10개의 필수 소장할 점프 앨범들

Sly & The Family Stone: There’s a Riot Goin’ On

확고한 반란 앨범이자 밴드의 전성기를 이끈 사이키델릭 소울에서의 이탈을 담고 있는 There’s A Riot Goin’ On은 미국 흑인들이 민권 운동 이후에도 여전히 겪고 있는 고난에 대한 이야기이기도 하며, 슬라이 자신이 겪고 있는 내적 갈등을 또한 보여줍니다. 밴드 멤버들 간의 긴장, 까다로운 음반 제작자들, 그리고 만연한 약물 사용은 앨범의 믹스에서 자주 오버더빙되어 70년대 초의 사회적 기후를 구현한 흐릿한 사운드를 생성했습니다. “Luv N’ Haight”는 슬라이의 약물로 유도된 고립을 반복되는 “Feel so good inside myself; Don't want to move.”라는 구절로 전파합니다. 밴드의 이전 히트곡 “Thank You (Falettin Me Be Mice Elf Agin)”의 다운템포 리레코딩이 “Thank You for Talkin’ to Me, Africa”라는 트랙에서 정제되고 펑키하게 변모하며, 그가 밴드와 주변 세계에 대해 지닌 냉소를 더 드러냅니다. There’s A Riot Goin’ On의 중요성은 펑크 앨범, 아티스트 프로필, 문화적 논평으로서 과소평가될 수 없으며, 20세기 가장 강력한 앨범 중 하나로 자리 잡습니다.

The Isley Brothers: 3+3

1973년 3+3가 발매될 당시, 아일리 형제들은 100위 안에 20곡 이상의 차트를 기록하였습니다. 그들의 이전 발매작은 대부분의 밴드에게 성공적인 경력을 마감하는 베스트 앨범이었습니다. 하지만 아일리 형제들은 사라지기보다는 재탄생을 선택했습니다. 그들은 최초로 세 명의 젊은 가족 구성원인 크리스 재스퍼와 어니 및 마빈 아일리를 공식적으로 포함시켰으며, 이는 모타운 사운드에서 더 펑키한 사운드로의 전환의 기폭제가 되었습니다. 마빈의 베이스 작업과 어니의 리드 기타(전 밴드 동료인 지미 헨드릭스의 학생인 듯 보임)는 두드러지며, 아일리 형제의 “Who’s That Lady” (재제목 “That Lady, Pt. 1 & 2”), 실을 & 크로프트의 “Summer Breeze,” 그리고 두비 브라더스의 “Listen to the Music”을 펑크 록의 보물로 변모시켰습니다. 원곡도 잊지 말아야 한다(조용한 톱 5 R&B 싱글, "What It Comes Down To"를 참조). 3+3는 곡 커버의 정수 및 펑크 카논에서의 필수 작품입니다.

Herbie Hancock: Head Hunters

허비 행콕은 펑크 필수 요소를 고려할 때 첫 번째 이름은 아닐지라도, 그는 1970년대 재즈-펑크 퓨전의 선구자였습니다. 그의 장르 첫 탐험은 Head Hunters 형태로 나타났으며, 이는 Headhunters라는 백밴드와 허비의 전자 피아노, 클라비넷, 물론 신디사이저 등이 함께한 순수 기악 4곡의 잼입니다. 이전 실험적 앨범에서 의도적으로 전환되어, Head Hunters는 각 트랙의 곡 구조와 관계없이 펑크의 경계를 밀어냅니다. “Chameleon”은 단순하지만 매우 멋진 신디베이스로 시작하며 많은 부분에서 곡이 진행되며 “Sly”는 슬라이 스톤에 대한 경의로서 재즈하면서도 다운템포에서 시작해 결국 베니 마우핀의 색소폰과 허비의 피아노에서의 능숙한 솔로로 이어집니다. 펑크 퓨전 앨범의 게임 체인저인 Head Hunters는 놓쳐서는 안 될 작품입니다.

