10 Album Funk Terbaik yang Harus Dimiliki dalam Format Vinyl

Sly & The Family Stone: There’s a Riot Goin’ On

Album protes yang definitif dan sebuah peralihan dari psychedelic soul yang mendorong kebangkitan band ini, There’s A Riot Goin’ On adalah tentang perjuangan yang dihadapi oleh Black Americans bahkan setelah Gerakan Hak Sipil. Ketegangan di antara anggota band, eksekutif rekaman yang menuntut, dan penggunaan obat terlarang yang merajalela, disertai dengan pengunduhan ulang yang sering terjadi dalam campuran album, memberikan suara samar yang menyampaikan iklim sosial awal tahun ’70-an. “Luv N’ Haight” menginjili isolasi yang dipicu oleh obat-obatan dengan baris yang diulang “Feel so good inside myself; Don't want to move.” Sebuah rekaman ulang downtempo dari hit sebelumnya band ini “Thank You (Falettin Me Be Mice Elf Agin)” disaring dan difunkifikasi di trek “Thank You for Talkin’ to Me, Africa,” semakin memperlihatkan sinisme Sly terhadap band dan dunia di sekitarnya. Pentingnya There’s A Riot Goin’ On sebagai album funk, profil artis, dan komentar budaya tidak dapat diremehkan dan menempatkannya sebagai salah satu album terkuat dari abad ke-20.

The Isley Brothers: 3+3

Ketika 3+3 dirilis pada tahun 1973, Isley Brothers telah menempatkan lebih dari 20 lagu di Top 100. Rilisan sebelumnya adalah koleksi lagu terbaik yang akan menandai karir yang sukses bagi sebagian besar band. Namun, alih-alih memudar, Isley memilih untuk lahir kembali. Untuk pertama kalinya, mereka secara resmi menyertakan tiga anggota keluarga yang lebih muda—Chris Jasper, dan Ernie serta Marvin Isley—sebagai pemicu transisi mereka dari motown ke suara yang lebih funky. Pekerjaan bass Marvin dan gitar utama Ernie (siswa jelas dari mantan rekan band Jimi Hendrix) menonjol, mengubah klasik seperti “Who’s That Lady” (diberi judul ulang “That Lady, Pt. 1 & 2”), “Summer Breeze” oleh Seals & Croft, dan “Listen to the Music” oleh Doobie Brothers menjadi harta funk-rock. Versi aslinya pun tak boleh diabaikan (lihat single R&B top lima yang santai, "What It Comes Down To"). 3+3 adalah masterclass dalam penutup lagu dan sebuah keharusan dalam kanon funk.

Herbie Hancock: Head Hunters

Herbie Hancock mungkin bukan nama pertama yang terlintas ketika mempertimbangkan album funk esensial, tetapi dia adalah pelopor fusion jazz-funk pada tahun 1970-an. Perjalanannya ke dalam genre ini dimulai dengan Head Hunters, sebuah jam instrumental sepanjang 4 lagu yang menampilkan band pendukung Headhunters serta permainan piano elektrik, clavinet, dan tentunya, synthesizer oleh Herbie. Sebuah pergeseran sadar dari album eksperimennya sebelumnya, Head Hunters mendorong batas funk di setiap trek terlepas dari struktur lagunya. “Chameleon” dibuka dengan garis bass synth sederhana tetapi supafly yang berjalan melalui sebagian besar lagu, sementara “Sly,” sebuah penghormatan untuk Sly Stone, dimulai jazzy dan downtempo tetapi akhirnya memberi jalan pada solo mahir oleh Bennie Maupin di saksofon dan Herbie di piano. Sebuah pengubah permainan untuk album fusion funk, Head Hunters tidak boleh dilewatkan.

James Brown: The Payback

Pada akhir tahun 1970, James Brown telah menghabiskan dua band pendukung terbaik yang pernah ada. Meskipun band keduanya, The J.B.’s, mempertahankan nama mereka, mereka kehilangan daya tarik ketika saudara-saudara Bootsy dan Catfish Collins (di antara yang lainnya) beralih ke kolektif Parliament-Funkadelic milik George Clinton. Namun, kehilangan ini tidak menghentikan Brown dan versi berikutnya dari J.B.’s untuk membuat album studio terbaik mereka, dan salah satu dari sedikit kesuksesan terakhir Brown sebelum kariernya terjun bebas pada akhir ’70-an. Dirilis pada tahun 1973, The Payback awalnya dimaksudkan sebagai soundtrack film blaxploitation, tetapi ditolak oleh produser dan sutradara film (diduga) dengan alasan bahwa itu tidak cukup funky. Kebenaran cerita itu terlepas, album ini sangat funky. Dalam gaya klasik James Brown, dia membiarkan band melakukan sebagian besar pekerjaan, menampilkan solo dari Fred Wesley yang tak tertandingi di trombone, Maceo Parker di saksofon alto, dan St. Clair Pinckney di saksofon tenor. Band ini terdengar begitu bagus, saya yakin Brown menangkap Holy Ghost selama sesi jam hampir 13 menit “Time is Running Out Fast,” Ketika Brown memberi kita suaranya, dia menyatu dengan band sempurna, berbicara tentang balas dendam di trek judul dan merdu tentang kehilangan di balada “Forever Suffering.” Jika Anda ingin mendengar bagaimana sinergi terdengar, ini adalah contohnya.

