ジャズ初心者のための10のベストアルバム

ジョン・コルトレーン - ア・ラブ・スプリーム

私が個人的にジョン・コルトレーンの音楽に恋に落ちたのは、プレイズ・ザ・ブルースとブルー・トレイン（彼の二つのお気に入り、挑んでみてください）を通してですが、ア・ラブ・スプリームは間違いなく彼の傑作です（もちろん他にもいくつかあると思います）。これはスピリチュアル・ジャズのプロトタイプであり、その名前が示す通り、精神性に触れたサブジャンルです。しかし、ここには露骨な宗教的要素や説教めいたものはなく、ただ一人の男が動きやチャント、美しいミュージシャンシップを通じて信仰を表現しているのです。このアルバムを聴くことは、これまでに作曲された中でも美しい音楽の一部によって瞬時に祝福されることです。ア・ラブ・スプリームは、音楽の好みに関わらず、誰もが聴いて理解するべき不朽の名盤です。これを聴いたからといって神を見つけることはないかもしれませんが、コルトレーンに出会うことはできます、わかりますか？

ライアン・コワール： ジャズミュージシャンとして、他のアーティストの曲やアルバムを演奏し、録音することは伝統です。この伝統の中には、元の作品の影響と範囲から、この実践において制限されている曲やアルバムがいくつかあります。ア・ラブ・スプリームは、そのリストのトップにあります。

マイルス・デイビス - カインド・オブ・ブルー

ジャンルの絶対的な巨人であるマイルス・デイビスには、何年も学ぶことができるディスコグラフィーがあります。しかし、カインド・オブ・ブルーの広がる才覚を見過ごすことは不可能です。これは、新参者のための入門書としても、通過儀礼としても非常にわかりやすいからです。これはすべて、ここにあるすべてが非常に緻密に作曲され、演奏されているように聞こえるからであり、その理由はデイビスのバンドを見るとわかります。彼には、コルトレーンとジュリアン「キャノンボール」アダレイという、かつてないほどの素晴らしいサックスプレーヤーたちがいたことに加え、カインド・オブ・ブルーの2曲を共同作成し、少し後にこのリストで自身の地位を確保するピアニスト、ビル・エヴァンスもいました。このような強力なメンバーが揃っていたので、デイビスはいまだかつてないほどの重要なアメリカ音楽の作品をリードしながら、彼の仲間から最高のものを引き出しました。

RK: これはおそらく、史上最も人気のあるジャズアルバムでしょう。その地位にふさわしいだけの価値があります。その演奏、作曲、感覚、雰囲気は、歴史の中で最も集中し、意図的で、知的なアート作品の一つにしています。

チック・コリア - リターン・トゥ・フォーエバー

アルバムのタイトル曲が開くと、リターン・トゥ・フォーエバーが何か特別なものになることがわかります。まるで死後の世界へのゆっくりとした歩みのように、穏やかで美しいもので、最終的にはリッチでテクスチャのあるサウンドの層に変わるのです。私がコルトレーンに出会った頃に聴いたチック・コリアの音楽とキーボードの魔法は、常に私を完全に包み込みました。その結果、適切なオーディオ設定だけでなく、静かな夕べと最高品質のヘッドフォンが求められます。そして、エピックなクローザー「サムタイム・アゴ - ラ・フィエスタ」から「リターン・トゥ・フォーエバー」への移行は本当に驚異的です。それぞれのトラックで呼吸しているレイヤーは、特にシンガーのフローラ・プリムが「今日、私たちは何を遊ぼうか」の華麗なフレーズの中でショーを盗むときに、数時間の探求に価値があります。

RK: 私が最も目を引く最初の要素は、打楽器奏者アイルト・モレイラがドラムセットに非常識なパターンを適用していることです。それがあなたを引きつけない場合、素晴らしい作曲と美しいブラジル人ボーカリスト・フローラ・プリムのソロが引きつけます。

チェット・ベイカー - チェット・ベイカー・シングス

このリストで最も古いアルバム（1954年にリリース）は、おそらく最もアクセスしやすいです。そして、間違いなく最もクールです。彼のスワッグは別のレベルにあり、トランペットとマイクに対する彼の無意識なアプローチも同様です。これは、様々なレコードで彼の金管楽器の才能に焦点を当てた後、彼がボーカリストとしてデビューすることになる作品です。ここでもまだ多くのトランペットが聴かれますが、当時20代半ばのアーティストは彼のスムーズで軽やかなボーカルを前面に出し、「マイ・ファニー・バレンタイン」、「恋人のように」と「もう一度君に」のような古典的なスタンダードに登場します。指を鳴らし、赤ワインやお茶を持ち、照明を暗くしてください。さあ、これであなたはチェット・ベイカー・シングスに準備が整いました。

