10 Album Emo Revival Terbaik yang Harus Dimiliki dalam Format Vinyl

My Heart To Joy: Seasons In Verse

Jika kamu ingin “emo revival” dalam satu LP, ini adalah yang tepat. MHTJ mencampurkan gemerlap pasif yang mendominasi suara pada saat itu dengan urgensi post-hardcore yang khas. Seasons In Verse sama cemasnya dengan suasana yang luas. Ini adalah soundtrack untuk menjelajahi sebuah lingkungan di musim panas, merokok tanpa henti sambil bertanya-tanya apa yang terjadi setelah kuliah. Ini memiliki keseimbangan antara ketukan drum yang menghancurkan dan bunyi keras yang besar yang menyeimbangkan gitar yang lebih ringan di atasnya dan garis bass yang tebal yang melengkapinya. Saya tidak pernah menyarankan bandmu untuk memasukkan cover Guided By Voices ke dalam aliran rekaman, tetapi cover MHTJ dari "Gold Heart Mountaintop Queen Directory" adalah versi yang usang dari yang asli dan terasa alami. Di tangan Guided By Voices, itu adalah permata low-fi. Di tangan MHTJ, itu adalah lagu kebangsaan lain dalam rekaman yang penuh dengan lagu-lagu pembebasan dari pertunjukan basement.

La Dispute: Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair

Jika emo adalah untuk para pelajar SMA, ini adalah contoh utama dari Drama Kid Emo. Ini adalah rekaman tentang pertunjukan. Tidak secara harfiah, tetapi ini berlebihan dalam arti terbaik. Emo, dengan sendirinya, adalah genre konyol yang penuh dengan pria yang terlalu serius yang membuat musik hebat. La Dispute memiliki akal yang baik untuk berada di antara “progresif” dan “aneh” di Somewhere... dengan melemparkan patah hati yang dilebih-lebihkan di atas ritme drum yang menari ("Andria") sebanyak mereka meletakkannya pada beberapa karya gitar terbaik yang pernah ditawarkan genre ini ("Bury Your Flame"). Lagu terakhir memberikan pembebasan yang hanya bisa ditawarkan dengan jari telunjuk yang menuduh di pertunjukan langsung sementara lagu-lagu seperti “The Castle Builders” adalah mesin riff yang introspektif. Setelah delapan tahun, album ini sedikit berantakan lebih dari yang diingat siapa pun, tetapi ini tidak teratur dengan cara yang hanya bisa dibuat oleh band yang berusaha melakukan segala yang mereka bisa untuk menyampaikan ingin mereka. Untuk poin itu, ini ada di LP ganda dengan hanya sisi A, B, dan C yang penuh dengan musik. Sisi D baik kosong atau memiliki ukiran di atasnya, tergantung pada penekanan, yang merupakan pelengkap yang sempurna untuk opus 12 menit "The Last Lost Continent" yang mengisi sisi C. Ini adalah tanda band yang menciptakan nama dari “Melakukan yang paling.”

Touché Amoré: Parting The Seas Between Brightness And Me

Untuk memberikan konteks pada genre ini, ada banyak halaman Bandcamp di luar sana dengan satu demo rilis yang terdengar persis seperti demo 7” Touche Amore dan bahkan lebih banyak yang merilis satu lagi EP yang terdengar seperti sisa dari rekaman ini. Ini adalah emo revival untuk anak hardcore oleh anak hardcore. Lagu pembuka “~”(“Tilde”) sudah legendaris pada titik ini dengan kalimat yang selalu bisa diulang “Jika tindakan berbicara lebih keras daripada kata-kata, saya adalah suara paling nyaring yang pernah kamu dengar.” Vokalis Jeremy Bolm meletakkan hatinya di seluruh rekaman ini tentang kematian dan tur dan liriknya akan tetap ada selamanya dalam tato anak hardcore di seluruh dunia. Deathwish Records merilis rekaman ini yang berarti banyak untuk suara, tetapi juga berarti banyak dalam hal melegitimasi emo revival kepada audiens yang mungkin merasa terlalu keras untuk genre ini.