The Commodores: Machine Gun

Diluncurkan dengan lagu instrumental jagoan, Machine Gun adalah album yang penuh keringat tanpa permohonan maaf. Clavinet milik Milan Williams yang ketat dan staccato tersebar di seluruh album tetapi mencapai potensi funky-futuristik yang sebenarnya di “Machine Gun,” “Rapid Fire,” dan “Gonna Blow Your Mind”—semua itu tanpa mengorbankan ketajaman instrumen di sekitarnya. Bass yang berjalan dan lirik yang sangat creepy di “Young Girls Are My Weakness” begitu stanky sehingga Anda mungkin merasa perlu untuk mandi setelahnya. Dan kita tidak boleh melupakan penampilan luar biasa Lionel Richie di “Superman,” yang menjadi pendahulu yang bagus untuk karir solonya di kemudian hari. Dengan tidak ada balada sama sekali, album debut The Commodores adalah murni funk di sepanjang isi dan seharusnya menjadi tambahan otomatis dalam koleksi apa pun.

Betty Davis: They Say I’m Different

Tidak ada album lain dalam daftar ini yang menyampaikan kepribadian penciptanya lebih dari They Say I’m Different oleh Betty Davis. Ini keras, mendominasi, seksi, sering menakutkan, dan entah bagaimana berhasil mempertahankan suasana dingin yang acuh tak acuh. Dengarkan lagu seperti “He Was a Big Freak” satu kali dan Anda akan mengerti mengapa mantan suaminya, Miles Davis, menganggap dia terlalu panas untuk ditangani. Meskipun album ini tidak menampilkan barisan bintang seperti album debutnya, usaha kedua ini berhasil membuat album pertamanya tampak seperti batu loncatan. Diproduksi sendiri oleh Davis, They Say I’m Different adalah tampilan langka dari pemberdayaan wanita dalam bisnis musik yang sering terlalu sering meremehkan kredit dan kesempatan bagi perempuan di luar mikrofon.

Parliament: Mothership Connection

Dipimpin oleh legenda funk George Clinton dan menampilkan mantan anggota The J.B.’s, Mothership Connection memberikan apa yang diinginkan orang: funk murni. Dibangun di sekitar konsep “seorang gigolo yang duduk di pesawat luar angkasa berbentuk Cadillac,” ini adalah satu-satunya album dalam daftar ini yang menyediakan pendengar dengan DJ yang berfungsi sebagai pemandu wisata untuk menemani mereka dalam perjalanan ke luar angkasa yang funky. Narasi Clinton melampaui wilayah mempersembahkan yang cheesy dengan menjanjikan funk murni dan tak terputus di semua 7 trek di Mothership Connection (4 di antaranya mengandung kata “funk” dalam judul lagunya). Sebuah album yang begitu berpengaruh sehingga ditambahkan ke Perpustakaan Kongres, Mothership Connection adalah puncaknya dari P-Funk.

Earth, Wind, & Fire: I Am

Dirilis pada puncak Era Disco, album kesembilan Earth, Wind, dan Fire dapat dengan sah ditempatkan bersamaan dengan saudaranya dalam genre. Penyematan terompet yang kuat, vokal pendukung yang ketat, dan tempo yang ceria tampaknya sejalan dengan dominasi disco saat itu, namun, mendengarkan dengan seksama mengungkapkan akar funk band tersebut. Penyematan terompet dari pembuka album “In the Stone” melambung tinggi di atas funk house yang dibangun oleh gitar ritme dan bass. Trek menonjol “Let Your Feelings Show” dimulai dalam bentuk tari kontemporer, tetapi pada akhirnya telah terpecah menjadi workout funk yang menyala, dipandu oleh tim gitar ritme Al McKay dan Johnny Graham. Meskipun jelas dipengaruhi oleh adegan disco, I Am menampilkan jenis funk yang penuh semangat yang hanya bisa dibuat oleh EWF.

Rick James: Street Songs

Mudah untuk menganggapnya sebagai alat komedi, tetapi Anda akan kesulitan menemukan seseorang yang memancarkan sebanyak itu, atau mengenakan sebanyak itu glitter, seperti Rick James di awal ’80-an. Manifesto punk funk-nya, Street Songs, mencapai triple-platinum berkat agresif, fuzzed-out synth dari “Give It to Me Baby,” “Super Freak,” dan “Ghetto Life.” Album ini menyentuh komentar sosial di trek terakhir, dan all in dengan “Mr. Policeman”—sebuah keluhan langsung tentang kekerasan polisi—tetapi paling baik ketika James tetap mengedukasi pendengarnya tentang keinginan badaniah. Salah satu dari sedikit contoh funk tahun '80-an yang setara dengan Prince,Street Songs adalah pukulan lima jari dari awal hingga akhir.

Prince: 1999

Pada tahun 2016, kita dipaksa untuk menghadapi mortalitas The Purple One, tetapi untungnya, kita masih memiliki album seperti 1999 yang berargumen sebaliknya. Album ini adalah yang pertama mencapai multi-platinum, 1999 meluncurkan Prince ke tingkat popularitas baru sambil meramalkan suara raksasa berikutnya, Purple Rain. “Little Red Corvette” menarik perhatian orang kepada album ini, tetapi sebaik apapun lagu itu, itu hanyalah umpan pop dalam perangkap elektro-funk yang dipasang oleh Prince. Ini bukan funk versi ayah Anda. Dengan terampil menggabungkan bass dan gitar ritme dengan suara digital dari synthesizer, dan mesin drum, Prince menyajikan groove terbaik album di “1999” dan “D.M.S.R.” Dan sementara funk sering kali seksi, segalanya menjadi hampir X-rated dengan jembatan erotis di “Lady Cab Driver” dan klimaks literal dari trek terakhir, “International Lover.” Mengambil elemen terbaik dari Dirty Mind dan memproyeksikannya ke depan, 1999 menghadirkan funk di tengah latar belakang komputer, kekasih, kiamat, dan paranoia Zaman Informasi, memperbarui dan mengangkat genre.