RK: チェットの歌声やトランペットの演奏は、あなたを内なる温かさで包み込む。彼の感覚とトーンは比類がない。カクテルパーティは警戒するべきです、ベイカー氏が雰囲気を作り上げています。

エリック・ドルフィー - アウト・トゥ・ランチ！

アイアンマン、故エリック・ドルフィーの多くの追悼コンピレーションの一つ（彼は36歳で亡くなりました）は、この特定のジャズ巨人への私の正しい導入でした。そして、もしそれを手に入れることを思いとどまらないようであれば、まずはアウト・トゥ・ランチ！を手に入れることが賢明です。このリストの他のいくつかのアルバム同様、これらのレコードは難しいものとシンプルなものをシームレスに融合させ、さまざまな耳がそれを受け入れ、消化し、聴いているものを愛するようになるのです。表面的には単純な演奏や作曲にある何かが、あまりに多くのレイヤーがあるからこそ愛らしいのです。「ハット・アンド・ビアード」のリチャード・デイヴィスのホラー映画的なベース、タイトル曲でのボビー・ハッチャーソンのビブラフォンの狂気、そして「ストレート・アップ・アンド・ダウン」のすべての奇妙さのWTF瞬間を考えてみてください。

RK: これは私の中で最高のアルバムリストに入っています、ジャズの表現だけでなく。ドルフィーの作曲、ソロ形式、楽器編成は、ストレートなジャズと若干の異端的傾向（その名の通り）との完璧なバランスです。

アンソニー・ブレクストン - ザ・モントリオール/ベルリン・コンサート

さあ、少し奇妙になりましょう。あなたが「Z Wbn D38」に約9分間入ってしまうと、突然、ブラクトンの鳴き声のサックスが先頭に立って混合するすべてが始まります。この1975年と1976年のライブ録音は、決して心の弱い人向けではなく、アヴァンギャルドなものに飛び込む準備ができているのなら、ぜひ考慮すべき作品です。しかし、ここでの演奏が荒れ狂っていても、楽しむことができないというわけではなく、むしろその逆です。これらの録音の中で、何が起こっているのかを理解するのは非常に難しいかもしれません。ライブの設定で聴くのが一番良いアーティストがいますが、ブラクトンは確実にその一人です。これは、実に超越的な演奏です（「84 Kelvin - G」での興奮？さあ！）、彼の領土に入ることをお勧めします。

RK: アンソニー・ブラクトンとバンドは、これらのコンサートが録音されたとき、最高のフォームにありました。モダン・クラシックとジャズの混合、新しい記譜法、音楽のプレイ方法に関する新しい規則がこれらのコンサートを必見にしています。

ウェイン・ショーター - スピーク・ノー・イービル

スピーク・ノー・イービルは、ジャズの1960年代中頃の黄金時代に生まれたスーパーバンド的な録音の一つです。全能のウェイン・ショーターと彼のサックスが船を操り、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、フレディ・ハバード、エルヴィン・ジョーンズが同時に登場します。これは究極のプレイヤーたちの行列であり、巨人たちのクインテットで、全員が絶対に素晴らしい演奏を披露しています。そして、何よりも、すべてがとても自然に聞こえ、この記事の中で何度も言ったように、全く力なく新参者たちは抽象的なアイデアや実験に負担を感じることはありません。スピーク・ノー・イービルは時を超えたクラシックです。ジャズの境界を押し広げながらも、憎しみや余分な装飾なしに、同様に驚くべき作曲や演奏を提供しているからです（特にバラード「インファント・アイズ」は素晴らしいです）。このアルバムで本当に賢いことがしたいなら、マリー・ホルウィッツの見解を見てください。

RK: ウェイン・ショーターはジャズジャンルから出てきた最高の作曲家の一人です。このアルバムには彼の最もよく知られた面白い作曲がいくつか収められています。彼の曲は実は演奏がとても難しいのですが、この録音にいるミュージシャンたちはそれを生命を吹き込むように演奏しています。

