10가지 최고의 이모 리바이벌 앨범을 비닐로 소장해야 할 목록

My Heart To Joy: Seasons In Verse

“에모 리바이벌”을 하나의 LP로 원하신다면, 이 앨범이 정답입니다. MHTJ는 당시 사운드를 지배하고 있던 수동적인 반짝임과 시그니처 포스트 하드코어의 긴급함을 혼합했습니다. Seasons In Verse는 긴장감과 우주적인 느낌을 동시에 가지고 있습니다. 여름철 한 동네를 방황하며 체인스모킹을 하며 대학 졸업 후 어떤 일이 일어날지 생각하는 사운드트랙과도 같습니다. 이 앨범은 강렬한 드럼 비트와 큰 울림이 가벼운 기타 사이에 균형을 이루며 이들을 보완하는 두툼한 베이스라인이 있습니다. 저희 밴드가 Guided By Voices의 커버를 앨범의 흐름에 끼워 넣어서는 안 된다고 홍보하고 싶지는 않지만, MHTJ의 “Gold Heart Mountaintop Queen Directory” 커버는 원곡의 해진 버전으로 자연스럽게 녹아듭니다. Guide by Voices의 손에서 그것은 로우파이의 보물 같은 곡이 되고, MHTJ의 손에서 그것은 카타르시스를 주는 지하 쇼의 앤셈처럼 느껴집니다.

La Dispute: Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair

에모가 고등학생을 위한 장르라면, 이것이 드라마 키드 에모의 대표적인 예입니다. 이는 쇼맨십에 관한 앨범입니다. 문자 그대로는 아니지만, 최고의 의미로 과장되어 있습니다. 에모는 그 자체로 고집쟁이 남자들이 훌륭한 음악을 만드는 장르입니다. La Dispute는 Somewhere...에서 “진보적”이고 “아웃사이드”의 경계를 즐겁게 넘었습니다. 과장된 상처를 춤추는 드럼 필을 추가하여 (“Andria”) 이 장르가 제공할 수 있는 최고의 기타 작업 위에 얹었습니다 (“Bury Your Flame”). 후자는 라이브 쇼에서 고소하는 손가락질로만 제공된 해방감을 주며 “The Castle Builders”와 같은 곡은 내성적인 리프 기계로 작용합니다. 8년이 지나도 이 앨범은 아무도 기억하지 못하는 것보다 조금 더 어수선하지만, 이 앨범은 자신이 원하는 것을 전달하기 위해 최선을 다하는 밴드가 만들 수 있는 어지러움입니다. 이 점에서, 앨범은 음악으로 가득 찬 A, B, C 면만 있는 더블 LP로 출시되었습니다. D면은 프레싱에 따라 비어 있을 수도 있고 각인이 있을 수도 있으며, 이는 C면을 채우는 “The Last Lost Continent”의 12분짜리 서사시에 완벽히 잘 어울립니다. 이는 “가장 많은 것을 하는” 것으로 이름을 올린 밴드의 아이콘입니다.

Touché Amoré: Parting The Seas Between Brightness And Me

이 장르에 대한 맥락을 제공하자면, Touche Amore의 데모 7”와 정확히 같은 사운드의 데모 릴리스를 가진 Bandcamp 페이지가 매우 많이 있습니다. 이 앨범은 하드코어 아이들을 위한 에모 리바이벌, 하드코어 아이들에 의해 만들어졌습니다. 오프닝 트랙 “~”(“Tilde”)는 전설적이 되었으며 영원히 인용될 수 있는 “행동이 말보다 더 크게 들린다면, 나는 당신이 들어본 가장 시끄러운 소음입니다.”를 포함합니다. 보컬리스트 Jeremy Bolm은 죽음과 투어에 관한 이 앨범에 자신의 마음을 쏟았으며, 가사는 전 세계의 하드코어 아이들의 타투 속에서 영원히 남겨질 것입니다. Deathwish Records는 이 앨범을 발매하였으며 이는 사운드에 대한 의미가 크고, 장르에 대해 너무 힘들고 개척하기 어려운 청중에게 에모 리바이벌을 정당화하는 데 큰 의미를 가집니다.

