L'Antico, Futuristico, Inquietante Magnum Opus di FKA twigs

Allinea le copertine di tutte le opere precedenti di FKA twigs — singoli, EP, album — in fila e vedrai il suo viso e il suo corpo in vari gradi di manipolazione: tagliati, ritagliati, pitturati, trasformati, adornati. Infatti, vedrai questo tema visivo sparso tra i suoi video e le sue performance dal vivo, delle quali ha una sostanziale quantità di supervisione artistica, così come.

Le immagini della carriera di twigs rappresentano un'accelerazione scioccante di una tradizione secolare nell'arte (per lo più arte femminista) del matrimonio tra belle espressioni dell'umanità e il grottesco inquietante. Per twigs — sonicamente, vocalmente, visivamente — la forma umana naturale è solo un giocattolo. Nessun'altra immagine potrebbe essere così adatta per una discografia che trasforma l'esperienza personale (“Tutte le canzoni che scrivo sono autobiografiche,” dice ad Apple Music) in una tempesta surreale di battiti techno inquietanti, rischi avant-pop, e performance vocali scomode a livelli di Kate Bush e Bjork. Fino a questo punto, il gestalt di twigs è un'immagine costantemente sorprendente e provocatoria. Ma MAGDALENE è un altro livello.

Cresciuta nella chiesa cattolica, attinge dalla musica gregoriana e medievale e coinvolge nomi come Nicolas Jaar, Skrillex, Daniel Lopatin e benny blanco (insieme a twigs stessa) nella produzione per creare un mondo, sia antico che futuristico, che riformula la storia di una figura biblica incomprensibile in un respiro (“mary magdalene”) e allude alla masturbazione depressiva (“daybed”) nel successivo. Da un lato è pervaso da narrazioni di lotta e interrogazione — twigs ha attraversato una relazione e una rottura altamente scrutinizzate pubblicamente relazione e rottura, così come una dolorosa condizione di salute mentre scriveva l'album — ma nel complesso, MAGDALENE lascia un sapore di crescita e forza in bocca. “Per un uomo che può seguire il suo cuore / E stare in piedi nel mio terreno sacro,” chiede nella sua collaborazione con Future, “holy terrain.”

Il culmine dell'album — e una delle migliori canzoni del decennio, punto — rimane il primo singolo e brano di chiusura dell’album “cellophane.” La performance vocale da sola, un'eco controllata del timbro di qualcuno che sta cercando di comunicare mentre è sul punto di piangere, morde, taglia e implora. Il video la mostra inquietantemente mentre danza al palo in una performance che è sia genuina che una parodia di se stessa. È perfettamente rappresentativa di MAGDALENE nel suo complesso: una meditazione tecnicamente sbalorditiva avvolta nell'assurdo che appare incredibilmente normale se posta accanto alla performance crudelmente dolorosa dell'esistenza che l'album tenta di (e riesce a) racchiudere.