Digitale/Divisione: Recensione della Musica Elettronica di Aprile

Tra le innumerevoli benedizioni concesse all'umanità dall'hip-hop, il trap passerà alla storia come una parte determinante degli anni 2010. Anche se le origini del sottogenere precedono ovviamente questo decennio più prolifico, la crescita esponenziale della sua popolarità e le sue forme multiformi sono diventate parte integrante della cultura e della sottocultura durante questo periodo, continuando a influenzare le nostre vite di ascolto ancora oggi. Anche il potenzialmente contrapposto movimento SoundCloud rap non può fare a meno di assorbire alcune delle estetiche del trap, un promemoria della sua innata potenza e autenticità.

Ma con l'ubiquità arriva l'appropriazione, e chiunque abbia mai messo piede nei festival come Electric Zoo, Forest o Daisy Carnival lo sa di prima mano. Data la demografia prevalentemente bianca dei suoi produttori, DJ e appassionati, l'adozione del trap da parte dell'EDM spesso è sembrata fastidiosa. Per ogni set mozzafiato di Carnage che abbellisce questi palchi o emerge da una cabina elevata di una discoteca, innumerevoli gatti senza legami discernibili con le qualità fondamentali o le realtà geografiche del trap sembravano del tutto felici di mimarlo per il divertimento dei giovani privi di melanina.

In superficie, Party Favor appare scomodo vicino a quella problematica situazione. Un aspetto pulito e affascinante direttamente da Park City, Utah, patria delle località sciistiche e del Sundance Film Festival, Dylan Ragland non è esattamente qualcuno che ti aspetteresti di trovare a perfezionare il plug o a frequentare la trap house. Tuttavia, il DJ/produttore affiliato a Mad Decent ha costruito una buona reputazione lavorando bene con rapper di Atlanta come Gucci Mane e Rich The Kid. Per Layers (Area 25), annunciato come il suo album di debutto dopo anni di singoli ed EP, si supera unendo generazioni di talenti hip-hop per brani luminosi e fragorosi da pista da ballo che onorano la storia del trap e il suo presente.

Ragland colma abilmente il divario di 20 anni che separa OG Maco e la leggenda di Memphis Project Pat in “Back,” un inno di twerk senza pretese con ovvi charm. Allo stesso modo, associa Juicy J, co-fondatore dei Three 6 Mafia, con il mobster di Harlem A$AP Ferg per il narcobanger “Wait A Minute.” Il giovane hitmaker Lil Baby si unisce al veterano collaboratore di Party Favor, Rich The Kid, in “Wave,” il cui basso rombo fa da supporto a due dei punti salienti del trap del 2018.

Come evidenziato dal titolo, Layers non si attiene strettamente alla formula dell'ospite rapper. Ragland sembra perfettamente contento di impiegare campioni vocali come meglio crede, a volte con un aiuto produttivo affine. Hex Cougar di Los Angeles arriva per il primaverile e vivace “RBRBRB,” mentre il duo GTA fa ciò che sa fare meglio per il robusto e borioso halfstepper “Work It Out.”

Duke: Uingizaji Hewa (Nyege Nyege Tapes)

Singeli, quel suono spesso iperveloce che risuona da Dar Es Salaam, non è uno stile in cui ci si immerge facilmente. La sua apparentemente caotica miscela di ritmi autoctoni e melodie febbrili non si conforma esattamente alle convenzioni della techno e della house né al futurismo occidentale del club decostruito. Ma per gli ascoltatori avventurosi o per coloro già dipendenti dagli stili di genere rivoluzionari come il gqom di Durban, le progressioni angolane/portoghesi nel kuduro o le frange footwork del Midwest americano, Uingizaji Hewa di DJ Duke vanta tutti i tratti distintivi di questa forma tanzaniana oltre che le interpretazioni hip-hop marginalmente meno maniacali del produttore. Queste ultime emergono ruggendo nei lunghi tagli vocali trascendentali “M Lap” con lo stordente chat dancehall-sulla-anfetamina di “Naona Laaah” con i talentuosi MCZO e Don Tach. Altrove, nei potenti “Kasema Kihindi” e nella chiusura “Kula Kihindi,” emerge la piena potenza del singeli, lasciando uno stordito sul posto ma ancora desideroso di altro.

