ビニールで所有すべき10枚のおすすめファンクアルバム

Sly & The Family Stone: There’s a Riot Goin’ On

決定的な抗議アルバムであり、バンドの台頭を支えたサイケデリックソウルからの離脱を示すThere’s A Riot Goin’ Onは、民権運動後に黒人アメリカ人が直面していた闘争と、スライ自身の悪魔との戦いを同じくらい反映しています。バンドメンバー間の緊張、要求の厳しいレコードエグゼクティブ、そして rampantなドラッグ使用、加えてアルバムのミックスでの頻繁なオーバーダブが、1970年代初頭の社会的気候を体現するぼんやりとしたサウンドを生み出しました。「Luv N’ Haight」は、「Feel so good inside myself; Don't want to move.」という繰り返しのラインでスライのドラッグによる孤立を宣教しています。バンドの以前のヒット「Thank You (Falettin Me Be Mice Elf Agin)」のダウンテンポのリ録音は、トラック「Thank You for Talkin’ to Me, Africa」で濃縮され、ファンク化されています。これは彼のバンドや周囲の世界に対する皮肉をさらに示しています。There’s A Riot Goin’ Onがファンクアルバム、アーティストプロフィール、文化的評論としての重要性は過小評価されるべきではなく、20世紀で最も強力なアルバムの一つとして位置付けられています。

The Isley Brothers: 3+3

3+3が1973年にリリースされた頃には、アイスリー兄弟は100以上のトップ100曲を記録していました。彼らの前のリリースは、ほとんどのバンドにとって成功したキャリアを示すグレイテストヒッツ集でした。しかし、アイスリー兄弟は消え去るのではなく、再生を選びました。初めて、彼らは公式に家族の3人の若いメンバー—クリス・ジャスパー、アーニー、マーヴィン・アイスリー—を含め、モータウンからよりファンキーなサウンドへの移行の触媒となりました。マーヴィンのベースワークとアーニーのリードギター（元バンドメイトのジミ・ヘンドリックスの明らかな弟子）は際立っており、アイスリーの「Who's That Lady」（改題「That Lady, Pt. 1 & 2」）、シールズ＆クロフトの「Summer Breeze」、ドゥービー・ブラザーズの「Listen to the Music」などのクラシックをファンクロックの宝物に変えました。オリジナルも見逃すべきではありません（リラックスしたトップ5 R&Bシングル、「What It Comes Down To」を見てください）。3+3はカバーソングのマスタークラスであり、ファンクの必需品でもあります。

Herbie Hancock: Head Hunters

ハービー・ハンコックは、ファンクの必需品を考えるときに思い浮かぶ最初の名前ではないかもしれませんが、彼は1970年代のジャズ-ファンクフュージョンのパイオニアでした。彼のジャンルに対する最初の挑戦は、サポートバンドのヘッドハンターズと共にハービーの手によるエレクトリックピアノ、クラビネット、そしてもちろんシンセサイザーをフィーチャーした純粋にインストゥルメンタルな4曲のジャム作品Head Huntersの形を取りました。彼の以前の実験的アルバムからの意識的なシフトとして、Head Huntersは曲の構造に関係なく、各トラックでファンクの境界を押し広げています。「Chameleon」はシンプルだがスーパーフライなシンセバスラインで始まり、曲の多くにわたって繰り返され、「Sly」はスライ・ストーンへのトリビュートで、ジャズ調でダウンテンポですが最終的にはベンニー・モーピンのサックスソロやハービーのピアノに巧みなソロが続きます。ファンクフュージョンアルバムのゲームチェンジャーとして、Head Huntersは見逃すべきではありません。

James Brown: The Payback

1970年の終わりまでに、ジェームス・ブラウンは最高のバックバンドの2つを切り盛りしていました。彼の第二のバンド、ザ・J.B.’sはその名前を保持していましたが、兄弟のブーツィーとキャットフィッシュ・コリンズ（他多数）がジョージ・クリントンのパーラメント-ファンカデリック集団に参加したことにより、力を失ったのです。しかし、この喪失はブラウンと次のバージョンのJ.B.’sが彼らの最高のスタジオアルバムを制作するのを妨げず、70年代後半に彼の仕事が急降下する前のブラウンの最後の成功の一つとなったのです。1973年にリリースされたThe Paybackは、本来ブレックスプロイテーション映画のサウンドトラックとして構想されたものでしたが、映画のプロデューサーと監督（と言われている）によってファンクが不十分であるとして拒否されました。その話の真偽はさておき、このアルバムは非常にファンキーです。クラシックなジェームス・ブラウンのスタイルでは、彼はバンドに多くの仕事をさせ、自身のたぐいまれなフレッド・ウェスリーのトロンボーン、マセオ・パーカーのアルトサックス、セント・クレア・ピンクニーのテナーサックスのソロをフィーチャーしています。バンドはとても素晴らしく、ブラウンが実際に「Time is Running Out Fast」というほぼ13分のジャムセッション中にヒーリング体験をしていることにほとんど確信があります。ブラウンが我々に声を与えてくれるとき、彼はバンドに完璧に溶け込み、タイトル曲で復讐について吐露し、バラード「Forever Suffering」では喪失について歌っています。シナジーがどうあるべきかを知りたいなら、これがその形です。

