グラミー賞受賞アルバムカバーのベスト10

On October 19, 2016

彼らは本を表紙で判断しない方が良いと言いますので、音楽の購入にも同じことが言えるでしょうか?しかし、グラミー賞は、アルバムの雰囲気をそのアートワークを通じて表現するためには、素晴らしい技術と創造性が必要であると認識しています。これはアートディレクターに贈られ、パフォーマーには贈られません(アートディレクターでもある場合を除き)、この業界の視覚的美学への最終的な評価は1959年まで遡ります。

もともとは「ベストアルバムカバー」として分類されていたこの賞は、1962年から1965年までクラシカルと非クラシカルの部門に分かれました。1966年から1968年まで、グラフィックアートと写真のための別々の賞が贈られました。グラミー賞は1974年には「ベストアルバムパッケージ」として知られるようになり、1994年には音楽フォーマットの変化に合わせて「ベストレコーディングパッケージ」に変更されました。翌年、ボックスセットは独自の「ベストボックスまたは特別限定版」というカテゴリーに分かれました。具体的は変更されているかもしれませんが、アルバムのプレゼンテーションの印象的な影響は、その中に含まれる音楽と同じくらい喜びや懐かしさをもたらすことができます。これまでの受賞者の中で、私たちのお気に入りとその誕生の物語をご紹介します。

ザ・ビートルズ: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド

アートディレクターのジャン・ハワースと彼女の夫ピーター・ブレイクによって考案されたこのカバーは、かつてないほど高額なものの一つでした。最初のアイデアはポール・マッカートニーから生まれ、バンドは写真家マイケル・クーパーによるショットにどの有名人を伴わせるかを推薦しました。セレブリティたちは段ボールで作られ、8日間かけてコラージュが作られました。その目的は、彼らが公園でザ・ビートルズのコンサートを楽しんだかのように見せかけることでした。「みんなから許可を取るために手紙を出さなければならず、一部の人には断られました」とジョージ・ハリスンは述べています。その例として、メイ・ウエストは全てのバンドメンバーからの連絡を受けた後に判断を変えることを納得しました。マッカートニーとハリスンの蛍光色の制服には彼らのMBEメダルが飾られ、ジョン・レノンは元ビートルのピーター・ベストの母親から借りた装飾品を身に着けていました。その努力は、1967年に最優秀アルバムカバーのグラフィックアーツ賞を受賞する結果となりました。

公害: 公害

ミニチュアのガスマスクをつけた無邪気なひよこの姿には、1971年の世界観が凝縮されており、バンドの名前とも適切に結びついています。アートディレクターのジーン・O・トーレンスは、サーフミュージックデュオのジャン&ディーンの一員として音楽キャリアで知られていました。パートナーのジャン・ベリーが自動車事故で重傷を負い、二人での音楽制作ができなくなった後、トーレンスは以前のグラフィックアート教育を活かしてキティホーク・グラフィックスを設立しました。撮影中、ひよこは傷つけられることなく、カバーの裏側ではそのひよこが命を落としたかのように見えます。写真家ジーン・ブラウンネルは、撮影セッションの後にひよこをロサンゼルス郡科学産業博物館に健康な状態で返しました。彼らは1971年に最優秀アルバムカバーグラミーを受賞しました。

シカゴ: シカゴ X

最初の一目で、誰もが金属製のキャンディーバーの包みを剥がしてシカゴエンボスされたチョコレートを見たいと感じるデザインです。デザインの深さと詳細が全体のイメージに3D効果を与えています。アートディレクターのジョン・バーグはアルバムデザインには精通していました。1961年にコロンビアレコードに参加する前には、レコードのアートに関わったことはありませんでしたが、彼は25年間のキャリアの中で5,000以上の作品を手掛けました。シカゴ Xアルバムでは、ゲートフォールドデザインを用いてアルバムアートを拡大し、チョコレートバーの外装のさらに多くの次元的なラッピングやシカゴのロゴも明らかにしました。この創造性が彼に1976年最優秀アルバムパッケージのグラミーをもたらしました。

ローリング・ストーンズ: タトゥー・ユー

ピーター・コリストンは、ストーンズの前の2つのアルバムカバーサム・ガールズ(1978)とエモーショナル・レスキュー(1980)でアートディレクターとして評判を得ていたため、1981年のタトゥー・ユーの制作は容易な選択肢でした。ヒューバート・クレッツシュマールがミック・ジャガーの写真を撮り、クリスチャン・パイパーがシンガーの顔にタトゥーを緻密に描きました。ギタリストのキース・リチャーズもカバーの背面に偽のインクを施されました。このコラボレーションの成果により、コリストンのコンセプトは1981年に最優秀アルバムパッケージのグラミーを受賞しました。

シンディ・ローパー: 彼女はとても普通

著名な写真家アニー・リーボヴィッツは、コニーアイランドのシャッターの下で閉じられたワックスミュージアムの前で若きポップスターを撮影しました。そのサインはエアブラシで消されています。主な色合いの vibrancy は、ローパーがリクエストし、デザイナーのジャン・ペルが探し出した劣化した壁によって引き立てられています。青い壁は、ローパーが以前働いていた、ビンテージ衣料品店のスクリーミング・ミミーズで入手した赤いドレスと対比を成しています。彼女のコスチュームジュエリーは、ボードウォークのベンダーから購入した花束によって引き立てられています。その結果得られたイメージは、1984年に最優秀アルバムパッケージのグラミーを彼にもたらしました。

