10 Album Power Pop Terbaik yang Harus Dimiliki dalam Format Vinyl

Big Star: Radio City

Big Star memiliki tagline “band kultus” yang selalu mengikutinya ke mana pun mereka pergi. Ini tragis mengingat ambisi mereka yang ingin menguasai dunia — tertanam dalam judul album mereka seperti #1 Record — dan bagaimana mereka ingin menjadi kata pertama dan terakhir tentang pop yang dipengaruhi Beatles. Tantangan dengan Radio City adalah melihat apakah gitaris/vokalis/penulis lagu Alex Chilton bisa membuktikan bahwa dia bisa melanjutkan tanpa pendukung penulisan lagu Chris Bell, yang pergi setelah kegagalan komersial #1 Record. Rasa lega saat mendengarkan Radio City adalah bagaimana Chilton tidak hanya memenuhi tantangan tetapi dapat dikatakan melampaui #1 Record dalam prosesnya. Ini adalah sesuatu yang lebih longgar, lebih jarang di beberapa bagian namun pemahaman melodi dan penulisan lagu (dan para anggota band lainnya) tidak mengalami kemunduran: urutan lagu “You Get What You Deserve" hingga “Morpha Too” memiliki beberapa penulisan pop terbaik Big Star yang tercatat. Chilton memiliki balada terbaiknya dalam lagu “September Gurls,” dengan arpeggio gitarnya langsung dari catatan lagu Byrds sementara drum mendorong dengan langkah yang ceria. Ini adalah pendekatan yang telah dicoba berkali-kali oleh band imitasi yang mencari sedikit keajaiban Big Star tetapi tampaknya tidak ada yang bisa menangkap perasaan idilis namun gelisah yang dimiliki Chilton di sini.

Exploding Hearts: Guitar Romantic

Nerd sejati. Itulah Exploding Hearts, hingga ke inti: penggemar yang gigih terhadap bentuknya dan tidak tertarik pada hal lain. Di Guitar Romantic, visi The Exploding Hearts melihat ke belakang: sebuah pengambilan alternatif pada gelombang pertama punk rock Inggris yang pertama kali mengambil jalur besar melalui bagian paling menarik dari garage dan bubblegum. Ini adalah kesenangan dan permainan yang sembrono, dari bernyanyi massal yang merupakan “I’m A Pretender” hingga keheroikan gitar yang tertanam di akhir album “Still Crazy.” The Exploding Hearts tidak mengambil diri mereka terlalu serius tetapi cukup cerdas untuk merangkul setiap trik penulisan lagu yang ada di buku yang bisa mereka gunakan. Sayangnya, kecelakaan mobil mengakhiri hidup tiga anggota band secara prematur, mengakhiri cerita mereka. Sebagus apapun Guitar Romantic, dunia membutuhkan lebih banyak.

Matthew Sweet: Girlfriend

Matthew Sweet memiliki kompilasi Essential, dan secara mengejutkan, itu tidak berisi setiap lagu dari Girlfriend dalam urutan. Dengan Girlfriend, Sweet memprediksi keberanian power pop tahun ’90-an dan seterusnya, cukup bijak untuk menarik gitar berisik dari alt-rock kontemporer untuk ditampilkan di lagu-lagunya yang manis. Lagu utama memiliki gitar utama yang bermain di atas segalanya selama durasi lagu dan itu berhasil — tentu saja Sweet melakukan banyak pekerjaan besar dengan melodi vokalnya yang fantastis dan perkembangan akor yang percaya diri tetapi mendengarkan gitar utama seperti menonton pintu Anda dibuka paksa sementara Anda berdiri di samping. Sisa dari Girlfriend dibagi antara lagu-lagu seperti ini dan lagu-lagu di mana Sweet menenangkan diri dan pengaruh lain merembes masuk — nada-nada country pada “Winona” membingkai lirik kerinduannya dengan baik dan “Thought I Knew You” yang lembut menggambarkan akar Sweet di Athens dengan jangle R.E.M. Apa yang menyatukan semuanya adalah rentang emosi Sweet: Dia tidak takut untuk membiarkan semuanya menjadi kasar dan runcing tetapi menahan diri agar tidak menjadikan Girlfriend sebagai kendaraan kemarahan. Menemukan keseimbangan itu memberikan album patah hati yang tajam ini cukup gula untuk membuatnya mudah dicerna.