James Brown: The Payback

1970년 말까지 제임스 브라운은 이룬 업적들 중 두 개의 위대한 백밴드를 소모했습니다. 비록 그의 두 번째 밴드인 The J.B.’s가 이름을 유지했지만, 부츠이와 캣피쉬 칼린스 형제가(등) 조지 클린턴의 파르라멘트-펑카델릭 집단으로 배반하면서 그들의 효능을 잃었습니다. 하지만 이러한 손실은 브라운과 J.B.’s의 다음 버전이 최고의 스튜디오 앨범을 제작하는 데 방해가 되지 않았습니다. 1973년 발매된 The Payback은 본래 블랙스플로이테이션 영화 사운드트랙으로 구상되었으나, 영화 제작자들과 감독에 의해(사실상) “너무 펑키하지 않다”는 이유로 거절당했습니다. 그 이야기의 진실은 제쳐두더라도, 이 앨범은 정말로 펑키합니다. 전형적인 제임스 브라운 스타일로, 그는 밴드가 많은 작업을 수행하도록 두고, 독창적인 프레드 웨슬리의 트롬본 솔로, 매세오 파커의 알토 색소폰에 의한 솔로, 그리고 세인트 클레어 핀클리의 테너 색소폰 솔로를 특징으로 합니다. 이 밴드는 너무나도 훌륭하게 들리며, 제임스가 거의 13분짜리 잼 세션인 “Time is Running Out Fast” 동안 성령을 경험하는 것처럼 느껴집니다. 제임스가 그의 목소리를 선사할 때, 그는 쉽게 밴드에 섞여서 타이틀 트랙에서 복수에 대해 이야기하고 발라드 “Forever Suffering”에서는 상실에 대해 노래합니다. 만약 시너지가 어떤 것인지 듣고 싶다면, 이 앨범이 바로 그것입니다.

The Commodores: Machine Gun

기악 타이틀 트랙으로 문을 열며, Machine Gun은 unapologetically sweaty(솔직하게 땀 흘리는)합니다. 밀란 윌리엄스의 팝사 스타일 클라비넷이 앨범 전반에 걸쳐 퍼져 있지만, “Machine Gun,” “Rapid Fire,” 및 “Gonna Blow Your Mind”에서 그 진정한, 펑키-미래적인 잠재력을 발휘합니다—모든 연주 감각을 해치지 않으면서 말이죠. “Young Girls Are My Weakness”의 걷는 베이스와 확실히 소름 끼치는 가사는 너무도 지독하여 샤워하고 싶어질 것입니다. 그리고 리오넬 리치의 “Superman”에서의 뛰어난 퍼포먼스를 언급하지 않으면 안 되는 상황입니다. 그의 향후 솔로 경력을 위한 훌륭한 전조로 작용합니다. 단 하나의 발라드도 없는 The Commodores의 데뷔 앨범은 전적으로 순수 펑크로 가득 차 있으며 어떤 컬렉션에도 반드시 포함되어야 합니다.

Betty Davis: They Say I’m Different

이 목록에서 다른 어떤 앨범보다도 베티 데이비스의 They Say I’m Different는 그녀의 창작자 성격을 훨씬 더 잘 전달하고 있습니다. 크고 지배적이며 섹시하고, 때때로 무서우며, 그러나 어쨌든 쿨한 무관심의 느낌을 자아내고 있습니다. “He Was a Big Freak”와 같은 트랙을 한 번만 들어보면, 그녀의 전남편 마일스 데이비스가 그녀를 다루기 힘들다고 생각했던 이유를 이해할 수 있을 것입니다. 그녀의 데뷔 앨범의 올스타 라인업은 없지만, 이 두 번째 노력은 그녀의 첫 앨범을 밟고 올라가는 계단처럼 만들고 있습니다. 데이비스가 자가 제작한 They Say I’m Different는 음악 비즈니스에서 여성들에게 종종 주어지지 않는 신뢰와 기회를 보여주는 드문 예시입니다.

