インドの静かに成長するレコード文化の内部を探る

インドのオルタナティブ音楽産業は、世界の舞台で自らのスペースを主張し始めています。それは偶然ではなく、インドでのヴァイナル復興が増加傾向にあることとも関係しています。新デリーのオールドデリーにあるニューグラモフォンハウスは、1947年以前から存在しているため、何年もの間唯一の訪れるべき目的地でした。今では、あらゆる予算に応じたレコードを提供するパガルレコードのような専用レコードショップも存在します。レコードレーベルやアーティストたちも、インターネットストリーミングサービスの外で彼らの音楽を届けるための情熱を持って、インドでヴァイナルが繁栄するスペースを見出しています。

「ヴァイナルは私たちにとって常に大切なメディアです」と、アマラスレコードの創設者であるアシュートシュ・シャルマとアンカール・マルホトラは説明しました。「私たちはレコードを聴きながら育ち、レコードの暖かさや音のトーン、アナログ音、アルバムアート、音楽の物理的な特性は、何らかの形で音楽とのより意味のある接続を可能にしています。」オンラインのラジオステーションboxout.fmは、アマラスを反映したレコードレーベルboxout.fm Recordingsを立ち上げたと言い、一緒に述べました。「レコードは、私たちの個人として、また後にはコミュニティラジオとして音楽的成長にとって非常に重要な役割を果たしました。」アマラスレコードにとって、インドでのヴァイナル文化の復活は最近の計画の最前線に位置しています。

新デリーの郊外にあるグルガオンの埃まみれの倉庫で、アマラスレコードの幼なじみで共同創設者のアシュートシュとアンカーは、すべてのレコードを手作業でプレスしています。これは、1990年代以来インドで初めてのヴァイナルカットです。「私たちは、アーティストのために小ロットのLPを生産する方法を見つけるのに時間がかかりました」とアンカーは述べました。「完全なレコードプレスを設立して運営することは不可能だと知っていました。この数年間、限られた生産モードで活動しており、まだ学びながら、インドの生産プロセスにより適したセットアップに改良しています。急激な学習曲線がありましたが、現在、高品質の180グラムのヴァイナルを継続的に生産できるようになっています。」アマラスレコードは、ラクハ・カーンのAt Homeのようなラジャスタニ民謡や、バールマー・ボーイズのようなアーティストのリリースも行っており、パレスチナ系アメリカのバンド、ペインテッド・ケイブスも彼らのレコードのリストに加わっています。

boxout.fmは、イギリスのホワイトピーチレコーズでリリース作のマスタリングを行い、「私たちのレコードをワックスでリリースするプロセスは、非常にエキサイティングで目を開くものでした。私たちはこうしたことをしたことがなかったので、大変な学習プロセスで、道のりには多くの困難がありました。」と述べました。彼らのレーベルboxout.fm Recordingsでの最初のリリースは、ラキュナのStrains EPとプロファウンドのDream Journal LPでした。

国際的なレーベルも南アジアのアーティストに関心を持ち、彼らの作品をヴァイナルでリリースしようとしています。インドで最も有名なバンドの一つであるピーター・キャット・レコーディング・カンパニーも、フランスのレーベル、パナッシュレコーズから声をかけられました。プネーを拠点に活動する新世代レトロウェーブのプロデューサー、ドリームアワーも、ニューヨークのレーベルにデモを送った後、「彼らはヴァイナルとカセットでリリースしたいという興味を示した」と発見しました。新リトロウェーブからリリースされたVLLNSは、ピーター・キャット・レコーディング・カンパニーのPortrait of a Timeのように、海外のレーベルがインドのアーティストに関心を持っていることを示しています。また、ベルリンのレーベル、ゲット・フィジカルは、インディアンアーティストにレコードを制作させるためにインドに出かけ、India Gets Physical Vol. 1をヴァイナルとしてリリースしました—彼らのインド市場への初の試みです。

ヴァイナル生産とその背後にある全産業は、インドではまったく新しいものです。boxout.fmやアマラスレコードのような組織によって新しい道が刻まれているようであり、オルタナティブ音楽と文化のウェブサイトであるワイルドシティのような出版物がセレクターズのようなイベントを通じて文化を促進しています—これはレコードストアデイに行われる年次オフィスイベントで、2年前に始まりました。しかし、非常に顕著な富の格差を抱える国で、ヴァイナル—すでに中流階級の執着でもあるもの—がインドの複雑な階級システムとどのように絡み合うのでしょうか？

ヴァイナルを再生するためには、ターンテーブル、良いスピーカー、場合によってはヘッドフォンが必要です。物理的なコピーを集め、設備を揃えることは中期から長期的な投資になります。制約のないデータプランを持ち、ジオサーブンのような安価なストリーミングサービスが市場を支配し、Spotifyのような巨人が参入する中で、若い人口が急速にインターネットへのアクセスを得ているため、ヴァイナルが階級を超えて普及するのは想像しがたいことです。

「私の[ヴァイナルの]オーディエンスは完全に国際的です」とドリームアワーは説明しました。「それは人々や彼らの支援の欠如を責めるべきではありません。ヴァイナルは高価で、インドに発送するためには大きな費用がかかりますので、その点も寄与しています。」アマラスレコードにとって、彼らはこの概念を覆そうとしています：「[私たちの]レコードは、周辺化されたコミュニティや非商業ジャンルの音楽を広いオーディエンスにアクセス可能で魅力的にする目的を実際に果たします。レコードはこの音楽を市場に持ち込み、この「階級の壁」を取り除く目的を果たします。私たちは、ミュージシャンの村にいる人々がLPを買ったり、レコードを再生したりすることを期待していません—それがこの行為のポイントではありません。ヴァイナルリリースは、都市環境や国際市場でこの音楽を普及させ、アーティストや彼らの音楽により多くの注目を集めることに貢献します。また、これはストリーミングプラットフォームでも聞けるものであり、村の人々が音楽を聴いている場所でもあります。」