The Commodores: Machine Gun

インストゥルメンタルトラックによりオープニングされるMachine Gunは、今や妥協のない快感を持っています。ミラン・ウィリアムズのスラッピーでスタッカートなクラビネットのサウンドはアルバムに随所に散りばめられていますが、「Machine Gun」、「Rapid Fire」、「Gonna Blow Your Mind」では、その真のファンキーで未来的な可能性に到達しています。周囲の楽器の堅さを損なうことなく、歩くベースと否応なく奇妙な歌詞にはあまりにも臭気が漂い、シャワーを浴びたくなるかもしれません。そして、ライオネル・リッチーの「Superman」での卓越したパフォーマンスも触れておかないわけにはいきません。彼の最終のソロキャリアへの優れた前兆となります。バラードは一切なく、コモドアスのデビューアルバムは全体を通して純粋なファンクであり、どんなコレクションにも自動的に含めるべきものです。

Betty Davis: They Say I’m Different

このリストの他のどのアルバムも、ベティ・デイビスのThey Say I’m Differentの創造者の個性をこれほどまでに伝えることはありません。それは大きく、支配的で、セクシーで、しばしば恐ろしい、そしてそれでもどこか涼しげな無関心さを持っています。「He Was a Big Freak」のようなトラックを一度聞けば、元夫のマイルス・デイビスが彼女を扱いきれないほど魅力的だと考えた理由がわかるでしょう。デビュー作のオールスターキャストは含まれていませんが、このセカンドアルバムは彼女の最初のアルバムを足掛かりにしました。デイビスにより自己プロデュースされており、They Say I’m Differentは、しばしば女性にマイクからのクレジットと機会を否定する音楽業界において、女性のエンパワーメントの稀な表れです。

Parliament: Mothership Connection

伝説のファンク作家ジョージ・クリントンによって導かれ、ザ・J.B.’sの元メンバーをフィーチャーしたパーラメントのMothership Connectionは、人々がまさに求めるもの、純粋なファンクを提供します。「キャデラックの形をした宇宙船に座っているポン引き」のコンセプトの周りに構築されており、このリストの中でリスナーにファンクな宇宙空間への旅に同行するDJの役を提供する唯一のアルバムです。クリントンのナレーションは、すべての7つのMothership Connectionトラック（そのうちの4つはタイトルに「ファンク」を含みます）で純粋で切り刻まれたファンクを提供するという約束を果たすことで、チープなMCとは一線を画しています。このアルバムは、アメリカ合衆国国立公文書館に追加されるほどの影響力があり、Mothership ConnectionはP-Funkの典型です。

Earth, Wind, & Fire: I Am

ディスコ時代の絶頂でリリースされた、アース・ウィンド・アンド・ファイアの9枚目のアルバムは、ジャンルにおいてその近親者にぴったり収まります。パンチのあるホーンフレーズ、タイトなバックボーカル、そして全体を通してのアップビートなテンポは、当時のディスコの支配と正確に一致しているように思えますが、よく聞くとバンドのファンキーなルーツが明らかになります。アルバムオープナーの「In the Stone」のホーンフレーズは、リズムギターとベースが構築したファンクハウスを大きく超えて上昇します。際立ったトラック「Let Your Feelings Show」は、現代ダンスの形で始まりますが、終わる頃には熱いファンクの演奏に分解されています。リズムギターチームのアル・マッケイとジョニー・グラハムが運びます。明らかにディスコシーンからの影響を受けているI Amは、EWFだけが作れるような活気に満ちたファンクを体現しています。

Rick James: Street Songs

リック・ジェームスをコメディの小道具のように考えるのは簡単ですが、80年代初頭にリック・ジェームスほど多くの自信をみなぎらせ、グリッターをまとった人を見つけるのは難しいでしょう。彼のパンクファンクマニフェスト、Street Songsは「Give It to Me Baby」、「Super Freak」、「Ghetto Life」の攻撃的でファズのかかったシンセのおかげでトリプルプラチナを達成しました。アルバムは後者のトラックで社会的なコメントに触れ、「Mr. Policeman」では警察暴力を直接的に批判しますが、彼が肉体的欲望についてリスナーを教育する際が最も優れています。プ Prince と同レベルの80年代ファンクの数少ない例の一つであるStreet Songsは、最初から最後まで< a href="http://www.ebaumsworld.com/videos/chappelles-show-rick-james-part-3/321623/">五本の指での平手打ちです。

Prince: 1999

2016年、私たちはパープル・ワンの死を直面することを強いられましたが、幸いにも1999のようなアルバムが残っており、そうでないことを主張します。彼の最初のマルチプラチナアルバムである1999は、プリンスを新たな人気のレベルに押し上げると同時に、次の巨頭Purple Rainの音を予告しました。「Little Red Corvette」は人々をこのアルバムに引き込むものでしたが、素晴らしい曲であるにせよ、それはプリンスが設置したエレクトロファンクのトラップに対するポップな魅力に過ぎませんでした。これが父親のファンクではありません。プリンスはシンセやドラムマシンのデジタルサウンドと、バスやリズムギターを巧みにミックスし、「1999」や「D.M.S.R.」ではアルバムの最良のグルーヴを描きます。ファンクがセクシーであることが多い中、「Lady Cab Driver」の官能的なブリッジや、最後のトラック「International Lover」の言葉通りのクライマックスで、物事がギリギリでX-ratedになります。Dirty Mindの最高の要素を取り込み、未来に投影する1999は、コンピュータ、恋人、黙示録、そして情報時代の恐怖という背景の中でファンクをキャストし、ジャンルを更新し、高めています。