Dikembe: Broad Shoulders

Tiny Engines는 에모 리바이벌의 기원에서 진정한 에모의 강자로 군림했습니다. 사우스 캐롤라이나 레이블은 이 리스트에 올릴 수 있는 여러 앨범을 발매했지만, Dikembe의 Broad Shoulders가 가장 눈에 띄었습니다. Dikembe는 Wavelets와 멤버를 공유했으며, Wavelets는 하루하루를 마무리하기 전에 Tiny Engines에서 앨범 하나를 발매했습니다. 이들이 정말로 공통점을 가진 것은 리드 싱어인 Steven Gray의 목소리뿐이었습니다. Wavelets 앨범은 좋지만, Dikembe는 정말 느슨한 사운드와 그런 매우 뻔뻔하고 불안한 가사를 조합했습니다. 기타 라인은 감염성이 강하고 보컬 멜로디는 계속해서 매여 있습니다. 부연설명: 저는 그들의 데뷔 EP인 Chicago Bowls를 추천하려 했지만, 7” 릴리스는 상징적으로 현재 시점에서 아이코닉해진 Freaks and Geeks 샘플에 대한 허가를 받을 수 없었습니다.

Glocca Morra: Just Married

감정을 느끼고 싶지만 그런 감정을 느끼는 것이 지나치게 멋져보이는 것 같다면, 이 앨범을 틀고 선택한 불법 약물을 흡입하십시오. Glocca Morra는 항상 집 파티에서 맥주를 두 잔 너무 많이 마신 후 귀가하는 듯한 스틴콜하고 흐릿한 스톤너 펑크를 만들었습니다. “Just Married”는 밤의 끝을 알리는 앨범으로, 토티노스 파티 피자가 전자레인지에 데워지는 동안, 그 파티에 참석했던 디지털 미디어 스토리텔링 수업의 그 여자와 왜 대화를 나누지 않았는지 궁금해하는 동안 디지털 미디어 스토리텔링 수업의 그 여자에 대한 대사를 기다리는 앨범입니다. 또 다른 PBR을 마시고 피자를 먹으며 “Broken Cigarettes”의 삐걱거리는 리프에 빠져드세요. “Eat The Fucking Snow”의 시작 부분에서 샘플을 보며 웃어보세요. 기절하고 다음 토요일에 반복하세요.

Snowing: I Could Do Whatever I Wanted If I Wanted

이 앨범은 “진짜 주요 고객들은 안다”는 선택지 같습니다. 개인적으로 Snowing은 “그 자리에 있어야만 알 수 있는” 밴드입니다. 당시 그 장면에 있어야만 그들의 멋진 점을 정말 이해할 수 있었던 것 같습니다. 그리고 아마도 그 지금도 여전히 그럴 것 같습니다. 어쩌면 이 앨범은 다른 앨범들보다 오래지 않아 늙어갈 것이고, 아마도 제 선택은 제 인생의 다른 시점과 장소에 대한 향수에 의해 가려져 있을 수 있습니다. 이 앨범은 각기 다른 동작으로 신경질적인 앨범으로, 사운드의 중요한 부분을 나타내고 정의적인 특성에 강하게 눌려 있습니다. 에모 리바이벌은 가속 페달에 벽돌이 올려진 것입니다. 그것은 에모를 재발명한 가장 에모 리바이벌 앨범이며, 그래서 이 리스트에 있습니다. Tostitos가 “라임 한 줌” 칩을 만드는 방법을 아시죠? 그 칩이 너무 라임 맛이 나서 그것이 암시가 아닌 라임에 대한 논문의 형태를 가지고 있습니까? 이것이 바로 에모에 대한 것입니다.