ピーター・キャット・レコーディング・カンパニーのスーリヤカント・サウニは、次のように示しています。「ヴァイナルは歴史の河の中の異常です。私はこれがすべての階級の人々にとって再び常態になるとは考えていません。ただし、ヴァイナルが『上流階級』のメディアではないと感じています。ただし、価格によってそう感じられるかもしれません。特別な教育を求めるものではなく、使う方法さえあればどんな背景の人でもそれを楽しむことができます。ひょっとしたら、ヴァイナルを再生し制作する超低価格の方法が誕生するかもしれません。それは確かに、インターネットや電話に勝つことはないでしょう—次の終末が来るまでは。」

ヴァイナルは階級の会話から外れています。人々が食や住居に苦しんでいるとき、レコードは彼らの心に浮かびません。boxout.fmは「階級システムは、ヴァイナルレコードという無害なものが到達する前に、はるかに広く浸透しています。」と述べました。低い階級の人々は音楽を楽しむためにストリーミングプラットフォームを利用する傾向が強いです。スマートフォンから貴重な曲を再生する便利さは、チェックして探すよりも容易だからです。もし人々がヴァイナル文化に興味があれば、パガルレコードは良いスタート地点かもしれません。

2017年11月、ジョギンダー・ルカ・シンは「ターンテーブルとレコードがいっぱい詰まったスーツケースを持ってインドに戻ってきました。」18ヶ月も経たないうちに、パガルレコードは新デリーの繁栄するハウズカスビレッジに正式な実店舗を持つようになりました。2500種類以上のヴァイナルと共に、貴重な本、カセット、他の物理的な音楽商品を取り扱い、パガルレコードのような店舗はヴァイナルを目に見えるものにする上で重要な役割を果たしています。インドのヴァイナル文化が非常にニッチな市場からより人気のあるものに変化し、さまざまな階級の人々が音楽を聴きに店舗に集まるようになりました。パガルは、「一般的にヴァイナルレコードは多くの人に購入可能ではないですが、ヴァイナルに対する文化はコミュニティに向けられています。私たちの信念は、レコードストアもこのようなコミュニティスペースであるべきで、そこでさまざまな人々が音楽を聴き、知識を共有するために訪れる場所であるべきだということです。」と述べています。

南アジアのアーティストとレーベルは、ついに現代のヴァイナル市場で声を持つようになっています。利益は少なく、滅多にないものの、これらの地域からの製品に関する会話があるという事実は十分に意味があります。「南アジア全体にある倉庫には、彼らが属する場所にとって重要な文化遺産となるレコードがいっぱいです」とパガルレコードは書いています。「ヴァイナルの復興は、人々が失われた宝石を再発見する機会を与え、非西洋の音楽の歴史の新たな章を開くことができます。これにより、これらの歴史的遺物を中心にした繁栄する音楽文化に変換する可能性が示されたのです。」

ルパのDisco Jazzのように天文学的な価格で取引されるレコード、フォー・テットがボリウッドのクラシックやバジャンをサンプリングしたトラック、海外からインドに持ち込まれるスーツケース一杯のヴァイナルを持ったセレクターたち、BFRサウンドシステムのデリー・スルタナートのような現地のアクトたちが主にワックスで演奏していることで、ヴァイナルは亜大陸でより目立つようになっています。「私は[南アジアでのヴァイナルには]大いに可能性があると思います」とドリームアワーは予測しました。「ただし、国内およびその周辺でのみ独占的に配布される場合は難しいでしょう。地域でヴァイナルに信頼できるオーディエンスができるまでにはしばらく時間がかかるでしょうから、海外での宣伝がより一貫した需要を持つ場所で行う方が良いアイデアかもしれません。」

アマラスレコードは「ヴァイナル復興はほとんど南アジアでは逃れています—コスト、資源の可用性、環境、音楽の地域消費パターンの組み合わせによるものです。しかし、ヴァイナルを聴くスペースやクラブの出現を通じて、このメディウムに対する感謝や需要が表現されています。ヴァイナルはこの地域の音楽愛好家の間で常にフォロワーを持つでしょう。」と提案しました。

ヴァイナルの未来について、boxout.fmは次のように述べました。「未来は、小規模なレーベルが迅速にレコードをプレスできる場所が存在することと、独立市場の成長に完全に依存しています。今のところ、レコードプラントはメジャーレーベルの再発行で混雑しています。しかし、その部分の市場は、ヴァイナルコレクターが若くなるにつれ、その魅力を失い始めるでしょう。」

インドではヴァイナルは決して消えてはいません。むしろ、各地の市場で埃をかぶりながら隠れて存在しています。より多くのレコードストア、より多くのレーベルがアルバムをワックスにする必要が確かに存在しています。しかし、印刷ヴァイナルが時代遅れの情熱に見える時代に、献身的な人々がこのメディウムを業界の前面に押し返し始めました。需要はただ復活したに過ぎず、脈動が目覚めたのです。「人々がヴァイナルのようなメディウムに戻ってくるのは素晴らしいことだと思います」とスーリヤカントは認めました。「これは、振り返ってみれば、非常に未来的で美しいものでした。」

*ヘッダー写真はアキール・シュクラによるもので、LBB経由です。