Ascolta il mix di ascolto domestico basato sulla scoperta di The Range

Pubblicando musica come The Range, l'ultimo album di Hinton, Potential, è uscito nel 2016. Negli anni tra allora e il suo ultimo album, il 2022’s Mercury, i piccoli cambiamenti della vita quotidiana ai cambiamenti più grandi — come il suo trasferimento dalla frenetica vita cittadina di New York ai tranquilli boschi del Vermont — hanno ispirato momenti di introspezione per il produttore e DJ. Nel suo nuovo album, Hinton esprime un'ampia gamma di emozioni che risuonano profondamente, da sentimenti originati nella solitudine e nel burnout al viaggio edificante che arriva dopo. È un album che fiorisce grazie alla capacità di Hinton di mettere insieme campioni e suoni apparentemente disparati per comunicare più di quanto qualsiasi singolo lavoro possa fare.

Questa intervista è stata condensata e modificata per chiarezza.

VMP: Hai pubblicato il tuo ultimo album, Potential, nel 2016. Concettualmente, qual è stato il processo di avvio di Mercury? Cosa ti ha spinto a rivedere la produzione di un album e come è cambiato il processo per te da Potential?

The Range: Quando ho finito Potential, sapevo di aver in qualche modo terminato la difesa della tesi del mio processo con il campionamento delle voci. Sapevo che volevo vedere quanto oltre potevo spingermi nel trovare nuovi modi di manipolare le voci, non solo in primo piano, ma in tutto il quadro. Continuavo a pensare alla musica eterea che amavo e volevo estrarre quanta più emozione possibile da ciascun campione che trovavo, sia liricamente che riguardo a molti diversi usi del timbro inerente.

Tenendo questo a mente, sono andato a lavorare con il mio solito processo di inseguire le emozioni il più rapidamente possibile e poi provare a pensare creativamente a modi per manipolare il materiale campionato limitato che avevo in ogni canzone.

Infine, penso che questo album sia stato piuttosto interessante poiché a un certo punto sono rimasto senza video associati con i miei termini di ricerca che uso su YouTube, il che è qualcosa che non pensavo fosse possibile, vista la vastità di internet. Questo ha contribuito a farci volere un po' più di tempo per terminare l'album questa volta, poiché dovevo allargare i miei confini verso i nuovi posti in cui le persone pubblicavano se stesse mentre cantano e dovevo adattarmi ai diversi algoritmi su Instagram e Periscope. Penso che sia sia il meglio che il peggio del mio processo, nel senso che ho l'opportunità di vedere la vasta gamma dell'esperienza umana attraverso queste enormi piattaforme, ma sono anche un po' alla mercé di qualsiasi vento cambiato che potrebbe arrivare in qualsiasi momento, come è successo con il fatto che le persone migravano in gran parte verso Instagram durante la registrazione di Mercury.

Nel tuo nuovo album e con il tuo lavoro precedente, hai adottato l'approccio di curare campioni su Instagram e YouTube per il loro contenuto lirico per, in un certo senso, vocalizzare le tue emozioni e darti una voce oltre gli aspetti sonori della tua musica. Come è entrato in gioco questo mentre creavi la narrativa dietro Mercury?

È interessante perché la narrativa complessiva degli album emerge sempre come risultato dell'aggregazione delle canzoni per un album nel tempo. È sorprendente che una narrativa emerga sempre e mi piace pensarla come questo interessante pezzo di 40 minuti che rappresenta l'intera durata dal momento in cui è uscito il mio ultimo album fino alla fine della registrazione di questo.

Quando ascolto ora l'album, vedo principalmente il quadro di un periodo piuttosto difficile della mia vita in cui cercavo di affrontare un insieme di grandi cambiamenti tutti insieme. Avevo lasciato New York e mi ero trasferito nei boschi del Vermont, che con il senno di poi è stata una sorta di doppio shock sia per aver lasciato una vita sociale abbastanza vibrante sia per venire a patti con il fatto di essere principalmente solo per lunghi periodi. Penso che una canzone come "Urethane" sia un buon esempio di come tendo a lavorare con i miei campioni per narrare cose che trovo difficili da articolare da solo. Ricordo solo che era pieno inverno all'inizio del 2019 e non avevo visto nessuno da molto tempo e mi sentivo completamente dimenticato. Quei testi sembrano un tentativo di trovare risoluzione per costringermi a uscire da quello stato.

