人は本を表紙で判断すべきではないと言いますが、音楽の購入にも同じことが当てはまりますよね?しかし、グラミー賞は、一枚のアルバムの雰囲気をそのアートワークで表現するには称賛に値する技術と創造性が必要であることを認めています。この視覚的美学に対する業界の最終的な評価は、アートディレクターに授与され、パフォーマーには授与されません(アートディレクターでもない限り)、この伝統は1959年にさかのぼります。
元々「最優秀アルバムカバー」として分類されていたこの賞は、1962年から1965年までクラシック部門と非クラシック部門に分けられました。1966年から1968年には、グラフィックアートと写真それぞれに別々の賞が授与されました。その後、グラミーは1974年に「最優秀アルバムパッケージ」として知られるようになり、1994年には音楽フォーマットの多様化に伴い「最優秀録音パッケージ」に変わりました。翌年にはボックスセットが独自の「最優秀ボックスまたは特別限定版」カテゴリーに分かれました。具体的な詳細は変わるかもしれませんが、アルバムのプレゼンテーションの記憶に残る影響は、そこに収められた音楽と同じくらい喜びや思い出をもたらすことがあります。年月を経て、すべての受賞者の中で、私たちのお気に入りのアルバムとそれがどのように生まれたかの物語を紹介します。
アートディレクターのJann Haworthと彼女の夫Peter Blakeによって考案されたSgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Bandは、これまでに作られた中で最も高価なアルバムカバーの1つでした。最初のアイデアはPaul McCartneyから生まれ、バンドは、写真家Michael Cooperによるショットにどの有名人が共演するかを推奨しました。セレブたちは紙で作られ、コラージュとしてまとめられ、8日間かけて制作され、彼らがビートルズと公園でコンサートを楽しんでいるように見えるようにしました。「すべての人の許可を得るために手紙を送る必要がありましたが、何人かの人々は私たちを拒否しました」とGeorge Harrisonは言いました。例としては、Mae Westがあり、最終的にバンドの4人からの手紙を受け取った後に意見を変えました。McCartneyとHarrisonのネオン色の制服には、彼らのMBEメダルが飾られており、John Lennonは元ビートルPete Bestの母親から身に着けるものを借りました。この努力により、1967年に最優秀アルバムカバー、グラフィックアートのグラミー賞を受賞しました。
Deanna Rillingは、ネバダ州ラスベガスを拠点とするフリーランスジャーナリストです。音楽シーンに20年以上携わり、2007年に音楽への愛をキャリアに変えました。ロッカー/レイバーとして、彼女のアナログレコードコレクションは、トム・ペティ、デビッド・ボウイ、プリンスからクリスタル・メソッド、DJシャドウ、プレティ・ライツまで、さらにトリ・アモスやアリーヤの作品を加えた混合体です。