デヴィッド・ボウイ: サウンド + ビジョン

この1989年の回顧展は、 late デヴィッド・ボウイ のためのものでしたが、デザインは LP サイズのパンチを持っています。1989年の最優秀アルバムパッケージ受賞作で、外装にはボウイの半透明のラベンダー色の写真がスクリーニングされたプラスチックのオーバーレイが含まれています。3枚のCDと1枚のCD-ビデオ用の追加ケースが、ボウイの顔と重なるように配置されており、超現実的な効果を生み出しています。他の3枚のディスクは、ボウイのキャリアのさまざまな段階を祝うものであり、オーバーレイされたメインイメージの要素も背景に使用されています。コーナースリーブはアルバムの約¼を同じメインイメージと共にカバーしセピアトーンにし、スライドオフします。ロジャー・ゴーマンによってデザインされたこのボックスセットは、非常に高く評価され、ローリング・ストーンは「他の年のリリースの中で際立っていた」と評価しました。オリジナル版は6枚のLP、3つのカセット、さらにはボウイによってサインされた証明書を持つ350の限定版ソリッドビーチウッドケースとしても入手可能でした。

様々: ウルトラ・ラウンジ (レオパード・スキン・サンプラー)

このアルバムにどのアーティストが含まれているかは誰も気にしないが、コレクターはデザインに夢中になる。カバーは即座に触れたくなる合成の偽レオパードファーで飾られ、青、オレンジ、緑または紫のプラスチックのウルトラ・ラウンジロゴで強調されています。アートディレクターのトミー・スティールとアンディ・エンゲルのビジョンは、1996年グラミー最優秀録音パッケージ賞を受賞しました。5回のグラミー候補だったエンゲルは、「素晴らしいステレオを持つ孤独な男のための音楽」とこのアルバムを形容しました。コラボレーターのスティールもアルバムアートのグラミー賞候補として知られ、6回のノミネートを持ち、いくつかのポップカルチャーグラフィックデザインの本も著している。

Ani Difranco: エボルブ

アルバムアートデザインの物理的な触覚的性質は、2003年に最優秀録音パッケージ賞を受賞した作品に余すところなく示されています。グラフィックアーティストのブレイン・グルナーと共に、ディ・フランコのエボルブはタイトルと蛾のためのダイカットのスペースを金属的な光沢のアイスブルーのスリップケースの中で利用しています。また、彼女の名前自体はデボスされています。この蛾の重要性は、タイトルトラックの歌詞に言及しています: "そして、私のキッチンの扉の外にこの蛾がいます / 彼女は裸の電球に夢中です / 円を描くように飛んで / 彼女の外骨格にぶつかりながら / 森の中で彼女は月を使ってうまくナビゲートします / しかし、光源の周りでは彼女は運命を待っている / 彼女は進化しようとしています。"

ツール: 10,000日

10,000日のCDの収縮包装を剥がす瞬間には、クリスマスの朝にラルフィーがレッドライダーBBガンを手に入れるほどの期待と興奮が詰まっていました。アルバムの写真だけではわかりにくいですが、全体の体験は緻密に作りこまれています。アレックス・グレイのビジョナリーアートワークはアヤワスカを摂取し、続くDMTトリップから影響を受けています。エグザミナーのインタビューで、グレイは2006年の最優秀録音パッケージ賞のカバーは「神々の無限グリッドの鮮やかなビジョンである」と述べています。アートディレクターのアダム・ジョーンズによってデザインされた段ボール製のCDブックレットには、アルバムの画像を3Dで見るための立体視めがねが付属しています。

ラジオヘッド: イン・レインボーズ

アーティストのスタンレー・ドンウッドは、1994年からトム・ヨークとアルバムアートでコラボレーションを行っています。この努力には、バンドがスタジオで作業する間に音楽を最もよく視覚的に反映するためのアートワークをドンウッドが作成することが含まれています。「私は音楽がどのように見えるかを考えようとしています」とドンウッドはDIYに語りました。彼は写真彫刻技術を実験し、印刷物を酸浴に通し、注射器を使ってインクを吹きかけ、さらに作業中に偶然溶融したロウを取り入れました。その結果は、NASAの天体画像を思い出させるような、油の水たまりのような汚れた虹の効果を伴っています。この2008年の最優秀ボックスまたは特別限定版パッケージの受賞作のタイポグラフィの重要性を理解するには、このアルバムだけでなく、過去のラジオヘッドの作品のパターンを探す必要があります。数字の10はリリース日(10/10/2007)に目立つだけでなく、カバーのバンド名にも隠されており、さらに10年後のOKコンピュータと関連する陰謀にも関係しています。バンド自身は今までにこれを確認したことはありませんが、10曲のシンクロについても同様です。

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Deanna Rilling

Deanna Rillingは、ネバダ州ラスベガスを拠点とするフリーランスジャーナリストです。音楽シーンに20年以上携わり、2007年に音楽への愛をキャリアに変えました。ロッカー/レイバーとして、彼女のアナログレコードコレクションは、トム・ペティ、デビッド・ボウイ、プリンスからクリスタル・メソッド、DJシャドウ、プレティ・ライツまで、さらにトリ・アモスやアリーヤの作品を加えた混合体です。

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