝과 흥미진진한 아프로-쿠반 타악기를 혼합하며, 나오미는 카혼에서 강력한 리듬을 유지했으며, 리사-카인데는 키보드에서 프리즘 같은 멜로디를 치며 박자를 주도했다.

지난 달, 자매들이 런던에서 함께 있을 때 온라인 줌 통화를 통해, 이 뮤지션들은 균형 잡힌 이중성을 드러냈다: 리사-카인데의 분위기는 매력적이고, 그녀의 신념은 강인함과 열정으로 가득 차 있으며, 나오미는 더 내성적이고 조심스럽고 예언적인 시선을 지녔다. 이베이는 VMP와 함께 그들의 전설적인 고(故) 아버지 미겔 "Ánga" 디아즈(부에나 비스타 소셜 클럽으로 유명)의 가르침, 샤머니즘과 음악과 영성이 어떻게 얽혀 있는지에 대해 이야기했다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 축약 및 편집되었습니다.

VMP: “Made of Gold”는 최면적이면서도 힘을 주는 곡입니다. 이 귀금속이 곡에 영감을 준 이유는 무엇인가요?

리사-카인데: “내 마법은 금으로 만들어졌다”라는 곡을 쓸 당시, 우리는 금이 우리 혈관을 흐르며 우리를 금색 갑옷처럼 감싸는 모습을 상상했습니다. 금은 많은 것을 상징하며, 그 중 하나가 왕족입니다. 여러분이 황금으로 가득 차고 그것에 묻혀야 마땅하다는 느낌을 받는 것이죠. 금은 연금술이기도 합니다. 사람들은 여전히 그것을 만들려고 하지만 성공하지 못합니다. 그 마법에는 꽤 신비로운 것이 있습니다. 저는 심리 마법에 관한 책을 읽어왔습니다. 그것은 극적으로 당신의 뇌의 전선을 변모시키는 연극적 행위입니다. 많은 부분이 스스로를 금에 묻는 것입니다. 그게 초콜릿 금화일 수도 있고, 상관없습니다. 중요한 것은 당신의 뇌가 그것을 진짜 금으로 인식한다는 것입니다.

제가 나오미가 몇 달 전에 런던에 왔을 때, 그녀에게 금화를 던졌던 기억이 납니다. 그녀가 부자라는 기분을 느끼게 하고 싶었거든요. 돈의 개념이 아니라, 내면에서 힘이 느껴지는 것입니다. 입에 금을 넣는 것은 에너지를 느끼게 해줍니다. 여행 중에 피곤할 때 도움이 됩니다. 나오미, 당신은 금니를 가지고 있습니까?

나오미: 네 [그녀가 금니를 드러내며 말했다]. 우리가 18세에 이 여정을 시작한 이후로, 많은 금속 장신구를 구입했습니다.

나는 읽었다 그 중 한 명이 “리듬, 인종, 혁명”이라는 수업을 들었다고 하는데, 이 수업이 당신의 노래 “상고마”에 영감을 주었는데, 이 제목은 남부 아프리카의 음악적 샤먼을 의미합니다.

리사-카인데: [그 수업은] 절대적인 혁명이었습니다. 저는 이미 혁명과 음악 간의 관계에 대해 알고 있었지만, 여러 지역에서의 구체적인 혁명에 대해 알지 못했습니다. 배우고 재학습하며 더 깊이 들어가면서 제 음악에 대한 인식을 reaffirmed했습니다. 또한 그 [수업]을 통해 남부 아프리카의 샹고마에 대해 알게 되었는데, 이들은 노래를 통해 치유하는 치유자들입니다. 그것은 또한 당신의 신념을 추구하는 것이기도 합니다. 왜냐하면 샹고마는 치유를 추구하지 않으면 아프게 되기 때문입니다. 이는 늘 자신의 운명을 걸어가야 하며, 당신의 재능에서 벗어나지 말아야 한다는 개념입니다. 이 점이 저에게 정말 감명 깊었습니다. 때로 우리는 자신의 [운명]을 받아들이는 데 서투릅니다. 우리는 다른 계획을 세우고 “내가 될 것”이라고 말할지 모르지만, 가끔은 당신이 계획했든 아니든 다른 무언가가 되어야 할 때가 있습니다. 여러 해 동안 저는 다른 무언가를 하려고 했고, 삶은 저를 올바른 길로 되돌려 놓았습니다. 마지막으로, 혁명 뒤에는 치유가 온다는 것을 배웠습니다.그것이 제가 오는 곳이며, 그것이 제가 있고 싶은 것입니다. 우리는 조지 플로이드와 COVID-19 혁명을 겪으며 매우 힘든 시간을 살았습니다. 저는 그것에 대해 공부하고, 동시에 모든 이들의 아픔을 느꼈습니다. 그래서 모든 것이 치유에 관한 것이라는 것이 명확해졌습니다. 시작은 우리 자신에서부터입니다.