Dikembe: Broad Shoulders

Tiny Engines adalah kekuatan emo nyata melalui awal dari revival emo. Label asal Carolina Selatan ini mengeluarkan beberapa rekaman yang bisa masuk dalam daftar ini, tetapi Broad Shoulders dari Dikembe merupakan yang paling menonjol. Dikembe berbagi anggota dengan Wavelets, yang juga memiliki satu album di Tiny Engines sebelum memilih berhenti, dan satu-satunya yang mereka miliki dalam hal ini adalah suara vokalis utama Steven Gray. Album Wavelets itu bagus, tetapi yang menarik tentang Dikembe adalah perbedaan antara suara yang longgar ini dengan lirik yang begitu tegang dan cemas. Garis gitar di sini sangat menular dan melodi vokalnya berdansa selamanya. Catatan sampingan: Saya ingin merekomendasikan EP debut mereka, Chicago Bowls, tetapi rilis 7” tidak bisa mendapatkan izin untuk cuplikan Freaks and Geeks di awal dan akhir yang kini menjadi ikonik.

Glocca Morra: Just Married

Apakah kamu memiliki perasaan tetapi juga ingin terlihat terlalu keren untuk memilikinya? Maka putar rekaman ini dan hiruplah zat terlarang pilihanmu. Glocca Morra membuat punk stoner yang berbunyi berkilau yang selalu terdengar seperti pulang dari pesta rumah setelah terlalu banyak minuman. “Just Married” adalah rekaman di akhir malam sementara kamu menunggu pizza pesta Totino untuk dipanaskan di microwave dan bertanya-tanya mengapa kamu tidak berbicara dengan gadis dari kelas Digital Media Storytelling yang juga ada di pesta itu. Minumlah PBR lagi dan makan pizza itu, lalu tenggelam dalam riff tajam pada “Broken Cigarettes.” Tertawalah pada cuplikan di awal “Eat The Fucking Snow.” Tertidur dan ulangi minggu depan.

Snowing: I Could Do Whatever I Wanted If I Wanted

Saya rasa rekaman ini adalah pilihan "yang tahu yang nyata" dari semuanya. Snowing, menurut saya, adalah band yang "kamu harus ada di sana untuk itu" dalam banyak hal. Kamu harus berada di dalam scene pada waktu itu untuk benar-benar memahami apa yang sangat keren tentang mereka. Dan mungkin itu masih berlaku. Mungkin ini tidak akan berumur tua sebaik beberapa rekaman ini dan mungkin pilihan saya terpengaruh oleh nostalgia untuk waktu dan tempat yang berbeda dalam hidup saya dibandingkan dengan di mana saya sekarang. Ini adalah rekaman yang angular dan abstrak yang sangat kacau tetapi mewakili bagian besar dari suara dan tertekan dengan sangat keras ke dalam karakteristik yang mendefinisikannya. Ini adalah emo revival dengan brick di pedal gas. Ini adalah rekaman emo revival yang paling emosional, dan itu sebabnya ia ada dalam daftar ini. Kamu tahu bagaimana Tostitos membuat keripik "Hint of Lime" yang memiliki rasa jeruk nipis yang mencolok sehingga bukan sekadar petunjuk, itu adalah disertasi tentang jeruk nipis? Ini adalah itu untuk emo.

Everyone Everywhere: Everyone Everywhere 2012

Izinkan saya memberi tahu kamu: Ini adalah rekaman terbaik yang ditawarkan oleh emo revival. Sangat menarik dengan lirik tajam dan penulisan lagu yang paling cerdas. Ini sulit ditemukan dalam bentuk vinyl tetapi sangat berharga. Tidak pernah tidak membingungkan ketika sebuah band memiliki dua rekaman self-titled di iTunes, jadi tidak hanya kamu mendapatkan kenyamanan saat ini di vinyl, tetapi kamu juga ingin mendengar nada bass yang hebat di awal "The Future" di wax karena tidak ada pengganti. Hadiah dirimu sendiri. Habiskan uang di Discogs dan dapatkan warna teal-hijau yang indah yang sesuai dengan seni album. Selalu sangat menyenangkan secara estetika ketika seni dan varian warna cocok. Everyone Everywhere adalah yang terbaik dalam menciptakan produk utuh yang cocok dan terdengar sebaik penampilannya. EE2012 adalah badai sempurna dari sifat paling menawan emo. Hentikan pencarian, ini adalah sebagian besar yang bisa kamu inginkan.

