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Le filastrocche e le armonizzazioni ultraterrene di Rose Droll

On April 18, 2019

It makes sense that San Francisco artist Rose Droll is also a fiction writer. The 29-year-old’s songs pack the world-building details of an entire short story into three-minute pieces of music.
Her 2018 album Your Dog (a far cry from the Soccer Mommy song of the same name) traverses psychedelic pop, jazz, hip-hop and experimental R&B with the spirit of someone who has no interest in attempting to define their output.

La sua voce oscilla tra momenti di rap mormorato, dolce canticchiare e armonizzare ultraterreno. Gli arrangiamenti variano da ballate malinconiche cariche di pianoforte a inquietanti linee di basso nere come la notte che avanzano mentre un glockenspiel risuona e tamburelli spostati di tono suonano in sottofondo. La straordinaria “Boy Bruise” in particolare, sembra la colonna sonora di una sorta di parata spettrale di un folklore antico e stravagante.

Ogni canzone dell'album è così apparentemente meticolosa, concettualmente densa e attentamente considerata. E Droll conferma tutto ciò parlando con Vinyl Me, Please del suo bizzarro e intenso processo creativo, che comporta estrarre da un pool di circa 3.000 canzoni e aggiungere 40-60 strati vocali a ciascun brano. Puoi acquistare l'edizione in vinile di Your Dog di Vinyl Me, Please qui.

Leggi la nostra conversazione completa, che è stata modificata per brevità, qui sotto:

VMP: So che la tua musica prima di Your Dog era molto diversa. Come suonava la tua musica quando hai iniziato a scrivere canzoni?

Molto, molto prolissa [ride]. Liricamente, ho cominciato a scrivere canzoni che non finivano mai perché scrivevo molte storie. Proprio storie di finzione. E poi pensavo: “Oh, mi chiedo se potrei scrivere una canzone e metterci delle parole sopra?” E finiva per essere una lunga storia in prosa con la musica dietro.

Ma ci è voluto molto tempo per ridurre tutto a una struttura di canzone e insegnarmi a dire di più con meno.

Scrivi ancora racconti di fiction?

Lo faccio ancora tutto il tempo, solo che non so cosa farne. Sono così orgogliosa di essere stata pubblicata su una rivista online che è fallita pochi mesi dopo [ride]. Ma è stato davvero divertente, è stato sette o otto anni fa ed ero super entusiasta di questo.

Penso che avessi circa 20 anni o giù di lì, e ho riflettuto su me stessa e sono giunta alla conclusione che se volevo fare molto lavoro in una forma d'arte, avrei dovuto dedicare molto del mio tempo e della mia energia solo a quella. Almeno per come lavoro io. E così ho deciso attivamente di lavorare di più sulla musica piuttosto che sulla scrittura di fiction.

Ho letto in un articolo di Paste tempo fa che hai 3.000 canzoni non finite nel cassetto. È vero?

Sì, non le conto davvero. Non so se sembra pazzesco, ma ho molta musica che scrivo e che ho scritto negli anni. Non sono mai stata molto interessata a pubblicarla quindi non l'ho mai fatto e ora è piuttosto travolgente perché ho un sacco di cose dappertutto. E molte di quelle canzoni non sono eccezionali. Ma c'è solo una grande mole di lavoro.

Quando dici non finite, sono memo vocali su iPhone di melodie o principalmente testi?

Intere canzoni. Ci sono memo vocali di esse, oppure — la loro organizzazione è un inferno assoluto. Ma ci sono memo vocali di intere canzoni e poi le trovo anni dopo e dimentico di averle scritte e le metto in un mucchio con altre canzoni.

Ho pile di testi dove se guardo i testi, mi ricordo come va la canzone. Sarò in grado di suonarla. Oppure la stessa cosa se ho la musica e i testi scritti e finiti e pronti. Sono tutti organizzati in posti diversi.

Ci sono stati periodi in cui scrivevi tre o quattro canzoni in un giorno?

Oh sì, assolutamente, era quell'atmosfera. Ancora ora non esco molto. Mi piace stare a casa e lavorare e scrivere, è dove mi sento più a mio agio. Quindi forse cinque o sei anni fa ero in un flusso molto costante di fare quattro o cinque canzoni al giorno. E, voglio dire, è lo stesso per qualsiasi tipo di arte o etica del lavoro o abitudine. Una volta che fai qualcosa molto frequentemente diventa estremamente facile continuare a farlo. Diventi migliore e più veloce.

E ora insegno pianoforte per lavoro. Ed è stato davvero interessante anche perché ho potuto osservare come i bambini imparano e ottengono risultati dalla musica ed è la stessa cosa con loro. Più tempo e impegno e dedizione seria ci mettono, anche se non sono naturalmente portati per la musica, più lavoro ci mettono meglio diventano. E sembra una cosa così basilare ma è davvero incredibile da osservare ed è davvero bello cercare di capire quanto posso fare sperimentando con questo nel mio lavoro. È qualcosa che mi affascina molto e ci penso tutto il tempo.