토착 문화와 달리, 서구 세계는 영성과 대중 음악의 엮임이 거의 단절되어 있는데, 이는 샹고마와 설명한 내용과 극명한 대조를 이룹니다. 영성과 음악에 대해 생각할 때 당신의 개인적인 접근법은 무엇인가요?

리사-카인데: 영성이 하나의 것이 아니다, 그리고 그것이 다양한 형태로 존재한다는 것을 보여줄 수 있어야 합니다.

나오미: 우리는 그것이 의미하는 바의 한 측면만을 자주 봅니다. 우리는 소셜 미디어에서 영성이 홍보되는 것을 보며, 크리스탈, 명상 등을 통해… 하지만 많은 사람들에게 그들의 치유 방식은 그러한 것이 아닙니다. 우리는 단지 [청중들에게] 우리가 생각하는 것과 우리가 필요로 하는 것에 대해 이야기하고 있습니다. 그들이 그것에 공감할 수 있다면, 좋습니다. 또한, 행복하고 현재에 존재하는 방법을 찾는 것에 관한 것입니다. 만약 당신의 치유 방법이 새벽 4시에 클럽에서 춤추며 몸이 움직이는 것을 느끼는 것이라면, 그것은 훌륭한 일입니다. 당신은 모두가 [그들의 접근 방식을] 따를 필요는 없습니다.

또한, 영성과 관련하여 우리는 그것을 태어나면서부터 갖고 있었습니다. 쿠바에서는 그것이 정상입니다. 그것은 우리 일부분입니다. 그래서 우리는 그것을 의식적으로 실천하지 않습니다. 쿠바에 가면 그것을 더 실천하는 사람들이 있습니다. 저는 단어들이 사람들에게 복잡하거나 무서운 개념으로 만들었다고 생각합니다. 우리는 샹고마에 대해 이야기하지만, 아마도 마녀라고 말할 수 있지만, 마녀란 무엇인가요? 그들은 치유자입니다. 그러나 마녀는 할로윈의 것과 연관됩니다. 그런 [버전]은 존재하지 않습니다. 분명히요.

리사-카인데: 우리가 아빠를 위해 노래한다고 말했을 때, 우리는 연결되어 있고 아빠의 영혼과 대화한다고 했을 때, 사람들은 "유령과 이야기한다는 말인가요?"라고 말하며 우리가 "네, 당신은 아니냐?"라고 했습니다. 그들은 "그렇지 않다."라고 말했습니다. 그것은 우리에게 충격적이었습니다. 왜냐하면 그것은 쿠바의 평범한 월요일 오후입니다. 모두가 그렇게 합니다. 그러나 다른 사람들은 그들의 방식으로 [고인을 기립니다]. 예를 들어, 그들은 조부모의 무덤에 가서 꽃을 놓고, 할머니가 해주던 음식을 요리하며, 노래를 듣고 파트너를 생각하며 울기도 하고, 누군가의 이름으로 나무를 심기도 합니다. 저는 그것이 진정으로 마법이 모든 곳에 존재한다는 것을 말하는 방법이라고 생각합니다. 마법은 문자 그대로 일상 생활의 일부이며, 우리가 그것에 대해 노래하는 것은 그것을 강조합니다. 그러나 진정으로, 당신은 그것을 가지고 있습니다. 모두가 그것을 가지고 있습니다.

당신의 아버지는 가장 상징적인 쿠바 음악가 중 한 명으로, 라틴 음악에 매우 영향을 미친 인물이며, 당신도 많은 영향을 받았습니다. 그에게서 배운 소중한 교훈은 무엇인가요?

리사-카인데: 겸손함이 아마 가장 큰 교훈일 것입니다. 그는 타악기의 거장이었습니다. 그는 세계에서 두 명의 가장 뛰어난 타악기 연주자 중 한 명일 것이고, 모든 이에게 매우 친절했으며 결코 자존심이 강하지 않았습니다. 그는 자신의 가치를 아는 아름다운 균형을 지녔습니다. 그가 얼마나 열심히 일했는지 알고 있었기 때문이죠. 하지만 그것을 다른 사람에게 주장하지 않았습니다. 그것이 가장 큰 교훈입니다. 두 번째는 음악에서의 자유와 그의 일부였던 다양한 스타일을 혼합하며 자유롭게 하는 것이었습니다. 그는 DJ들을 자신의 음반 [세션]에 초대하고 투어를 함께 했습니다. 그래서 우리는 그것을 무의식적으로 받아들였습니다. 우리는 마음 속에서 느끼는 음악을 만들며, 결코 세상이 우리를 단 하나의 것으로만 형성하게 두지 않습니다. 우리는 그런 의미에서 진정으로 자유롭습니다.

나오미: 그는 팝 음악도 수용하는 사람이었습니다. 그는 심지어 셀린 디온과도 세션을 진행했습니다. 그는 자신이 사랑하는 모든 것을 혼합했습니다: 힙합, 재즈. 그 좋은 점은 이제 우리가 완전한 힙합 앨범이나 록 앨범과 같은 무엇이든 할 수 있다는 것입니다.