Sloan: One Chord to Another

Di tahun 1996, Sloan adalah sebuah band yang tidak lagi ada. LP kedua mereka, Twice Removed, adalah album indie rock yang melankolis dan melodis yang merupakan perpindahan lengkap dari godaan noise-pop sebelumnya. Penerimaan yang tidak menyenangkan dan kurangnya promosi dari label mereka Geffen membuat band ini terhenti. Album ketiga dan tampaknya terakhir mereka dimaksudkan untuk berfungsi sebagai lagu angsa bagi band tersebut. Namun One Chord to Another menghidupkan kembali Sloan dan mengubah mereka menjadi pahlawan di Kanada asal mereka. Apa yang membuat One Chord to Another mendebarkan adalah melihat Sloan mengumpulkan berbagai pengaruh dan arah mereka dalam satu paket yang bersatu yang terdengar hebat, sebuah pop yang dipengaruhi Beatles yang tidak memberi ampun. Keempat anggota band mendapatkan bagiannya dalam sorotan dan tidak terasa seperti percampuran aneh, tetapi merayakan apa yang telah mereka atasi. Itu juga membantu bahwa One Chord to Another menandai kemunculan gitaris Patrick Pentland sebagai mesin single Cancon, yang mencetak dua hit top 10 Kanada dengan album ini termasuk “The Good in Everyone,” yang videonya disertai dengan parodi Easy Rider yang lebih panjang dari lagu itu sendiri.

Guided by Voices: Alien Lanes

Alien Lanes bukanlah pilihan yang jelas, juga bukan hal yang mudah untuk didengarkan. Anda memiliki 28 lagu yang berputar dalam waktu lebih dari 40 menit, banyak di antaranya berfungsi sebagai fragmen kecil yang cepat. Guided by Voices puas untuk menyusun lagu-lagu tersebut dan melanjutkan ke lagu berikutnya tetapi menarik untuk melihat betapa banyak pengait menyenangkan yang berhasil diselipkan oleh Robert Pollard dan rekan-rekannya. Menyaring rock klasik, jangle lo-fi, dan punk dengan dosis sehat surrealism dan kecenderungan indie, album Guided by Voices adalah quilt sonic yang patchwork. Bahkan, penampilan langsung berikutnya dari beberapa materi Alien Lanes menunjukkan betapa banyaknya pengaruh British Invasion yang sebenarnya dimiliki oleh Guided by Voices — dengarkan versi Tigerbomb EP dari “Game of Pricks” dan kagumi betapa banyak kekuatan yang didapat oleh lagu tersebut.

Cheap Trick: At Budokan

Album yang tidak terduga ini bisa. Album ini seharusnya sudah ada di koleksi Anda jika Anda memiliki orang tua yang membeli rekaman vinyl dan menyukai gitar. Jika tidak, bersiaplah untuk berkenalan karena ini adalah Tahun Nol power pop. Band modern mana pun dengan kecintaan pada tiga akor dan melodi dapat melacak asal-usul mereka kembali ke At Budokan, di mana Cheap Trick berhasil meyakinkan arena yang penuh dengan penggemar Jepang yang berteriak bahwa mereka adalah jawaban Amerika, atau mungkin lebih baik, untuk Beatles dengan melakukan semua yang sama dan lebih. At Budokan mirip dengan Singles Going Steady dalam arti bahwa itu menyederhanakan semua yang terbaik dari Cheap Trick dalam satu paket, sebuah kumpulan lagu hits yang siap untuk dinikmati. Ini juga memiliki keuntungan terdengar fantastis untuk dokumen langsung tahun '70-an: apa yang ditemukan di album studio Cheap Trick terlalu halus. Kasar dari penampilan langsung mereka sangat cocok untuk mereka.

Weezer: Weezer

Kalian mungkin sudah menduganya dari jauh. Album pertama Weezer yang bernama sendiri membantu mendefinisikan parameter power pop di tahun 1990-an. Album ini mendapat triple platinum, memiliki beberapa video musik yang disutradarai oleh Spike Jonze. Hal terbaik yang dilakukan label rekaman Weezer adalah mengajak mereka merekam dengan Ric Ocasek. Selera produksinya cocok dengan band ini dan yang terpenting, bakat Rivers Cuomo dalam menciptakan melodi yang fantastis dan memadukannya dengan permainan gitar yang kaya. Anda tidak akan pernah mengira Cuomo adalah mantan penggemar metal — tetapi ada kebolehan yang effortless dalam Album Biru. Bertahun-tahun sebelum Cuomo mengungkapkan dirinya sebagai penggemar penulisan lagu yang analitis, di sini dia mengungguli setiap band yang dia kagumi dalam permainan mereka tanpa terlalu berusaha. Musik dalam Album Biru, di beberapa bagian, terasa seperti nostalgia dengan pop gitar kuncinya tetapi absurditas dan sarkasme yang ditemukan di tempat lain — lirik, pengiriman vokal Cuomo, semua dalam “Undone” — adalah tahun '90-an dengan tepat. Namun lagu-lagu seperti “Say It Ain’t So” dan “Only In Dreams” menunjukkan seberapa besar hati yang ada di dada Weezer, sesuatu yang nanti akan mereka gali dengan baik di Pinkerton dan meyakinkan penggemar yang kecewa dari karya mereka di tahun 2000-an bahwa mereka masih memiliki kebaikan yang tersisa.

