10 Album Jazz Avant-Garde Terbaik yang Harus Dimiliki di Vinyl

Albert Ayler Trio: Spiritual Unity

Sonny Murray, drummer di album ini, adalah salah satu yang pertama beralih dari penandaan waktu ke gaya bermain yang bebas tanpa batasan, yang memberikan kebebasan bagi musisi solo. Bersama master bassist, Gary Peacock, mereka menciptakan ladang yang luas di mana Ayler dapat bergerak ke segala arah. Permainan saksofon Ayler adalah contoh utama dari apa yang membuat musik berfungsi. Pesannya lebih dari sekadar jumlah nada yang dimainkan; ini adalah jiwanya yang merembes melalui terompet. Melodinya sederhana, tetapi menyampaikan kompleksitas emosi di setiap nada. Meskipun Ayler meninggal muda (dalam keadaan misterius), karyanya memiliki suara yang dewasa dan percaya diri yang biasanya memerlukan beberapa dekade untuk dicapai. Spiritual Unity tetap menjadi album klasik dan harus dimiliki oleh siapa saja yang tertarik dengan jazz avant-garde.

Sun Ra: Heliocentric Worlds

Album ini muncul perlahan-lahan. Ia dimulai dengan sederhana dan secara bertahap membangun kegilaan yang hanya bisa datang dari pikiran Sun Ra. Perpaduan instrumen solo dengan bagian yang sepenuhnya kacau tidak hanya membuat album ini menghibur, tetapi juga mengungkapkan hubungan baru dan tak terduga dengan setiap pendengaran. Ada begitu banyak yang terjadi sekaligus sehingga Anda perlu memilih satu benang—baik itu saksofon, bass, atau piano—dan mengikutinya selama improvisasi. Cara setiap benang berinteraksi dengan yang lainnya adalah tempat di mana keajaiban dari LP ini berada. Sun Ra adalah sosok dunia lain karena tampaknya ia serba tahu, memahami asosiasi ini saat terjadi dalam waktu nyata. Meskipun katalognya luas, Heliocentric Worlds berdiri sebagai landmark penting untuk menavigasi materi-materinya.

Don Cherry: Complete Communion

LP ini menampilkan dua suite, “Complete Communion” dan “Elephantasy,” masing-masing terdiri dari satu sisi. Dalam hal komposisi, Cherry bersinar dengan melodi yang menarik, menyenangkan, dan dapat dinyanyikan. Bagian-bagian yang ditulisnya menonjolkan suara individual dari setiap musisi dalam kelompok: Gato Barbieri, Henry Grimes, dan Ed Blackwell. Cara para instrumentalist ini saling berinteraksi haruslah menjadi standar yang ingin dicapai oleh semua musisi. Tanpa instrumen berakkord, melodi latar menjadi bagian penting dalam membentuk solo. Melodi-melodi ini mengalir menjadi transisi sempurna antara solois dan bagian komposisi. Salah satu bagian paling mencolok dari rekaman ini adalah bagaimana sinkronnya Henry Grimes dan Ed Blackwell. Mereka terdengar seolah-olah mereka adalah satu musisi, mengubah perasaan, waktu, dan dinamika dengan mudah. Ini adalah mendengarkan penting untuk memahami bagaimana mendorong batasan jazz tanpa kehilangan aksesibilitas.

Cecil Taylor: Unit Structures

Banyak yang telah ditulis tentang bagaimana musik ini disusun, dinotasikan, dan dinavigasi oleh band, jadi saya tidak akan mendalami itu (kecuali Anda ingin menggulir selama berhari-hari). Jika Anda mengesampingkan dampak budaya terhadap jazz dan konsep baru untuk komposisi, yang tersisa adalah album yang sangat menghibur. Ada pendekatan unik terhadap keheningan dan ruang yang diwakili melalui rekaman ini. Bagi saya, periode di mana musisi tidak bermain sama pentingnya dengan ketika mereka bermain. Ketegangan yang dibangun dari keheningan ini dilepaskan saat para musisi bermain, yang dalam rekaman jazz avant-garde dan bebas adalah kebalikan dari norma.

