10장 소장해야 할 최고의 투이 팝 앨범 (비닐)

Los Campesinos: Romance is Boring

웨일즈의 로스 캄페시노스는 항상 드라마틱한 매력을 가지고 있었습니다. 이 밴드의 초기 레코딩은 감정이 풍부한 메시지, 예리한 유머, 그리고 많은 악기 연주로 가득 차 있었으며, 밴드는 자주 6명 또는 7명으로 투어를 했습니다. 그들의 데뷔 앨범 Hold On Now, Youngster...는 귀엽고 활기 넘치는 앨범이었지만, 후속 스튜디오 앨범 Romance is Boring에서는 그들의 내면의 어둠을 embrace하기 시작했습니다. Hold On…의 하이라이트인 “You! Me! Dancing!”와 유사한 곡은 없지만, “Plan A”의 노이즈 분해는 분명 놀랄 일이 될 것이며, “The Sea Is A Good Place To Think Of The Future”라는 감정적인 블랙홀에 대해서는 말할 것도 없습니다. Romance is Boring은 로스 캄페시노스의 매대적인 앨범으로, 고통받는 마음이 가득한 거대한 혼란 속의 스펙타클입니다. 모든 것을 놓치지 않았습니다.

The Field Mice: Snowball

트위 포프가 데스 로우에 가장 가까웠던 것은 브리스틀에 있는 작은 독립 레이블인 사라 레코드였습니다. 이 DIY 레이블은 80년대 포스트 C86 인디 팝을 단독으로 정의하며, Heavenly, Another Sunny Day, Orchids와 같은 밴드의 레코드를 발매했습니다. 하지만 사라의 주력 밴드는 런던의 핵심 밴드 중 하나인 필드 마이스였습니다. 그들의 데뷔 앨범 Snowball은 다양하며, 댄스부터 포스트 펑크까지 그 당시 유행하는 거의 모든 음악 트렌드를 수용했습니다. Snowball에서 필드 마이스는 솔직함의 대표로서 런던에서 가장 뛰어난 밴드 중 하나임을 증명했으며, 최고의 팝을 정의하는 순진한 눈을 드러내며, 무엇보다 그들은 영어 트위 밴드가 오직 스미스를 패러디하기 위해서만 존재한다는 개념에 반했습니다.

Go Sailor: Go Sailor

로즈 멜버그는 그녀의 밴드 타이거 트랩과 함께 두드러진 활동을 시작하였으며, 영향력 있는 미국 트위 팝 그룹이자 단명했던 그룹이었습니다. Go Sailor는 멜버그가 폴 커런과 에이미 린턴과 함께 팀을 이루어 음악을 만들면서, 헨리의 드레스와 아이슬러스 세트와 같은 밴드들에서 영향을 받아 보다 가벼운 음악을 만들게 되었습니다. 이 밴드는 짧은 기간 동안 활동했지만, 그들의 유일한 자타기재 명칭이었던 컴필레이션 앨범은 펑크와 인디의 경계가 모호해지기 시작하던 시기의 훌륭한 연구 자료 역할을 했습니다.

Black Tambourine: Black Tambourine

블랙 탐부린은 거의 활동적인 밴드는 아니었습니다. 워싱턴 D.C.에서 Velocity Girl와 Whorl의 미래 멤버들로 구성된 사이드 프로젝트로 결성된 이 밴드는 단 2년 동안 활동했습니다. 그 기간 동안 10곡의 노래를 발표하며 여러 싱글과 컴필레이션에 흩어졌습니다. 그들은 분명 뭔가를 잃지 않은 것처럼 보였습니다: 압도적인 노이즈와 리버브로 덮인 우울한 팝송들. 예수가 제너스 체인이 노이즈와 멜로디의 결합을 완벽하게 이룬 이명제, 블랙 탐부린은 그런 영국의 감각을 미국의 쏠린 트위 코어에 맞게 조정하여 위협적이고 달콤한 소리를 만들어냈습니다. 당신은 Collected Recordings보다 Black Tambourine을 가져야 하며, 후자는 여섯 곡을 더 추가하여 블랙 탐부린에 대한 최신 성명서를 당신이 필요로 하는 가장 완벽한 자료로 만들어줍니다.

Beat Happening: Look Around

비트 해프닝의 멤버들은 실제로 악기를 잘 다루지 못했습니다. 올림피아의 펑크 밴드는 베이스 플레이어 없이 연주했습니다. 캘빈 존슨은 K 레코드를 창립하게 되었는데, 이는 독립성과 창의성을 상징하는 미국의 DIY 레이블로 잘 알려져 있습니다. 밴드 멤버인 헤더 루이스와 브렛 룬스포드는 공연 중 드럼과 기타를 주기적으로 교환했습니다. 퓨가지나 블랙 플래그와 같은 밴드들이 활약하던 시기에 비트 해프닝은 기술에 대한 개념에 정면으로 도전했습니다. 그러나 그들은 멋진 노래를 쓰는 법을 알고 있었고, 그들의 DIY 정신은 공격성이나 큰 볼륨에 전혀 관심이 없는 독립 뮤지션들에게 더 많은 길을 열어주었습니다. Look Around는 비트 해프닝이 뛰어난 부분을 보여주는 회고록으로, 기발함과 순진함을 넘나드는 매력적인 로파이입니다. Look Around은 또한 그들의 밴드로서의 진화를 보여주며, 몇 사람에게 인내심을 주면 결국 그들이 알아내게 될 수 있다는 것을 증명합니다.