Nonlocal Forecast: Bubble Universe! (Hausu Mountain)

A prima vista, The Weather Channel sembra una fonte improbabile di ispirazione musicale. Eppure, considerando la popolarità dei video ASMR su YouTube e altri segnali contemporanei del nostro bisogno collettivo di calmarsi online, l'approccio di Nonlocal Forecast qui ha perfettamente senso. Da qualche parte tra i limiti della fusione smooth jazz degli anni '80 e le opere ambient selezionate di Aphex Twin, Bubble Universe! è un'esperienza diversa da qualsiasi altra tu abbia avuto fuori da un Rainforest Café. Lungi dall'essere banale, cattura l'atmosfera del consumo del tuo rapporto meteorologico regionale di cinque giorni e la estende oltre i suoi limiti logici interstiziali in qualcosa di maniacale e dilagante. “Planck Lengths” sa di auto-indulgenza prog-pop alla Phil Collins, mentre “Cloud-Hidden” brilla e si frantuma in egual misura. Una volta superata l'assurdità assoluta di tutto ciò, c'è così tanto da meravigliarsi e stupirsi nel suo mondo spirituale bellissimo. Permeata da un dramma quasi cinematografico, “Triangular Format” avanza con beat urgentemente mutevoli. La tempesta si placa in “Foam, Vacuum, Om,” il più vicino che il disco arriva alle sue radici new age.

Rare DM: Vanta Black (Rare DM)

Non dai il nome al tuo album da una delle sostanze più scure conosciute dall'uomo senza una buona ragione. La sua tracklist composta per metà da singoli precedentemente pubblicati negli ultimi due anni, l'appropriatamente tenebroso Vanta Black serve come una presentazione gratificante, seppur inquietante, della musica analogica della Erin Hoagg di Brooklyn. Come Rare DM, uno pseudonimo che sembra alludere alle ansie dei social media, esplora le stanze oscure della sua psiche inquieta attraverso una serie di pop elettro a volte vocale ma sempre opaco. Non puramente un viaggio interiore, si scaglia contro la tipologia titolare in “Softboy” mentre la percussione tremante si scontra con bip muti e sibilo dissonante. Lontano dall'eccesso performativo e dalla superficialità del goth moderno, canzoni come “Jade” e “Spell Cast” mostrano una profondità genuina utilizzando quasi un'ascetica restrizione in alcuni punti. Anche quando innamorata o solitaria, come nel cupo “Almost A Year,” Hoagg canta con qualità androidi, un cenno forse ad alcuni dei temi tecnorganici nascosti in questo meraviglioso e cupo lavoro.

Wasted Fates: Turbio (N.A.A.F.I.)

Città del Messico non riceve il credito che merita per i suoi contributi alla musica elettronica, anche se la N.A.A.F.I. — una delle etichette discografiche e collettivi autoidentificati più avvincenti del settore — ha la sua base lì. Pur essendo sonicamente inestricabile dalla scena underground locale, Turbio ha trovato la sua forma finale durante il soggiorno del produttore Octavio Kh a Berlino come parte del Red Bull Music Academy del 2018. Qualsiasi tentativo di decodificare o applicare pregiudizi regionali alle intricate e sfumate de-costruzioni del club nel suo ultimo album come Wasted Fates sarebbe insensato. La frivolezza sintetizzata difensiva di “La Excavación” maschera appena i campioni del dopo-rescue del terremoto mortale di Puebla del 2017. I suoi ritmi diventano poliedrici e complessi, rimbalzano in “Trastorno” e corrono sfrenati in “Voltaico.” Dalla colonna sonora frenetica di “Implosión” agli drammatici warehouse techno appassionati di “Bestia,” Turbio mostra una padronanza maniacale del set da pista da ballo all'avanguardia.