Lil Uzi Vert's Back From Outer Space

Quando Symere Woods va triplice, colma un vuoto di tre anni con un album che spesso colpisce, non è mai noioso, ma tratta comunque molti degli stessi temi. Tra litigi con l'etichetta e perdite di brani, Uzi rimane in una classe scelta di rapper che possono rilasciare un massimo di tre canzoni all'anno con almeno un successo garantito. Ha lavorato duramente nel caos, da SoundCloud e ritorno, per assicurarsi e mantenere questa presa culturale. Emo, adorabile, rockstar di North Philly con melodie irresistibili e molto più abilità tecnica di quanto gli venga riconosciuto nonostante l'ovvio successo. (Ridurre lui al mormorio è estremamente riduttivo, e omettere la sua capacità di fare barre è pura follia.) Prova ne è che la presa di Uzi permette proprio questo vuoto di tre anni; domina il gioco dello streaming, controlla la radio e lascia le sue fan solo con briciole per essere accolto con acclamazioni istantanee quando finalmente rilascia l'album. (Tre anni dopo, e ancora una settimana in anticipo!)

Questo è Eternal Atake: il secondo lavoro completo di Lil Uzi Vert, preceduto dai lavori di Baby Pluto e Orenji. Data la frammentarietà dell'invasione ultraterrena e dei viaggi interplanetari, l'attesissimo EA segue un arco narrativo spaziale libero dalle prospettive delle tre personalità di Woods. Al momento della stampa, nessuno è riuscito a decodificare l'intera portata di questo racconto: quali forze vitali lo hanno rapito, e dove è esattamente scomparso? Ma con sei tracce per sezione, Woods riafferma rapidamente il suo impegno per il volume, anche se la profondità di tali modi rimane poco chiara. La storia non si coalesca mai, ma ciò diventa rapidamente irrilevante: Uzi è venuto per rappare. EA dà a Uzi un'urgenza frenetica mai vista nei lavori precedenti; il suo senso melodico non scompare mai, ma chiaramente corre con l'intenzione di fare affidamento sulle sue parole. Baby Pluto (l'entità, non solo la canzone) ci regala una raffica di frasi da mixtape, per lo più memorabili in modo imbarazzante e condite dal giusto livello di cringenza ultraterrena.

La ferocia lascia un effetto intorpidito che persiste per il resto di EA, spesso concluso da come la produzione si intensifica e pulsa come fa Uzi. Questi brani spaziano da estremamente duri a straordinariamente belli, spesso puntando sulla semplicità per lasciare spazio a quanto sia potente la voce di Uzi questa volta. Per il corso, l'esperienza Uzi rende un compito doloroso guardare altrove; quando Orenji arriva con pezzi d'amore e di rottura, i colpi sonori si attenuano in una ballabilità futuristica prima che Uzi ritorni per qualche altro grande colpo alle recinzioni. Fortunatamente, i momenti sonori più dimenticabili sono spesso accompagnati da una scrittura accettabile (o viceversa), conferendo a EA una strana base dove nulla suona male, ma alcuni brani superano altri in termini di rigiocabilità. Uzi raramente è un uomo di brevità nella personalità o nella performance, ma l'album non si trascina mai, sventando quindi l'ovvia bloat territoriale solo con l'intenzionalità. Le sezioni scorrono l'una nell'altra, mai drastiche o insensate, e Uzi gestisce l'ora da solo, tranne un fantastico intervento di Syd di cui non sapevamo di avere bisogno fino a quando il redbone ha chiamato entrambi i telefoni rossi. (Anch'io ho un telefono rosso!)

Sebbene si liberi del momentum perso di Luv is Rage 2, non è chiaro se gli alti di EA eguaglino quelli di qualsiasi dei suoi predecessori. Per qualcuno così spesso innovativo come Uzi, c'è un dilemma interessante nella sua scelta di fare affidamento sulle barre quando spesso evidenziano quanto possa essere ridondante, e quando i suoi sforzi melodici sono stati il principale drivere che lo ha spinto avanti. Non c'è nulla di male, è spesso memorabile, ma ci sono successi così immediati come l'energia che porta, o che eguagliano i passi dei suoi singoli pre-album? Non importa in quale modalità sia, Uzi trascorre EA mostrando il suo lato da bambino degli anni '90 attraverso riferimenti a Zoom e un campione di flipper di Windows. Ha anche una propensione quasi feticistica per descrivere quanto appiccicosa può rendere una vulva, a giudicare da quante barre dissemina nell'ora. Quindi… torna dallo spazio esterno, e per questo rilascia finalmente l'album? Senza contare “P2,” il seguito di “XO Tour Llif3”? Eternal Atake vola rendendo più senso di quanto poco senso possa avere, rendendolo così un ritorno alla forma imperfetto, ma favorevole. C'è un piacere immisurabile nel vedere Uzi andare, e qui non ha fatto nulla per diminuire quell'eccitazione.