Andrew Cyrille memiliki sentuhan yang sangat lembut dengan drumnya karena ia selalu mendukung dan tidak pernah mengambil alih musisi lainnya. Henry Grimes adalah salah satu bassist di album ini, memberinya dua rekaman landmark di tahun yang sama (ini dan Complete Communion). Kisahnya sangat menarik, dengan tiga dekade jauh dari musik di paruh karier, tetapi ia kembali ke dunia musik hari ini dan produktif seperti biasanya. Unit Structures adalah potret dari periode ketika jazz mulai dibentuk menjadi sesuatu yang baru, dan ini adalah harus dimiliki bagi setiap penggemar vinyl.

Art Ensemble of Chicago: Les Stances a Sophie

Apa yang terjadi ketika Anda mencampurkan jazz bebas, funk, dan R&B? Anda mendapatkan Les Stances a Sophie. Apa yang dilakukan Art Ensemble of Chicago lebih baik daripada hampir siapa pun adalah terdengar seolah-olah mereka bersenang-senang. Sepanjang album dan penampilan langsung mereka, selalu ada elemen kebahagiaan—tidak peduli seberapa rumit materi yang ada. Roscoe Mitchell dan teman-teman menggunakan kombinasi instrumen, gaya, dan vokal yang menarik untuk menyampaikan pesan mereka. Dengan terompet, peluit, lonceng, dan chant, Art Ensemble of Chicago membuat Anda terus menebak apa yang akan datang selanjutnya, dan bagaimana hal itu akan cocok. Mereka dengan mulus menggabungkan gaya dan dengan demikian menciptakan suara unik mereka sendiri. Rekaman ini mendorong mereka ke garis depan skena jazz avant-garde dan mengukuhkan mereka di daftar artis paling berpengaruh dalam jazz.

Ornette Coleman: Science Fiction

Ornette dikenal karena mendorong batasan jazz dan album ini melanjutkan tradisi itu. Pada titik ini dalam kariernya, Ornette telah merilis Tomorrow is the Question, Shape of Jazz to Come, dan Something Else! dan bisa saja bersantai. Tetapi dia tidak melakukannya. Sama seperti album Art Ensemble, yang satu ini menggabungkan elemen funk dan R&B dengan jazz bebas. Science Fiction bahkan menampilkan puisi, suara bayi menangis, dan apa yang terdengar seperti bass Charlie Haden melalui efek pedal. Album ini menangkap waktu transisi bagi Coleman ke suara yang lebih teraliri listrik. Album-album yang mewakili pergeseran suara dan arah sering kali terdengar yang paling segar. Karakteristik ini berasal dari ketidakpastian musisi tentang suara akhir yang mereka kerjakan. Mereka harus mempercayai bahwa mereka akan sampai ke tempat yang mereka inginkan dan sepanjang jalan, album transisi ini memungkinkan kita untuk turut serta dalam perjalanan. Science Fiction dihormati oleh musisi dan baru-baru ini dibawakan oleh Bad Plus yang menampilkan Tim Berne, yang akan tampil di daftar ini nanti.

Dave Holland: Conference of the Birds

Permainan dari semua musisi sangat luar biasa: Anthony Braxton, Dave Holland, Sam Rivers, dan Barry Altschul menyatu dengan sempurna untuk menciptakan album yang unik dan sangat menghibur yang tetap mengejutkan setelah beberapa kali mendengarkan. Tidak ada instrumen berakkord sehingga band bebas bergerak harmonis tanpa batas. Semua melodi terjebak di telinga Anda dan solo mengandung semacam telepati yang sangat jarang terdengar. Barry Altschul bergerak bebas melalui set drum yang diperluas yang mencakup perkusi dan marimba sementara Dave Holland mempertahankan beberapa groove paling keren sepanjang masa (dengan dan tanpa tanda waktu). Braxton adalah pemain dan komposer yang luar biasa, dan banyak album-nya dipertimbangkan untuk daftar ini juga. Itu meninggalkan Sam Rivers, yang kreativitasnya dalam merancang garis-garis membuat Anda terus menebak sepanjang album. Secara keseluruhan, ini adalah band bintang dan rekaman klasik.