ビル・エヴァンス - ザ・コンプリート・ヴィレッジ・バンガード・レコーディングス、1961

ビル・エヴァンスがピアニストであり、このシナリオのバンドリーダーであることを考えると、彼のキーボードにおける作業は明らかに優先されます。彼に加わるのは、ドラマーのポール・モティアンとベーシストのスコット・ラファロの二人で、エヴァンスがその巨大な才能を示す基盤を提供しています。そして、彼はニューヨークの歴史的なヴィレッジ・バンガードで録音したこの三枚組ライブコレクションで光る機会がたくさんあります。ただし、これは彼がモティアンとラファロとどのようにしっかりと調和しているか、彼らが「私の愚かな心」のようなスタンダードの夢のようなアレンジを提供するか、マイルス・デイビスのカバー曲（「ソーラー」や「マイルストーンズ」）を共有するかについてのものです。これらの要素は、このコレクションをとても味わいやすく、聴きやすくしています。もちろん、これほど多くの音楽を一度に聴くのが楽なことが役立ちます。

RK: ビル・エヴァンスはピアノトリオの運営方法を変えました。ドラムとベースはメロディー、フレージング、形式に関して平等な役割を持っていました。このトリオは録音された中で最高のものの一つであり、主に彼らが一つの楽器のように演奏するためです。

セロニアス・モンク - ブリリアント・コーナーズ

セロニアス・モンクの演奏や作曲を評価し、理解するためには、ブリリアント・コーナーズを見れば十分です。彼はこの五曲の中でそのすべてを示しています。オープナー/タイトル曲での彼の頑固さ（それは24回以上のテイクから組み立てられました）から、彼の全く無邪気さ（彼はスタジオで発見したセレスタをバラード「パノニカ」に加えました）まで。そして実際、「パノニカ」はモンクが夢のようなセレスタとソニー・ロリンズの愛らしいサックスで引きつけられる最も印象的な曲です。ゆっくりとした動きのトラックは、若き日の驚きをほのめかしながらモンクの天才を捉え、より難しい曲（前述のオープナーのような）の理解を少し容易にします。「ベムシャ・スウィング」にも同じことが言えますが、そちらは完璧で、純粋な耳への甘味です。「パノニカ」がもしあなたにとって何かが足りない場合（私は本当にあなたが気に入ると信じていますが）、コーヒーを添えて「ベムシャ・スウィング」を聴いてみてください。ああ、ドルフィーの「ハット・アンド・ビアード」はどうだったでしょう？それはモンクと彼の帽子への愛に捧げられました。

RK: モンクの角度のあるピアノと複雑な作曲は、このアルバムをクラシックにしています。彼のスタイルは即座に認識でき、同時に心地よくありながら耳への攻撃にもなります。彼の音楽は、彼の死後30年以上経った今でも現代のジャズスタイルに影響を与え続けています。

オーネット・コールマン - ザ・シェイプ・オブ・ジャズ・トゥ・カム

ザ・シェイプ・オブ・ジャズ・トゥ・カムは、その名前の付け方に欺かれています。つまり、そのタイトルは「これはきっととても聴きづらいアルバムだろう」とあなたに感じさせるかもしれません。确かに時々そういうことはありますが、ジャズの形成を変えた曲を聴く準備ができている人にとっては、非常に心地よいものでもあります。ご存知のように、そのアルバム名は、今後数年間でジャンルがどのように変わっていくかを指摘しています。オーネット・コールマンを先駆者と呼ぶことは非常に簡単に感じてしまいますが、それがまさに彼の存在意義です—彼が2015年に亡くなるまでの間は。考えてみれば、それが1959年にリリースされたものだなんて！すべて通して聴くことをお勧めしますが、試しに「平和」をかけてみてください。それは、外に出る混乱と静かな美しさの中間を引き裂きます、特にその最後の90秒間は。今それを聴いてみて、あなたが理解することができるでしょう。あなたはまた、リフューズについての会話での話題も持つことになります、もしも、そう、彼らについての会話をしているのであれば。

RK: ジャズに入りたさを感じている人は誰でもオーネット・コールマンを聴く必要があります。彼の音楽の形成に対するアプローチは音楽史の流れを変えました。コールマン以前、ほとんどの曲はコードや形に基づいていましたが、彼はそれを排除しました。メロディーが中心的な焦点であり、他のすべてはシフト可能でした。