Crash of Rhinos: Distal

Crash of Rhinos menciptakan emo progresif. Itu satu-satunya cara untuk menggambarkannya. "Progresif" terasa seperti istilah umum yang membosankan dalam kritik musik untuk sesuatu yang agak inovatif tentang sebuah band tetapi Crash of Rhinos benar-benar memainkan suara yang sangat dipinjam dari old school dan memberinya kehidupan baru. Ini bukan "prog," menurut pengertian, tetapi mereka tidak menghindar dari lagu-lagu panjang multi-bagian dengan perubahan tanda waktu yang aneh yang masih masuk akal. "Stiltwalker" dimulai dengan riff cock-rock dan melaju ke dalam bait yang mendalam sebelum membawanya kembali. Terjunan ini singkat tetapi kamu tidak pernah merasa aman di dalam rekaman ini. Lagu-lagu ini seindah yang mereka menghukum. Ini adalah pergeseran dinamis yang mengejutkan seperti album post-rock mana pun. Hal lain yang terasa enam tahun setelah rilisnya adalah betapa padatnya suara drum. Ini bukan album sludgy tetapi sangat ganas. Ada banyak yang harus dicerna. Distal’s 2013 follow-up, Knots, juga sama beratnya tetapi sedikit lebih lugas, menjadikan ini lebih bermanfaat dalam jangka panjang.

Tigers Jaw: Tigers Jaw

Ciri khas, klasik yang ada di mana-mana dari genre ini. Ini bukan rekaman terbaik yang pernah ada tetapi jika kamu tidak memiliki ini di suatu titik dalam karier koleksi emo kamu, kamu gagal memahami apa yang sebenarnya tentang semua ini. Ini adalah rekaman yang menyenangkan yang serius tetapi memberikan begitu banyak momen baik. Momen yang tampak sepele tetapi mendefinisikan suara dari segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya dan menetapkan preseden untuk banyak rilis setelahnya. Riff renyah di awal “I Was Never Your Boyfriend” adalah sesuatu yang 90 persen band di scene ini berharap bisa ditulis. Ini tidak percaya diri di setiap langkah yang diambilnya, tetapi kepercayaan diri bukanlah yang membuat genre ini, keaslian yang melakukannya. Rekaman ini terdengar asli dan tidak pernah merasa seperti berusaha terlalu keras untuk menjadi satu hal atau yang lain. Ini adalah Tigers Jaw di saat-saat paling rentan dan tulus, tetapi juga di saat-saat paling berpengaruh.

Title Fight: Shed

Justru sama berpengaruhnya seperti Tigers Jaw’s s/t tetapi dengan cara yang sama sekali berbeda, Shed adalah tentang memiliki perasaan dan juga membuat lagu-lagu banger yang sangat keras dari mereka. Apa pun yang kamu katakan tentang nostalgia palsu untuk riff dan estetika era Revelation Records, Title Fight melakukan transisi dari dicemooh sebagai pop-punk menjadi sebuah aksi emo/alternative rock yang lebih berat yang memicu perubahan nyata dalam suara untuk banyak aksi di genre ini. Pengaruh yang diberikan oleh produksi Walter Schreifels tak terbantahkan, karena rekaman ini berutang sama banyaknya kepada Quicksand dan Rival Schools seperti halnya kepada Gorilla Biscuits. Shed adalah rekaman yang membuat emo revival tidak takut untuk membuat musik yang sekuat emosi yang ada di baliknya.