Pete Townshend unwittingly named power pop. In the '60s, the Who guitarist used the term to describe the style of his group as a way to link them to groups such as the Beach Boys and other smart, melodic pop acts Townshend admired. Power pop, as it grew, became a lean sister to punk rock’s “burn everything down” ethos yet its musical conservatism gives it a rather nerdy air. The Weezer video for Buddy Holly where the band performed in suits and glasses was not far off from the truth.
Power pop is somewhat easy to define yet it is a sound that is easily malleable. After acts like Big Star and Cheap Trick defined the foundation in the '70s, a lot of acts began incorporating different aspects of the sound with varying degrees of success. It made a resurgence in the '80s with bands like The Knack and the dBs giving it a new wave spin. The 1990s alternative rock boom introduced a new guidebook - Kurt Cobain described Nirvana as the '90s version of Cheap Trick and the paradigm shift they inspired with Nevermind created a fertile ground for pop-minded songwriters and musicians to hit the charts running. With that in mind, here’s an exploration of ten releases that are essential for the power pop genre and also important for your rock/pop collection.
Big Star는 어디를 가든 \"컬트 밴드\"라는 태그를 가지고 다닙니다. 비극적인 것은 그들의 세계 정복 야망을 고려할 때입니다 - #1 Record와 같은 앨범 제목에 심어져 있는 것처럼 - 그리고 그들이 Beatlesque 팝에 대한 첫 번째이자 마지막 의견이 되고 싶어 했던 점입니다. Radio City에 대한 도전은 기타리스트/보컬리스트/송라이터인 Alex Chilton이 상업적으로 실패한 #1 Record 이후에 떠난 작곡 파트너 Chris Bell 없이 계속할 수 있는지를 증명하는 것이었습니다. Radio City를 들으면서 안도감을 느끼는 것은 Chilton이 단순히 기대에 부응했을 뿐만 아니라 아마도 #1 Record를 초월했음을 확인하는 것입니다. 일부에서는 좀 더 느슨하고 드문 부분들이지만 그의 (그리고 그의 밴드 동료들의) 멜로디와 작곡에 대한 장악력은 후퇴하지 않았습니다: \"You Get What You Deserve\"에서 \"Morpha Too\"에 이르는 곡 순서는 Big Star의 최고의 팝 작곡 몇 가지를 담고 있습니다. Chilton은 전통적인 Byrds의 악보에서 온 기악 아르페지오와 함께 \"September Gurls\"에서 이제까지의 최고의 발라드를 가지고 있었으며, 드럼은 경쾌한 보폭으로 곡을 밀어갑니다. 이러한 접근법은 Big Star의 마법을 찾는 모방 밴드들에 의해 수차례 시도되었지만, Chilton이 여기서 구현하는 이상적이면서도 불안한 느낌을 정확히 포착해낸 밴드는 없는 것 같습니다.