Parliament: Mothership Connection

전설적인 펑크 작가 조지 클린턴이 이끄는 파르라멘트의 Mothership Connection은 사람들에게 그들이 원하는 것을 정확히 제공합니다: 순수한 펑크. “캐딜락 모양의 우주선에 앉아 있는 포주”라는 개념을 중심으로 구성된 이 앨범은 이 목록에서 유일하게 청취자에게 DJ가 투어 가이드로 동반하여 광란의 우주로의 여행을 함께합니다. 클린턴의 내레이션은 단순한 MC 수준을 초월해 모든 7개의 Mothership Connection 트랙(그 중 4곡은 제목에 “funk”가 포함됨)에 대해 순수하게 잘라내진 펑크를 약속합니다. 의회 도서관에 추가된 영향력 있는 앨범인 Mothership Connection은 P-Funk의 정점을 이루고 있습니다.

Earth, Wind, & Fire: I Am

디스코 시대의 정점에서 발매된 지구, 바람, 그리고 불의 아홉 번째 앨범은 장르의 근접한 사촌과 함께 슬롯에 정당하게 들어가야 합니다. 앨범 전반에 걸쳐 맹렬한 관악기 후퇴, 긴박한 백킹 보컬 및 경쾌한 템포는 그 당시의 디스코 지배와 부합하는 것처럼 보입니다. 그러나 가까이에서 듣게 되면 밴드의 펑키한 뿌리가 드러납니다. 앨범 오프너 “In the Stone”의 관악기 플레어는 리듬 기타와 베이스가 구축한 펑크 하우스 위로 높이 솟아 있습니다. 두드러진 트랙 “Let Your Feelings Show”는 현대적인 댄스 형태로 시작하지만, 끝나면서 일충격적인 펑크 운동으로 분해되어 리듬 기타 태그팀인 알 맥케이와 조니 그레이엄에 의해 이끌어집니다. 디스코 씬에 분명히 영향을 받았지만, I Am은 EWF만이 만들어낼 수 있는 예민한 펑크를 선보입니다.

Rick James: Street Songs

그를 코미디 소품으로 생각하기는 쉽지만, 80년대 초의 리크 제임스 못지않게 많은 스웩을 발산하거나 많은 반짝이를 지닌 사람을 찾는 것은 힘듭니다. 그의 펑크 펑크 선언서 Street Songs는 “Give It to Me Baby,” “Super Freak,” 그리고 “Ghetto Life” 덕분에 세 배 플래티넘이 되었습니다. 앨범은 후자의 곡에서 사회적 논평을 담고 있습니다. “Mr. Policeman”—경찰 폭력에 대한 직접적인 비판을 담고 있으나, 제임스는 육체적 욕망에 대한 교육에 충실할 때 가장 잘합니다. 80년대 펑크의 몇 안 되는 예시 중 하나로, Street Songs는 시작부터 끝까지 다섯 손가락의 slap입니다.

Prince: 1999

2016년 우리는 보라색 왕자의 죽음을 맞이하게 되었지만, 다행히도 1999과 같은 앨범이 여전히 존재하여 그렇지 않음을 주장합니다. 그의 첫 번째 멀티플래티넘 앨범인 1999는 프린스를 새로운 인기 수준으로 올렸으며 그의 다음 대작인 Purple Rain의 사운드를 예고합니다. “Little Red Corvette”는 이 앨범의 사람들을 끌어냈지만, 그 곡이 얼마나 좋은지는 그저 프린스가 설정한 일렉트로-펑크 덫에 대한 미끼였을 뿐입니다. 이것은 아버지의 펑크가 아니었습니다. 베이스와 리듬 기타를 디지털 사운드 신디사이저 및 드럼 머신과 능숙히 혼합하며, 프린스는 앨범의 최상의 리듬을 “1999” 및 “D.M.S.R.”에서 선사합니다. 펑크는 종종 섹시한 분위기가 있었지만, “Lady Cab Driver”의 에로틱한 다리와 마지막 트랙 “International Lover”의 문자 그대로의 클라이맥스와 함께 X-등급에 육박합니다. Dirty Mind의 최상의 요소를 가져와서 앞으로 나아가고, 1999는 컴퓨터, 연인들, 아포칼립스 그리고 정보 시대의 편집증 속에서 펑크를 나타내어 장르를 업데이트하고 높여줍니다.