The Unlikely Coupling Of Barrie

Così, mentre Lindsay era ancora a Boston, ha acquisito i suoi primi due membri: Noah Prebish (sintetizzatori e chitarre) e Spurgeon Carter (cori e produzione). Da lì, il batterista Dominic Apa è stato aggiunto al roster, un amico sia di Van Moyland che di Prebish da progetti separati precedenti.

Ma il matchmaking non è finito lì: il passo successivo logico nella ricerca di un bassista è stato Tinder. Lindsay mi dice che voleva una donna nel ruolo, sia per cantare le armonie alte che semplicemente per avere un'altra donna nel gruppo. Hanno ottenuto 20 o 30 corrispondenze sull'app, ma non appena ha visto Sabine Holler, Lindsay ha detto: “Oh, cazzo sì, è lei.”

“Fondamentalmente non li ho mai incontrati e senza vedere ho accettato di unirmi a questa band,” dice Lindsay. “È stata una strana sorta di matrimonio combinato slash amicizia organizzata.”

Per quanto possa sembrare imbarazzante, la band si è affiatata abbastanza velocemente, e Lindsay sa che, anche se stanno ancora imparando a conoscersi, “posso già dire che abbiamo gusti e ambizioni simili e anche che ognuno nella band è davvero una persona adorabile, con buoni valori.”

Per una band riunita a Brooklyn con poca certezza sul proprio futuro, il loro album di debutto ha un dolce titolo, Happy to Be Here. Uscirà via Winspear il 3 maggio.

L'album è tracciato intorno alle demo che Van Moyland ha ascoltato online, ma con il supporto di una band completa, le melodie sono cresciute. Lindsay dice che la batteria dal vivo di Apa e il ruolo di Carter e Prebish nella produzione sono stati entrambi strumentali — e questo senza parlare di Holler che, bloccata in Germania con un visto in attesa, ha registrato le sue parti mentre aspettava.

“Clovers” potrebbe rappresentare meglio l'album: uno spettacolo di voci ondulate e sintetizzatori, il ritornello psichedelico “Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” cattura una specifica intimità, gioia e calore del primo pomeriggio in linea con il genere “Fleetwood Mac tropicalia” che Apa gli ha attribuito.

Pur dicendo che l'album può emulare una calda serata estiva, Lindsay è riluttante a definirlo così. Non è sorprendente: sembra un po' troppo perfetto per una band che ha detto in interviste che mirano a creare “una canzone pop ben fatta che sia un po' incasinata.” Secondo Lindsay, “un po' incasinata” significa che uno degli elementi della canzone — che siano i testi, la melodia/armonia, la produzione o le progressioni — ha qualcosa di “strano”. Potrebbe essere un drone di chitarra o un sintetizzatore strano, ma è quel dettaglio che fa alzare le orecchie.

“Per la maggior parte, vogliamo fare musica che sia accessibile e che davvero sembri familiare e ci sia molto da cui tenersi, ma quello che la rende interessante e che fa sembrare che una persona specifica l'abbia fatta sono quei dettagli specifici, ed è quello che la rende interessante anche per noi,” dice Lindsay. “Le band che ammiro e che hanno davvero avuto un impatto nel mainstream ma sono anche sopravvissute alla prova del tempo sono band che fanno un pop abbastanza tradizionale, ma hanno qualcosa di interessante con la produzione, continuano a cambiare leggermente. E quello è ciò a cui aspiriamo.”

Le tracce poppate e influenzate dagli anni '80 evocano calore e grinta in egual misura, sia per i dettagli volutamente fuori ritmo menzionati da Lindsay o per i testi spesso sporchi che descrivono la sua esperienza da trapiantata a Brooklyn (si è trasferita da meno di un anno).

“La città ha sicuramente giocato un grande ruolo [nell'album], in parte perché la città stessa è un luogo così intenso e le persone che incontri sono così imponenti, ma anche in gran parte a causa della transizione [da Boston] stessa,” dice Lindsay. Aggiunge sinceramente: “L'abbiamo finito alla fine dell'autunno, ma per me, ci vogliono anni per arrivare davvero al cuore di un album o qualcosa che ho fatto — sono sicuro che tra anni riderò di queste risposte.”