The New Pornographers: Mass Romantic

Awalnya dikenal sebagai supergrup terbesar Vancouver yang tidak ada yang pernah mendengar, The New Pornographers lahir sepenuhnya terbentuk di Mass Romantic. Ada tiga penyanyi yang berbeda yang bersaing untuk perhatian Anda di sini — Neko Case, A.C Newman, dan Dan Bejar — sementara band memilih untuk memasukkan semuanya ke dalam blender yang sama. Apa yang New Pornographers unggulkan adalah membuat segala sesuatunya terdengar seperti lonjakan gula yang besar dengan cinta mereka yang rakus terhadap synth dan gitar serta melodi yang catchy. Dengan Mass Romantic, band ini membuktikan diri mereka sangat menghargai bentuk pop dan klasiknya tetapi terlalu penuh energi dan cepat untuk tampil retro. Banyak sorotan: Harmoni vokal dalam “Letter From An Occupant”! Cara synth yang brash itu membangun dan melepaskan dalam “Mystery Hours”! Bagaimana band bisa sampai ke chorus “The Mary Martin Show” dalam waktu kurang dari tiga puluh detik! The New Pornographers akan mencapai ketinggian yang lebih besar di album selanjutnya dan menjadikan nama besar dari semua yang terlibat tetapi Mass Romantic adalah tempat mereka dengan mendebarkan meletakkan cetak biru.

Fountains of Wayne: Utopia Parkway

Bertahun-tahun sebelum mereka menyadari bahwa mereka bisa mendapatkan keuntungan dengan menulis ulang lagu-lagu oleh the Cars dan mendapatkan kendaraan Drew Barrymore, Fountains of Wayne adalah grup yang lebih berantakan dan kurang dihargai. Album debut mereka ditulis dan direkam sepenuhnya oleh vokalis/gitaris Chris Collingwood dan penulis lagu utama Adam Schlesinger, mengandung beberapa lagu utama seperti “Sink To The Bottom” dan “Radiation Vibe” meskipun itu menderita dari sedikit satu dimensi. Ketika saatnya untuk merekam Utopia Parkway, sebuah album semi-konsep tentang malaise suburban, Fountains of Wayne telah meningkat statusnya menjadi penuh band dan LP mendapat manfaat dari adanya personel tambahan. Sedangkan lagu-lagu dalam album bernama sama terasa terlalu sederhana, Utopia Parkway terasa seperti sekuel film yang diledakkan: gitar dialihkan ke bawah, ada lebih sedikit tumpukan punk namun perhatian untuk menciptakan melodi yang hebat sangat tinggi, menghasilkan album yang tidak terduga dewasa dan canggih.

Buzzcocks: Singles Going Steady

Inovasi Buzzcocks dalam punk adalah mengubah yang pribadi menjadi politik. Mereka tidak pergi untuk pernyataan besar seperti yang dilakukan oleh Clash atau Sex Pistols, mereka tidak menandai diri mereka sebagai eksperimen seperti Wire. Namun ada sesuatu yang mendalam dalam seni penulisan Buzzcocks yang menulis lagu-lagu energik tentang hubungan dan kecemasan, jeritan emosional Pete Shelley memberi lagu-lagu itu ejekan dan hati. Serangan gitar kembar Shelley dan gitaris Steve Diggle cerah dan bagian ritme Steve Garvey dan John Maher memberikan dorongan pada lagu-lagu itu. Singles Going Steady memiliki semua atribut sebuah kompilasi hits terbesar, yang sangat sulit dipahami ketika Anda mempertimbangkan bahwa semuanya dalam album ditulis, direkam, dan dirilis dalam rentang dua tahun. Sayangnya, sedikit revisi Singles pada Buzzcocks sebagai aksi single terkemuka mendorong beberapa kecenderungan eksperimentalnya ke pinggir, tetapi itu adalah keluhan kecil ketika Anda memiliki beberapa lagu pop terbaik termasuk “Ever Fallen in Love?” yang selalu bersinar dalam arsenal Anda.