Carla Bley dan Charlie Haden: Ballad of the Fallen

Carla Bley dan Charlie Haden adalah dua nama terbesar dalam jazz avant-garde. Melalui banyak tahun dan berbagai kolaborasi, keduanya telah menyuntikkan pengaruh menarik ke dalam musik jazz. Dan di album ini, mereka mengintegrasikan pengaruh Spanyol dan Latin. Aransemen Carla Bley sangat indah di seluruh sisi, dan permainan dari para musisi sangat santai. Liberation Music Orchestra, yang merupakan nama lengkap dari grup yang mengeluarkan album ini, adalah ide brilian dari Charlie Haden. Ia menciptakan grup ini sekitar waktu Perang Vietnam sebagai cara untuk berbicara bagi yang tertekan. Album ini, Ballad of the Fallen, adalah komentar tentang Perang Saudara Spanyol serta keterlibatan AS di Amerika Latin. Mendengarkan dalam konteks ini membawa begitu banyak substansi ke permukaan karena Anda bisa mendengar frustrasi dalam musik. Meskipun banyak musisi berbakat di album ini, Mick Goodrick di gitar dan Paul Motian di drum menonjol. Keduanya memiliki gaya individual yang sangat dikenali, tetapi mereka membengkokkannya agar sesuai dengan aransemen dan suasana dari karya-karya tersebut.

Tim Berne: Fulton Street Maul

Sejauh komposer yang benar-benar orisinal dalam dunia jazz, tidak ada yang setara dengan Tim Berne. Album ini mungkin lebih dari 30 tahun yang lalu, tetapi masih segar dan menarik hingga hari ini. Berne memiliki cara untuk memutar yang diharapkan dan menciptakan sesuatu yang inovatif dan menarik. Ia mengganti seorang bassist dengan seorang cellist (Hank Roberts), dan melengkapi ansambel dengan Bill Frisell dan Alex Cline. Lagu-lagunya terkadang indah dan di waktu lain penuh dengan ketegangan. Tim Berne menyusun dan bermain saksofon dengan ritme yang kompleks dan garis yang tumpang tindih yang seharusnya tidak berjalan, tetapi berhasil. Di bawah melodi apapun yang sedang terjadi, selalu ada garis lain yang sama menariknya mengembang di bawahnya. Album ini dipenuhi dengan kepercayaan diri dalam permainan dan beberapa solo benar-benar orisinal. Dengarkan solo Frisell di “Federico”! Sampulnya menetapkan nada untuk musik di dalam, sebuah lukisan abstrak yang hebat oleh Stephen Byram, yang telah membuat banyak sampul album Berne. Album-album terbaru Tim semua layak didengarkan, meskipun saya tidak percaya banyak dari mereka telah dirilis dalam format vinyl.

John Zorn: Naked City

Karya Zorn sangat menakjubkan dalam luasnya. Album-albumnya mencakup dari jazz lurus hingga noise hingga komposisi kameral klasik hingga segala sesuatu di antaranya. Naked City termasuk dalam kategori di antara. Lagu-lagu seperti “N.Y. Flat Top Box” dengan mulus melompati genre setiap beberapa detik. Serius—setiap beberapa detik! Namun, semuanya berhasil. Album ini akan menjadi soundtrack untuk film noir dari neraka; ia melompat dari momen relaksasi ke agresi dan kemarahan murni, berkisar dari swing santai hingga grindcore hingga bluegrass. Ini adalah serangan penuh pada apa yang diharapkan telinga Anda. Band ini penuh dengan beberapa pemain berat: John Zorn, Bill Frisell, Fred Frith, Joey Baron, Wayne Horvitz, dan Yamatsuka Eye. Meskipun dikenal sebagai gitaris yang rekamannya hampir masuk dalam daftar ini, Frith mengambil alih bass di sini, dan benar-benar menguasainya. Mendengarkan semua liku-liku dalam musik dan ketepatan para musisi, saya tidak bisa membayangkan banyaknya latihan yang terlibat. Rekaman ini perlu ada dalam koleksi Anda.