L'unione improbabile di Barrie

Così, mentre Lindsay era ancora a Boston, ha guadagnato i suoi primi due membri: Noah Prebish (al synth e chitarre) e Spurgeon Carter (voce di supporto e produzione). Da lì, il batterista Dominic Apa è stato aggiunto al gruppo, un amico sia di Van Moyland che di Prebish proveniente da progetti precedenti separati.

Ma il matchmaking non è finito qui: il prossimo passo logico nella ricerca di un bassista è stato Tinder. Lindsay mi dice che voleva una donna per il ruolo, sia per cantare le armonie alte che semplicemente per avere un'altra donna nel gruppo. Hanno ottenuto 20 o 30 match sull'app, ma non appena ha visto Sabine Holler, Lindsay ha pensato: “Oh, cazzo, sì, questo è.”

“Praticamente non li ho mai incontrati e ho accettato di unirsi a questa band senza vederli,” dice Lindsay. “Era una sorta di matrimonio combinato slash amicizia organizzata.”

Sebbene suoni imbarazzante, la band “ha subito trovato sintonia,” e Lindsay sa che, anche se stanno ancora conoscendosi, “posso già dire che abbiamo gusti e ambizioni simili e anche che ognuno nella band è una persona davvero adorabile, con buoni valori.”

Per una band riunita a Brooklyn con poche certezze sul loro futuro, il loro album di debutto ha un titolo dolce, Happy to Be Here. Uscirà tramite Winspear il 3 maggio.

L'album è stato abbozzato attorno ai demo che Van Moyland ha ascoltato online, ma con il supporto di una band completa, i brani si sono sviluppati. Lindsay dice che la batteria dal vivo di Apa e il contributo di Carter e Prebish nella produzione sono stati entrambi fondamentali — e questo non menziona Holler, che, bloccata in Germania con un visto in sospeso, ha registrato le sue parti mentre aspettava.

“Clovers” potrebbe rappresentare al meglio l'album: uno spettacolo di voci ondulate e synth, il ritornello psichedelico “Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” cattura un'intimità specifica, gioia e calore della prima serata in linea con il genere “Fleetwood Mac tropicalia” che Apa ha dato loro.

Sebbene Lindsay dica che l'album possa emulare una calda notte d'estate, è riluttante a definirlo così. Non sorprende: suona un po' troppo perfetto per una band che ha affermato in interviste di mirare a creare “una canzone pop ben strutturata che è un po' incasinata.” Secondo Lindsay, “un po' incasinata” significa che uno degli elementi della canzone — che siano i testi, melodia/armonia, produzione o progressioni — ha qualcosa di “strano” in esso. Potrebbe essere un drone di chitarra o un synth strano, ma è quel margine che fa sollevare le orecchie.

“Per la maggior parte, vogliamo fare musica che sia accessibile e che faccia davvero sentire familiari e ci sia molto a cui aggrapparsi, ma ciò che la rende interessante e ciò che fa sentire che un certo essere umano l'ha creata sono quelle specifiche etichette, ed è ciò che la rende interessante anche per noi,” dice Lindsay. “Le band a cui mi ispiro che hanno davvero avuto un impatto nel mainstream ma che hanno anche superato la prova del tempo sono band che fanno un tipo di musica pop abbastanza tradizionale, ma hanno qualcosa di interessante nella produzione, continuano a cambiare leggermente. Ed è ciò a cui aspiriamo.”

I brani pop con influenze anni '80 evocano calore e grinta in egual misura, sia che si tratti delle etichette intenzionalmente fuori tempo che Lindsay ha menzionato o dei testi spesso grezzi che descrivono la sua esperienza di trapianto a Brooklyn (si è trasferita meno di un anno fa).

“La città ha sicuramente giocato un grande ruolo [nell'album], in parte perché la città stessa è un luogo così intenso e le persone che incontri hanno un forte impatto, ma anche in gran parte a causa della transizione [da Boston] stessa,” dice Lindsay. Aggiunge sinceramente: “L'abbiamo finita alla fine dell'autunno, ma per me ci vogliono anni per arrivare davvero al cuore di un album o di qualcosa che ho creato — sono sicura che fra anni riderò di queste risposte.”