Le filastrocche e l'armonizzazione ultraterrena di Rose Droll

La sua voce si libra tra momenti di rap sussurrato, dolci canti e armonie ultraterrene. Gli arrangiamenti passano da melodia malinconica, carica di piano, a creepy, linee di basso nere come la notte che avanzano mentre un glockenspiel intona note e tamburelli spettrali, spostati di tono, risuonano in sottofondo. In particolare, il brano “Boy Bruise” suona come la colonna sonora di una sorta di spaventoso carnevale tratto da un folklore bizzarro e antico.

Ogni brano dell'album è così apparentemente meticoloso, concettualmente denso e attentamente considerato. E Droll conferma tutto questo mentre parla con Vinyl Me, Please del suo processo creativo bizzarro e intenso, che coinvolge la selezione da una pool stimata di 3.000 canzoni e l'aggiunta di 40-60 strati vocali a ogni brano. Puoi prendere l'edizione in vinile di Vinyl Me, Please di Your Dog qui.

Leggi la nostra conversazione completa, che è stata modificata per brevità, qui sotto:

VMP: So che la musica che hai pubblicato prima di Your Dog era piuttosto diversa. Come suonava la tua musica quando hai iniziato a scrivere canzoni?

Davvero, davvero verbosa [ride]. A livello lirico, ho iniziato a scrivere canzoni che non finivano mai perché scrivevo spesso storie. Proprio come storie di fiction. E poi ho pensato: "Oh, mi chiedo se potrei scrivere una canzone e metterci le parole sopra?" E alla fine è diventata questa lunga storia in prosa con della musica dietro.

Ma ci è voluto molto tempo per ridurre il tutto in una struttura musicale e insegnare a me stessa come dire di più con meno.

Scrivi ancora opere di fiction?

Lo faccio ancora tutto il tempo, non so solo cosa farne. Sono così orgogliosa di essere stata pubblicata su una rivista online che è fallita un paio di mesi dopo [ride]. Ma è stata davvero divertente, erano sette o otto anni fa e ne ero super entusiasta.

Penso di avere circa 20 anni e mi sono seduta con me stessa realizzando che se volevo fare molto lavoro in un'arte, avrei dovuto dedicare molto del mio tempo e delle mie energie solo a quell'unica cosa. Almeno per come lavoro io. Quindi ho deciso attivamente di concentrarmi di più sulla musica piuttosto che sulla fiction.

Quindi, ho letto in un Paste articolo un po' di tempo fa che hai 3.000 canzoni incompiute nel tuo deposito. È vero?

Sì, non le conto davvero. Non so se suoni pazzesco, ma ho molta musica che scrivo e che ho scritto. Non sono mai stata realmente interessata a pubblicarle quindi non l'ho mai fatto e ora è piuttosto opprimente perché ho molte cose sparse. E molte di quelle canzoni non sono grandiose. Ma c'è solo un grande cumulo di lavoro.

Quando dici incompiute, si tratta di memo vocali dell'iPhone di melodie o principalmente testi?

Canzoni complete. Ci sono memo vocali di esse, o — l'organizzazione è un vero caos. Ma ci sono memo vocali di canzoni complete e poi le ritrovo anni dopo dimenticando di averle scritte e le metto in un cumulo con altre canzoni.

Ho pile di testi dove, se guardo i testi, ricordo come va la canzone. Posso suonarla. O lo stesso se ho la musica e i testi tutti scritti e finiti e pronti. Sono tutti organizzati in posti diversi.

Ci sono stati periodi in cui scrivevi tre o quattro canzoni in un giorno?

Oh sì, totalmente, era quel tipo di vibrazione. Ancora non esco molto. Mi piace stare a casa e lavorare e scrivere, è dove sono più a mio agio. Quindi magari cinque o sei anni fa ero in un flusso davvero consistente di scrivere quattro o cinque canzoni al giorno. E, voglio dire, è lo stesso per qualsiasi tipo di arte o di etica lavorativa o abitudine. Una volta che fai qualcosa tanto diventa estremamente facile continuare a farlo. Migliori e diventi più veloce.

E ora insegno pianoforte per lavoro. Ed è stato davvero interessante anche perché ho potuto osservare come i bambini imparano e ottengono risultati dalla musica ed è esattamente la stessa cosa per loro. Più tempo e impegno e seria dedizione ci mettono, anche se non hanno una predisposizione musicale naturale, più lavoro ci mettono e più migliorano. E sembra una cosa così banale ma è davvero incredibile da osservare ed è davvero interessante cercare di capire quanto posso fare sperimentando con questo nel mio lavoro. È qualcosa che mi affascina molto e ci penso sempre.