Ho letto che le canzoni su Your Dog sono state prese da molti anni di scrittura, giusto?

Per [Your Dog], alcune di esse erano nuove e altre erano di alcuni anni fa, ma prendo una canzone che mi trasmette una buona sensazione. Nel momento in cui la apro nel mio programma di registrazione, se penso “Oh, mi piace, ci sto dentro”, allora lavoro su di essa e la rielaboro con qualsiasi cosa mi ispiri in quel giorno.

Quindi per quel disco, era un po' strano perché c'erano come ritmi o una sorta di struttura strana per certe canzoni che non penso se avessi iniziato a scrivere quel brano oggi sarebbe venuto così. Quindi ho potuto giocherellare con una struttura di canzone dalla mia mente di tre anni fa o due anni fa, e poi aggiungere chitarra classica e violoncello strano e armonie insolite che mi interessano da quando l'ho scritta ... Ed è per questo che è davvero affascinante per me avere un pool da cui pescare, da anni diversi. Lo rende davvero eccitante. Un po' come se stessi scrivendo con qualcun altro.

Quindi, perché queste 10 canzoni sembrano giuste insieme?

Non ne ho idea [ride]. Non so, quando le ho ascoltate sembravano tutte armonizzarsi insieme. Il mio obiettivo per il disco era di non suonarlo mai dal vivo. Che era un po' interessante perché finii per suonarne alcune dal vivo.

Il mio scopo era di pubblicare il mio primo disco con un po' del mio materiale più strano. E poi vedere come va perché ho un'idea per i dischi futuri da fare e voglio farli con un tema organizzato. Come uno sarebbe ballate pianistiche, e un altro sarebbe roba orchestrale con archi. E quindi ho cose specifiche che voglio realizzare, ma per questo tematicamente volevo solo accumulare tutte le canzoni che non si adattavano a un'unica rigida atmosfera per me.

Hai interpolato molte filastrocche in questo album. Perché hai scelto di fare questa scelta creativa?

Non è strano? [ride] Non so, non ho davvero scelto attivamente di fare cose così. Voglio dire, immagino di sì perché l'ho scritto, ma nella mia testa non penso “Oh interpolerò cose della mia infanzia.” Ma accade naturalmente.

Mi chiedo, e questo è solo un mio pensiero, ho avuto una forte educazione in una chiesa e mia madre cantava molto in casa. E sono stata educata a casa quando ero piccola, per una parte della mia infanzia. E quindi penso che molte delle mie influenze musicali debbano provenire da musical adatti a tutta la famiglia e cori in chiesa e dolci canzoni che cantavamo alla scuola domenicale.

Adoro quanti tracce vocali ci sono qui, soprattutto nella traccia del titolo. Quante registrazioni vocali diresti di aver fatto per questo album?

Non c'è letteralmente modo di dirti quante registrazioni vocali ho fatto. Ma posso dirti che erano molte per il mio computer. Alla fine c'era un numero incredibile di tracce in ogni canzone, perché ho lavorato molto con gli strati. Penso che per le voci solitamente ci siano circa 40-60 tracce sovrapposte. Molto di questo è perché raddoppio molto, non sempre ma raddoppio molto per le armonie di sottofondo. E ho una predilezione per le armonie cluster.

Il tipo di musica che fai è strana e sperimentale in un modo che alcuni potrebbero descrivere come "strana" o "psichedelica." So che nella canzone “Boy Bruise” canti in maniera piuttosto diretta sull'uso di sostanze per scopi creativi, e quindi mi chiedo se l'uso di droghe o altro abbia influenzato il suono del disco?

Usavo fumare molta erba e ora non più principalmente perché mi rende meno presente e chiara di mente. Per produrre molta arte e migliorare e diventare cognitivamente più sana, non penso di poter fumare erba così tanto.

Ma diversi anni fa ero super interessata e scrivevo molto quindi non ricordo in modo specifico, ma so che quando scrivevo molte di queste stavo fumando molta erba. Quindi probabilmente ha influenzato molto la scrittura strutturale, o la scrittura dei testi. E passo sempre attraverso ed edito le cose successivamente.

Quando ho rivisitato lo scorso estate per prendere tutte quelle canzoni e rielaborarle per il mese e mezzo in cui ero lontana, sono stata completamente sobria per lavorarci. Quindi immagino una miscela di entrambi. Non è che le ho scritte tutte quando ero fatta, ma le ho scritte tutte quando fumavo più di quanto faccio ora e poi le ho [modificate] sobria. E penso che sia effettivamente una buona regola, anche. Ha funzionato molto bene.

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Eli Enis

Eli Enis is a writer and editor who lives in Pittsburgh, cares way too much about music, and drinks way too much seltzer.

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