Digitale/Divisione: La musica elettronica di maggio recensita

Come il ritmo caratteristico del reggaeton, il dembow è quasi ineludibile in America oggi. I recenti successi in classifica di Billboard come "Taki Taki" di DJ Snake e la collaborazione "I Can’t Get Enough" di Benny Blanco e Tainy dipendono dal contagioso ritmo derivato dai Caraibi, per non parlare dei numerosi singoli esclusivamente in lingua spagnola che lo impiegano. E con festival enormi come Coachella e Lollapalooza che osano includere selezionati artisti Latinx nelle loro formazioni del 2019, quel modello percussivo continuerà a risuonare nelle orecchie degli ascoltatori in tutto il paese.

Certo, la commercializzazione del reggaeton offre solo un assaggio seducente di un universo più ampio e sottilmente stratificato di música urbana, che si estende su più paesi dell'America Latina e oltre. Coloro che sono disposti a esplorare più a fondo la scena non dovranno scavare a lungo prima di scoprire Tomasa Del Real, l'artista cilena che rappresenta l'underground neoperreo. L'opera del 2018 Bellaca Del Año l'ha posizionata al centro della scena vocale su melodie tortuose ma fedeli basate sul dembow, e il suo seguito ** TDR (Nacional)** mantiene quella stessa energia.

Con l'intento chiaro di smantellare la storia ipermascolina del reggaeton, mentre crea spazi più inclusivi al suo interno, collabora qui con diversi produttori, inclusi Geeflowllc e il cileno El Licenciado, per spingere lo stile verso nuovi e accoglienti territori. Un numero limitato di tracce presenta DJ Blass, un pilastro del genere che ha fornito a Del Real la base per il richiamo indipendente “Barre Con El Pelo” dello scorso anno. Con il frequente partner di produzione Mista Greenz, organizzano l'apri pista urgente “Neoperreo Bailo” e il giocoso “Braty Puti.” Attraverso l'album, la sua voce spazia da un deadpan drammatico a un auto-tuning estremo, quest'ultimo particolarmente prominente nel vortice di “Y Nos Vamos.” Allontanandosi dall'approccio dembow, l'argentino Galanjah e i locali di Santiago Ceaese e Nass G si uniscono alla cantante per “Los Dueños Del Neoperreo,” un pezzo di gruppo pan-Latinx.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Un abituale del Berghain con gusti rétro, Alessandro Adriani opera come una figura chiave nel movimento globale del techno industriale. A volte ricorda i classici lavori di Chris & Cosey, il suo secondo lavoro Morphic Dreams si delizia in una nicchia dove sequenze arpeggiate nette si svolgono per la massima efficienza ipnagogica. Può evocare un'angoscia distopica in “Storm Trees” e un'energia epica in “Raindance.” Nonostante sezioni ambientali ritualisticamente oscure come “Casting The Runes,” la pista da ballo non è mai lontana dalla sua mente, come è chiaro nei rimaneggiamenti EBM “Dissolving Images” e “Invisible Seekers.” Ciò che eleva il disco al di sopra degli imitatori e di numerosi altri attori qui che stanno riportando in vita qualche concezione artificiale del Belgian New Beat degli anni '80 è quanto Adriani sembri a proprio agio avvolto in quella estetica vintage viscerale, splendente nel lussuoso “Crow” e volutamente alla deriva nella cacofonia appena smorzata di “Hors De Combat.”

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Vantando quel tipo di ubiquità nella cultura pop normalmente riservata agli influencer di Instagram e ai personaggi di YouTube, Thomas Wesley Pentz rimane inseparabile dalla musica elettronica contemporanea nonostante i gemiti e le lamentele dei suoi detrattori spesso poco divertenti. Sebbene la missione globale di Major Lazer rimanga fondamentale, il massive successo della sua collaborazione Silk City con Mark Ronson e Dua Lipa ha riportato il produttore ai confort familiari della pista da ballo 4/4. Continuando su questa linea, questo EP troppo breve lo riporta alla musica house, un formato in cui eccelle costantemente. Naturalmente, ha portato con sé alcuni amici. Blond:ish di Montreal e Kah-Lo di Lagos mantengono relativamente attutito il brano per il DJ di riscaldamento “Give Dem” prima del potenziale hit pop “Win Win” di Tove Lo. Questi sono preceduti e seguiti da brani attribuiti principalmente a Diplo stesso, il migliore di questi essendo “Hold You Tight.” Dato che è stato scelto come lead single, il brano groovy sparge una vasta rete eterea prima di rivelare una voce quasi-mantica ipnotica che esplode di amore e positività, proprio in tempo per tutte le tue sensazioni euforiche estive.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Qualche tempo fa, l'etichetta Ultramajic di Jimmy Edgar ha offerto una delle etichette più affidabili e piacevoli nella musica elettronica. Con il cofondatore Pilar Zeta, il produttore ha trasformato il suo tempo come misfit pop di Warp Records in una serie di uscite coinvolgenti, tra cui l'EP del 2015 J-E-T-S The Chants. Quattro anni dopo, quel duo di lui e Machinedrum riporta in vita il progetto per un lungometraggio che gioca su oscillazioni hip-hop e post-IDM fuori misura. Ispirata dalle loro rispettive storie, quella fusione di stili riesce meglio della maggior parte di coloro che si avventurano in questo sottogenere sonoro. Dipendendo da marachelle sintetiche, le melodie eccentriche in “Potions” e “Real Truth” trovano un contrappeso sensato grazie alla presenza di ospiti radicati Dawn Richard e Tkay Maidza, rispettivamente. Naturalmente, sono i brani strumentali che davvero catturano, come il flusso e riflusso new age di “Hyper Hibernate” o le trappole trap da videogioco in “Q Natural.”

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Nonostante sia uscito alla fine dell'incredibile corsa di Force Inc. Music Works, il debutto di Yagya del 2002 Rhythm Of Snow occupa una posizione piuttosto alta tra i fan di quel catalogo espansivo di seminal minimal techno e tech-house. Anche dopo il crollo di quell'etichetta e il successivo ridimensionamento dei suoni informati dal dub nei club, l'artista islandese ha continuato a produrre album su album di tracce spesso imbevute di eco sotto questo nome. Per Stormur, il suo ventesimo album fino ad oggi, sequenza un'odissea di un'ora di danza sublime e mescolata senza soluzione di continuità. La tensione si costruisce e si dissipa su “Stormur Fjögur,” mentre “Stormur Sjöundi” suona allarmi in stanze distanti. Il disco ricorda i momenti più lucidi di Vladislav Delay, così come alcune selezioni del lavoro di Richie Hawtin e John Acquaviva con l'etichetta Plus 8, in particolare sul ritmo incessante di “Stormur Fimmti.” Tuttavia, è il tocco relativamente delicato di Yagya e la sua sensibilità ambientale a guidare gran parte del disco, qualcosa che inizia ad abbandonare in modo gratificante per la frenesia magazziniera di “Stormur Tíundi.”