모든 장르와 마찬가지로, 펑크는 환경의 부산물입니다. 우연적인 의미가 아니라, 예술이 순간의 맥락을 형성하고 적응하는 의미입니다. 제임스 브라운에게 펑크는 그를 만들었던 소울 사운드와 밴드로부터의 이혼을 의미했습니다. 조지 클린턴에게는 법정에서의 싸움에서 지고 LSD를 발견한 후의 새로운 시작이었습니다. 그리고 슬라이 스톤에게는 시대와 그의 영혼을 반영한 것이었습니다: 60년대에는 즐겁고 낙관적이었으나, 10년이 바뀌면서 냉소적이고 우울해졌습니다.
1960년대 중반부터, 이러한 펑크의 선구자들은 소울, 재즈, R&B를 가져와 그것들을 본질적인 요소로 여몄습니다. 템포, 박자 및 편성을 바꿈으로써, 그들은 진부한 곡 구조를 베이스, 리드 기타, 드럼, 호른 및 나중에는 신디사이저에 의해 구동되는 순환적인 그루비로 변형하였습니다. 때때로 코믹하면서도, 날카롭고 동시에 이세계적인 펑크는 음악의 가장 본질적이고 흥미진진한 잠재성이 있습니다.
1970년대 중후반에 인기가 시들했지만, 펑크는 결코 진정한 죽음을 맞이하지 않았습니다. 릭 제임스와 프린스는 1980년대에 신디사이저와 스타일로 그것을 되살렸습니다. 그리고 1990년대에는 드레 박사의 샘플 중심의 힙합에서 레드 핫 칠리 페퍼스의 베이스 라인까지 모든 곳에서 들을 수 있었습니다. 오늘날에도 펑크에서 시작된 그루비는 마룬5와 브루노 마스 같은 아티스트의 히트를 계속해서 이끌고 있으며, 차일디쉬 감비노의 전체 앨범도 포함됩니다.
아래의 앨범은 각각 다른 맛의 펑크를 보여줍니다. 어떤 것은 당신을 춤추게 하고, 어떤 것은 당신을 생각하게 만들지만, 모두 적어도 한 번은 당신의 얼굴에 미소를 지을 것입니다. 이는 반드시 소장해야 할 10장의 펑크 앨범입니다.
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\n \n Sly & The Family Stone: There’s a Riot Goin’ On
\n확정적인 저항 앨범이자 밴드의 상승을 촉진했던 사이키델릭 소울과의 단절을 나타내는 작품인 There’s A Riot Goin’ On은 아프리카계 미국인들이 인권운동 이후에도 여전히 직면했던 투쟁과 Sly 자신의 악마들에 관한 것이다. 밴드 멤버 간의 긴장감, 요구가 심한 음반 제작자들, 만연한 약물 사용은 앨범의 믹스와 함께 자주 오버다빙하여 생성된 흐릿한 사운드는 70년대 초 사회적 기후를 구현한다. “Luv N’ Haight”는 반복되는 구절인 “내 안에 아주 좋은 기분이 들어; 움직이고 싶지 않아”를 통해 Sly의 약물에 의한 고립을 전파한다. 밴드의 이전 히트곡 “Thank You (Falettin Me Be Mice Elf Agin)”이 다운템포 재녹음 되어 “Thank You for Talkin’ to Me, Africa”라는 트랙에서 증류되고 펑키해지며, 그가 자신의 밴드와 주변 세상에 대한 냉소를 더욱 드러내게 된다. There’s A Riot Goin’ On의 중요성은 펑크 앨범, 아티스트 프로필, 문화적 논평으로 과소평가될 수 없으며, 이를 20세기 가장 강력한 앨범 중 하나로 위치시킨다.
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