Ho letto che le canzoni di Your Dog sono state estratte da anni di scrittura, giusto?

Per [Your Dog], alcune erano nuove e altre avevano qualche anno, ma scelgo una canzone che mi risuona. Nel momento in cui la apro sul mio programma di registrazione, se penso: "Oh, mi piace, mi ci trovo dentro", allora ci lavoro e la ripenso con ciò che mi piace in quel giorno.

Quindi per quel disco, è stato un po' fantastico perché c'erano beat o qualche tipo di struttura strana per alcune canzoni e penso che se oggi iniziassi a scrivere quella traccia non risulterebbe così. Così ho potuto giocare con una struttura musicale della mia mente di tre anni fa o due anni fa, e poi aggiungere chitarra classica e un violoncello strano e armonie strane con cui mi sono entusiasmata da quando l'ho scritta... E questo è in parte ciò che mi affascina davvero avere un pool da cui posso attingere, da anni diversi. Rende tutto molto eccitante. È come se stessi scrivendo con qualcun altro.

Quindi, perché queste 10 canzoni sembrano adattarsi così bene insieme?

Non ho idea [ride]. Non lo so, quando le ascoltavo sembravano tutte vibrare insieme. Il mio obiettivo per il disco era di non suonarlo mai dal vivo. Che è stato interessante perché ho finito per suonarne alcune dal vivo.

Il mio obiettivo era pubblicare il mio primo disco per mostrare un po' le mie cose più strane. E poi vedere come andava perché ho un'idea di dischi futuri da fare e voglio farli con un tema organizzato. Come uno sarebbe ballate al pianoforte, e un altro sarebbe opere orchestrate di archi. E così ho cose specifiche che voglio colpire, ma per questo volevo solo accumulare tutte le canzoni che non si adattavano a un'unica vibrazione rigida per me.

Interpoli molte filastrocche in questo album. Perché hai scelto di fare questa scelta creativa?

Non è strano? [ride] Non so, in realtà non ho scelto di fare cose simili. Voglio dire, immagino di farlo perché l'ho scritta, ma nella mia mente non sono tipo: "Oh, interpollerò cose della mia infanzia." Ma capita naturalmente.

Mi domando, e questo è un mio ragionamento, ho avuto un'infanzia molto forte in una chiesa e mia madre cantava molto in casa. E sono stata educata a casa quando ero bambina, per una parte della mia infanzia. E quindi penso che molte delle mie influenze musicali debbano provenire da musical a misura di G e cori in chiesa e dolci canzoni che cantavamo nella scuola domenicale.

Mi piace quanti brani vocali ci siano qui, specialmente nel brano principale. Quante riprese vocali diresti di aver fatto per questo album?

Non c'è letteralmente modo di dirti quante riprese vocali ho fatto. Ma posso dirti che erano molte per il mio computer da gestire. Alla fine c'erano semplicemente un numero indicibile di tracce in ogni canzone, perché lavoravo molto con gli strati. Penso che per le voci ci fossero generalmente come 40-60 tracce sovrapposte. Molto di questo è perché faccio molte doppie, non sempre, ma faccio molte doppie per armonie di background. E ho una predilezione per armonie a grappolo.

Il tipo di musica che fai è strano e sperimentale in un modo che alcuni potrebbero descrivere come "trippy" o "psichedelico". So che nella canzone “Boy Bruise” canti in modo piuttosto diretto sull'uso di sostanze per scopi creativi, quindi mi chiedo se l'uso di droghe o altro abbia influenzato il suono del disco?

Prima fumavo molta erba e ora non lo faccio più, principalmente perché mi rende meno presente e lucida. Per poter produrre molta arte e migliorare, e diventare cognitivamente più sano, non credo di poter fumare tanta erba come prima.

Ma diversi anni fa ne ero super appassionata e scrivevo molto, quindi non ricordo specificamente le tracce, ma so che mentre scrivevo molte di quelle canzoni stavo fumando molta erba. E quindi probabilmente ha influenzato molto la scrittura della struttura, o la scrittura dei testi. E cerco sempre di rivedere le cose in seguito.

Quando ho rielaborato tutte quelle canzoni la scorsa estate per il mese e mezzo in cui sono stata via, sono andata completamente sobria per lavorarci. Quindi immagino sia stata una combinazione di entrambi. Non è che le abbia scritte tutte mentre ero sotto effetto, ma le ho scritte tutte mentre fumavo più di quanto faccia adesso e poi [le ho editate] sobria. E penso che sia effettivamente una buona regola. Ha funzionato davvero bene.