Everyone Everywhere: Everyone Everywhere 2012

게임에 대해 설명하겠습니다: 이것은 에모 리바이벌이 제공하는 최고의 앨범입니다. 믿을 수 없을 만큼 캐치하고 날카로운 가사와 가장 스마트한 작곡이 있습니다. 이 앨범은 비닐로 소장하기 힘들지만, 매 penny마다 그만한 가치가 있습니다. iTunes에서는 두 개의 동명 앨범이 있는 밴드를 찾는 것이 혼란스러울 수 있으므로, 비닐에서 편리함을 느끼며 “The Future”의 시작 부분에서 듣게 될 훌륭한 베이스톤을 감상하세요, 그런 유일한 대체물은 없습니다. 스스로를 대접하세요. Discogs에서 돈을 쓰고 앨범 아트와 어울리는 아름다운 청록색을 소장하세요. 아트와 색상 변형이 일치할 때 항상 미적으로 만족스럽습니다. Everyone Everywhere는 전체 제품을 조화롭게 만들어내고, 들릴 만큼 소리가 좋게 하는 데 최고의 밴드였습니다. EE2012는 에모의 가장 매력적인 특성들의 완벽한 폭풍이었습니다. 수색을 중단하세요, 이것이 여러분이 원하는 대부분의 것입니다.

Crash of Rhinos: Distal

Crash of Rhinos는 프로그레시브 에모를 창출했습니다. 그렇게 설명할 수밖에 없네요. “프로그레시브”는 음악 비평에서 밴드에 대한 모호한 혁신의 일반적인 용어로 느껴지지만, Crash of Rhinos는 구식 사운드에서 무겁게 차용하고 새로운 생명력을 부여했습니다. 그들은 “프로그레시브”는 아니지만, 이상한 박자를 가진 다부분으로 만들어진 긴 곡들을 피하지 않았습니다. “Stiltwalker”는 록 리프에서 시작하여 세계를 끝내는 구절로 넘어갑니다. 이러한 폭발은 짧지만, 이 앨범의 안전 부분에 놓인 듯한 기분은 느끼지 않습니다. 이 곡들은 아름다움과 같은 강렬함을 지니고 있습니다. 이는 어떤 포스트 록 앨범에서든지 다이나믹 스위치의 변화와 마찬가지로 충격적인 변화입니다. 이 앨범이 발매된 지 6년 후, 드럼 소리가 얼마나 두텁게 들리는지가 뚜렷하게 느껴집니다. 이 앨범은 슬저한 음반은 아니지만, 잔인합니다. 소화할 게 많습니다. Distal의 2013년 후속작인 Knots는 비슷하게 무겁지만 좀 더 직설적이어서 장기적으로 더 보람 있는 앨범입니다.

Tigers Jaw: Tigers Jaw

장르의 전형적이고 널리 퍼진 고전적인 운동입니다. 이것은 최고의 앨범은 아니지만, 당신이 에모 컬렉팅 경력에서 이 앨범을 한 번도 소유하지 않았다면, 당신은 이 모든 것이 무엇에 관한 것이었는지 이해하지 못한 것입니다. 이는 심각하지만 좋은 순간들을 제공하며 재미있는 앨범입니다. 무의미한 듯 보이는 순간들이지만 모든 것의 사운드를 정의하고 이후의 많은 발매들의 전례를 세웠습니다. “I Was Never Your Boyfriend”의 시작부분의 바삭한 리프는 이 씬의 90%의 밴드가 작곡할 수 있기를 바라는 것입니다. 모든 걸음에서 자신감이 전달되지 않지만, 자신감은 이 장르를 만드는 것이 아니라 진정성이 중요합니다. 이 앨범은 진실하게 들리며, 자신이 특정한 한쪽으로 치우치려고 애쓰지 않으려고 느껴지지 않습니다. Tigers Jaw는 가장 취약하고 진정성 있는 모습이며, 동시에 가장 영향력 있는 모습입니다.

Title Fight: Shed

Tigers Jaw의 자타공인 s/t와 마찬가지로, Shed는 감정을 가지는 것과 그로부터 강력한 비트들을 만들어내는 것에 관한 것입니다. Revelation Records 시대의 리프와 미학에 대한 잘못된 향수에 대해 뭐라고 하든지 간에, Title Fight는 팝 펑크에서 에모/얼터너티브 록으로의 진보를 끌어내며 장르에서 많은 아트를 위한 진정한 변화를 일으켰습니다. Walter Schreifels의 프로덕션이 불러온 영향은 부인할 수 없으며, 이 앨범은 Quicksand와 Rival Schools만큼 Gorilla Biscuits에 의해서도 크게 영향을 받았습니다. Shed는 에모 리바이벌이 감정 뒤에 있는 음악을 강력하게 만드는 것에 대해 두려워하지 않도록 도와준 앨범입니다.