Joanna Gruesome: Weird Sister

조안나 그루섬의 모든 멤버들은 분노 관리 프로그램에서 만나게 되었으며, 이는 그들의 출발 이야기에 적합한 설정입니다. 이 밴드의 음악은 기존의 트위 개념을 건강한 분노의 하류로 전복시킵니다. 맞습니다, 보이/걸 보컬과 그것에 맞는 팝 감각, 모든 기타 노이즈에서 C86의 영향을 받을 만큼 충분한 요소가 존재합니다. 하지만 Weird Sister에서 영감을 주는 점은 적절하게 이름 붙인 조안나 그루섬이 날카로운 수위의 소리로 음악을 이끄는 이상한 곳들입니다 — 하드코어 블래스트비트, 마이 블러디 발렌타인과 비슷한 거친 소음 구역, 그리고 방금 비행기를 맞춰 그저 지나갈 뿐인 잔인한 합창 목소리가 있습니다. 이러한 변주가 Weird Sister의 30분 청취 경험을 정의합니다 — 이는 격렬한 경험이지만 또 다른 어떤 밴드가 이렇게 재미있게 무모함을 만들어 낸 적은 없습니다.

Belle & Sebastian: Tigermilk

일부 아티스트들은 진화를 위해 시간을 투자하며, 밸 & 세바스찬이 첫 시도에서 성공했음을 암시하는 것은 부정직할 것입니다. 그들의 두 번째 앨범 If You’re Feeling Sinister는 비평가들에 의해 더 나은 앨범으로 평가되지만, Tigermilk은 분명히 후에 올 일의 초석입니다. 이 앨범의 기원인 대학 프로젝트로 다섯 날 만에 녹음하고, 최초에 1,000장만을 바이닐로 발행했다는 사실과 두 번째 발행을 받기까지 걸린 긴 시간은 Tigermilk에 거의 신화적인 특성을 부여했습니다. 다행히도, 이 앨범의 지속적인 힘은 위대한 음악을 모은 모음집으로 많은 팬들이 알고 싶어하는 잘 만들어진 신화와 관계가 있습니다. “The State I Am In”과 “We Rule The School”와 같은 곡은 머독의 날카롭고 적절한 가사를 닉 드레이크, 스미스, 오렌지 주스의 음악과 연결시키며, 그들의 고유한 정체성을 만들어가는 밴드를 보여줍니다.

Camera Obscura: Let's Get Out of This Country

자신의 정체성 형성에 대해 말하자면, 카메라 옵스쿠라는 커리어 초기부터 밸 & 세바스찬과 많은 유사점을 가지게 되었습니다. 한번 들어보면 그 이유가 쉽게 이해됩니다; 그들은 매력적이고 절제된 복고풍의 미적 감각을 잘 살려냈고, 이랬던 시기에 후자는 그 모습에서 벗어나려 했습니다. Let's Get Out Of This Country에서 카메라 옵스쿠라가 가장 강력하게 시도한 일은 그것을 넘어서려는 것이었습니다. 야리 하팔라이넨의 프로덕션은 밴드에게 대규모 캔버스를 제공하며, 그들은 무자비하게 이를 활용합니다; “If Looks Could Kill”의 경쾌한 호른 부분에서 제목 트랙에 나오는 트웨인 기타까지, 카메라 옵스쿠라는 인디 팝 DNA를 초월하여 거의 걸작에 가까운 것을 만들어냅니다.

The Pains of Being Pure At Heart: The Pains of Being Pure At Heart

돌이켜보면, 가수이자 밴드 리더인 킵 버먼이 지난 30년간의 인디 팝에 얼마나 큰 팬이었는지 쉽게 알 수 있습니다. 많은 The Pains of Being Pure At Heart는 그들의 방식으로 이를 다시 쓰려는 선택을 하고 있습니다; 이는 노이즈 팝과 C86 잉글리시의 훌륭한 혼합입니다. 우리는 “Come Saturday”와 “A Teenager In Love”와 같은 곡에서 충분한 디테일과 책 읽는 매력이 혼합되어 있어, 이것이 진정한 경의인지 아니면 관객에게 장난스러운 눈짓을 하는 것인지 구별하기 어려울 정도입니다.

Shop Assistants: Will Anything Happen

모리세이는 보고에 따르면 샵 어시스턴트의 “All Day”가 1985년 그의 가장 좋아하는 트랙이라고 주장했습니다. 주제적으로 이것은 그의 밴드가 할 수 있는 것과 크게 다르지 않으며; 가사는 분명 누군가에게 관심이 없는 화자를 향한 절망과 갈망을 담고 있습니다. 하지만 다른 어떤 밴드가 부드러운 사운드로 이를 뒷받침할 수 있는 반면, 샵 어시스턴트는 분노와 세 개의 코드로 나아갔습니다 — “All Day”는 팝 구조를 공유했음에도 불구하고 쟝글리한 것과는 가장 거리가 먼 것이었습니다. 아마도 샵 어시스턴트는 이웃 글래스고 출신의 과거의 잇파스트 부대와 그 기타리스트인 데이비드 키건과 같은 밴드의 감정 범위를 가지지 않았겠지만, 그들의 유일한 앨범 Will Anything Happen에서 발견된 강렬한 매력 속의 분노는 충분했습니다. 정의 있는 분노와 세련되지 않은 전달은 “I Don’t Want To Be Friends With You”와 “Looking Back”과 같은 곡들을 정의하며, 보컬리스트인 알렉스 테일러는 전 연인들의 눈을 긁어내겠다고 위협을 가할 정도입니다. Will Anything Happen, 이 밴드가 해체되기 전 만든 유일한 정규 앨범은 공격성과 멜로디의 훌륭한 서술입니다.