Sapevi già quale direzione volevi prendere nella realizzazione dell'album o era qualcosa che hai scoperto lungo il cammino?

Al di là di quell'istinto di cercare di spingermi tecnicamente, stavo seguendo molto le mie intuizioni come faccio di solito. Penso che, a causa del mio processo, i miei album assumano già un concetto, che mi piaccia o meno e quando scrivo canzoni singole, sto molto più pensando all'inseguimento della sensazione di una melodia, o di una grande linea vocale, o di un'idea di batteria e cercando di dipingere la tela il più rapidamente possibile. Mi piace che, come artefatto di quel processo, i miei album abbiano molte navi che si sviluppano a causa delle idiosincrasie della realizzazione di ogni canzone.

Penso che se avessi deciso di realizzare un album di concetto più puro correrei il rischio di spegnere la fiamma di ciascuna canzone a servizio dell'album.

Passando al tuo mix, c'è un significato nel modo in cui hai scoperto alcune di queste tracce, nello stesso modo in cui hai scoperto campioni per Mercury?

Sì, decisamente — questo è stato il tema di questo mix. Tutte le canzoni sono state scoperte mentre scendevo in qualche modo in un buco di coniglio online a un certo punto. Ho iniziato a fare qualcosa di molto simile durante lunghi viaggi in treno... inseguendo all'infinito artisti correlati fino a trovare qualcosa che mi piace davvero e di cui non avevo mai sentito parlare prima.

Al momento, sono davvero entusiasta del feeling garage warehouse degli anni '90, quindi anche se non tutte queste tracce provengono direttamente da quel periodo, penso che tutte tendano a darmi la stessa sensazione nostalgica.

A volte mi ritrovo in uno stato di fuga in cui sto semplicemente cercando musica per ore e ore e pubblicando screenshot su Instagram, e molte di queste provengono da quei momenti che non riesco a davvero ricordare, eccetto che per lo screenshot.

E mentre lavoravi a questo mix, ti sei trovato a trovare specificamente tracce da includere o hai lavorato in un modo più freestyle?

Sapevo che c'erano alcune canzoni che volevo davvero formare la base del mix, CiM come punto centrale e “Anytime” di Nu-Birth come apogeo. Poi, stavo estraendo canzoni per supportare il mio percorso verso quei punti nel set.

Cosa ha influenzato il suono del mix? C'è qualche traccia o artista presente nel mix che è un tuo preferito?

Penso che, essendo cresciuto amando la musica IDM e break degli anni '90, abbia una nostalgia per quel periodo, poiché ero troppo giovane e principalmente nel paese sbagliato per viverlo. Continuo a pensare che a un certo punto mi libererò di questo, ma la nostalgia continua a espandersi.

È difficile scegliere un preferito, poiché ci sono molte scoperte relativamente nuove per me, ma penso che la mia idea preferita debba essere CiM. So che è stata davvero una grande registrazione per molti dei miei coetanei, ma penso di essere stato abbastanza giovane da perderla completamente. È stata una scoperta totalmente fresca per me e ricordo di averla ascoltata praticamente in loop per tre giorni di seguito quando l'ho sentita per la prima volta.

Tracklist:

Lake People: “Point in Time”

Cameo Blush: “True”

Baba Stiltz: “TMTM”

Forces of Nature: “Tell Me”

Janeret: “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi: “Veilside”

Antonio: “Closer”

Janeret: “Reminiscence”

CiM: “Shift”

DJ Pierre: “Box Energy”

Anna: “Hidden Beauties”

Nu-Birth: “Anytime”

Coffintexts: “Into It”

freq444: “Lost Flight”