리사-카인데: 11세부터 지금까지 우리와 함께한 또 다른 교훈은 사랑하는 사람에게 사랑한다고 말하는 것입니다. 영원한 사람은 없습니다. 사람들은 우리가 생각보다 빨리 떠납니다. 게임을 할 시간은 없습니다. 만약 그 사람이 당신이 원하는 방식으로 반응하지 않는다면, 다음 단계로 나아가야 합니다. 많은 이들이 거절을 두려워하고 [정말로] 아닌 사람을 설득하는 데 많은 시간을 허비합니다. 그것은 가족, 친구 및 연애관계에서도 적용됩니다.

나오미: 가족, 친구 또는 애인과의 연결을 원한다면, 그것이 진정해야 하며, 취약해져야 합니다. 취약함 없이는 진정한 사랑이 없습니다.

   Photo by Sandra Ebert  

당신 두 사람은 매우 아름답고 독특한 연결을 지니고 있네요. 당신들은 쌍둥이이며 창조적인 협력자입니다. 서로에게서 배운 것과 존경하는 점은 무엇인가요?

리사-카인데: 나오미에 대해 제가 감사하게 생각하는 것은, 없이는 이 일을 할 수 없었을 거라는 것입니다. 저는 다른 누구와도 [이베이 프로젝트]를 하지 않았을 것이고, 원하지도 않았을 것입니다. 그것은 기존의 것처럼 지속될 수 없었습니다. 저는 정말로 함께 먼 길을 갈 수 있는 파트너를 찾았다고 생각합니다. 우리가 여러 차례 구한 것은 그녀의 빠른 본능과 즉흥성입니다. “가자, 해보자, 고민하지 말자.” 만약 제가 “정말 확실한거야?”라고 말했다면 기회를 놓쳤을 거예요.

나오미: 저에게는 그 반대의 경우입니다. [저는] 그녀의 반영, 그녀가 생각하는 방식과 시간을 두고 반영하는 방식을 존경합니다.

앨범 커버 아트에 대해 말씀해주세요. 

나오미: 우리는 강한 것을 원했습니다. 저는 로켓을 갖는 생각을 했습니다. 로켓은 왕족을 위해 예약되었고, 백인들에게 속했으며, 갈색 또는 흑인 사람들은 로켓이 없었습니다. 두 번째로, 로켓은 전쟁에 나가는 남성을 위한 것이었습니다. 그들은 아내가 그들을 기억하기 위해 로켓에 사진을 남겼습니다. 우리는 오래 전부터 다르다는 것에 사과하고 있는 듯한 기분을 느끼며 이 [커버]를 선택했습니다. 우리 중 한 에이전트에게 전화를 걸었고, 그는 “완벽한 사람을 아는 것 같아요, 주얼리를 만들 수 있는,”이라고 했습니다. 그는 나이지리아의 보석 세공사와 우리를 연결해 주었고, 그는 우리 그림으로부터 아름다운 것을 만들어냈습니다. 사진은 브라질 사진작가 라파엘 파바로티가 찍었습니다.

리사-카인데: 그는 [우리의 개념]을 이해했습니다. 왜냐하면 우리는 산테리아 [혈통]을 가지고 있고, 그는 칸돔블레를 가지고 있기 때문입니다. 만남 전부터 연결고리가 있었습니다. 로켓의 뒷면에는 보호의 기호를 만들었습니다. 왜냐하면 이제는 새로운 시대를 위한 것이라고 느꼈기 때문입니다. 그래서 그것은 정말 특별한 것이었습니다.

당신의 앨범은 바이닐로 제작될 것입니다. 우리는 디지털 세계에 살고 있습니다: 이메일을 통해 음악을 교환하고, 온라인 스트리밍을 하며... 당신은 유 tangible 음악과 어떤 연결고리를 가지고 있나요?

리사-카인데: 매우 큰 연결입니다. 물질적 객체로서 그것이 나오는 것은 가장 중요한 일입니다. 왜냐하면 우리는 안팎으로 그것을 디자인하는 데 너무 많은 시간을 보냈기 때문입니다. 또한, 저는 바이닐에 서명하는 것을 좋아합니다. 그것은 제가 가장 좋아하는 일 중 하나입니다. 공연 후에 저는 일반적으로 나와서 서명합니다. 누군가가 그들의 바이닐을 가져올 때마다 그들은 거의 우리 한 부분을 가져가는 것과 같습니다. 또한, 바이닐은 음악을 다르게 들려줍니다. 음악을 들으려고 시간을 내게 만듭니다. 당신은 앉아서 그것을 틀고, 오디오를 작업했습니다. 그리고 우리가 원하는 대로 소리가 나도록 확인했습니다. 우리는 가사를 수기로 썼습니다. 따라서 사람들은 음악에 몰입하는 동안 읽을 수 있습니다. 물리적인 레코드는 당신과 함께 영원히 남습니다. 저도 바이닐을 가지고 있고 매우 사랑합니다. 우리의 바이닐이 있을 때마다, 저는 "이 음악을 우리가 만들었다니 믿을 수 없다."라고 생각합니다.