YG, Snoop Dogg et le reste du rap de juin, critiqué le 1er du mois
par Paul Thompson
1er du mois est une chronique mensuelle qui passe en revue les sorties rap notables. La édition de ce mois-ci aborde YG, Snoop et bien d'autres.
YG se réveille. Il est détendu ; il rejette toute substance illicite, n’en a pas besoin pour apaiser ses nerfs. À côté de lui, toujours endormie, se trouve une femme de la nuit précédente, une femme qu’il pense probablement être responsable de sa bonne humeur. Sur le sol de la chambre, sa robe. Rouge. Il prend ses clés, quitte la maison, monte en voiture (sans Rolls). Tout se passe bien jusqu'à ce qu'il s'arrête à un feu rouge et que des adolescents à sa droite lui fassent des remarques. Plutôt que de s'énerver, il sourit et crie qu'il n'a jamais entendu parler d'eux, puis démarre rapidement--attrapant son soda juste avant qu'il ne se renverse.
Ensuite, il négocie, probablement par message, sa sortie en toute sécurité de son dernier lien romantique et explique à son ami ébahi comment il a réussi à le faire. Et c'est tout cela dans les trente premières secondes de “Bool, Balm, and Bollective,” une réflexion B-side de l'album second de YG, Still Brazy.
Beaucoup de choses ont été dites sur la rupture résolue depuis lors du rappeur de Compton avec son collaborateur de longue date, DJ Mustard, et son passage ultérieur vers le G-funk avec le premier single de l'été dernier, “Twist My Fingaz” (inclus ici avec un effet superbe). Mais YG n’est pas un revivaliste. Alors qu'environ la moitié de Still Brazy trouve ses racines chez Quik et Dre et Warren G et les administrations Bush et Clinton plus généralement, l'autre moitié poursuit des courants plus récents de la côte Ouest, de la scène jerkin qui l’a vu naître au hyphy qui a engendré la marque de ratchet de Mustard. Mais ce qui unit Still Brazy--ce qui en fait le premier vrai classique de cette année et un des meilleurs albums de Los Angeles cette décennie--c'est l'évolution marquée du rap de YG.
Cette scène de “Bool, Balm” effleure la surface. Sur “I Got a Question,” il pose une série de questions alternant entre la banalité et la spiritualité, et trace délicatement l'arc d'une relation en dissolution ; sur “Who Shot Me?” il traverse sa paranoïa suite à une tentative sur sa vie l'été dernier et s'imagine immortalisé sur des t-shirts retouchés. “Why You Always Hatin” utilise de manière intelligente la leadeuse émergente de ce printemps, Kamaiyah, sur le refrain ; dans le premier couplet, YG guide Drake à travers un flow traînant parfaitement adapté à la piste. Après que le sympathique homme du Canada ait fait son imitation sympathique, YG se redresse et passe le reste de la chanson à se vanter, notamment de sa capacité à faire venir Drake sur son single.
Still Brazy se termine par un triptyque de trois chansons qui s'attaquent à des questions politiques, sous la forme de chants de protestation explicites (“FDT,” qui apparaît sous forme éditée, prétendument sous la pression du Secret Service), et en tant que critiques de l'application de la loi (“Blacks and Browns” et “Police Get Away With Murder”). Lorsque j'ai interviewé YG dans les semaines précédant la sortie de l'album, il m'a dit qu'il en avait assez de ces artistes qui ont une plateforme pour parler de problèmes sociopolitiques mais choisissent de ne pas le faire. C'est un rappel que aucun des attributs superficiels du gangsta rap (ceux reconnus par l'Amérique moyenne, du moins) n'existe dans un vide. De même, le gangsta rap de L.A. en tant que genre a évolué et s'est transformé et a été envahi par le monde extérieur, par des flics véreux et Keak da Sneak et des gamins qui inventent des danses sur Youtube. YG a vu tout cela, et il est ici pour régler les détails.
Dans un souci d'équilibre, Snoop Dogg a un nouvel album, son quatorzième, sorti aujourd'hui. C'est sa première tentative d'un album rap longue durée depuis Doggumentary en 2011, mais, de manière intéressante, cela arrive à la suite de Bush de l'année dernière, une brillante entrée dans la gloire funk à plein temps. Le retour au hip-hop est fascinant à observer : tandis que certains efforts tendance (l'ouvreur “Legend,” une chanson trap basique) tombent à plat, dans l'ensemble Snoop est fluide et habile sur des beats qui écraseraient presque n'importe quel autre rappeur dans la quarantaine. Voir “Let Me See Em Up” ou “Coolaid Man,” où Swizz Beatz et Cardo (respectivement) regardent Snoop plier leurs pistes à sa volonté.
Il est utile qu'il ait l'une des plus grandes voix à avoir jamais honoré le genre ; il est également utile qu'il ait les connexions pour enterrer un très bon beat de Timbaland en tant que piste 17 sur 20. COOLAID n'est pas essentiel, mais il sera un jour une capsule temporelle convaincante d'un des six êtres humains qui a le mieux maîtrisé l'acte physique de rapper.
Il est banal de dire que quelqu'un est “in et out de prison”, mais la présence en ligne de Kodak Black suggère que le processus lui semble parfois aussi routinier. Vérifiez son Instagram : il se fait arrêter en tenue orange un jour, posant à l'aéroport en route pour Miami le lendemain, sans avoir changé de vêtements. Bien sûr, c'est la pose que les hommes adoptent--vérifiez “Letter,” une missive déchirante d'une cellule froide. Le jeune homme de 19 ans de Pompano Beach, en Floride, a le don non seulement de démêler des situations émotionnellement complexes, mais d'en condenser les éléments en deux ou quatre mesures. Le morceau “Vibin In this Bih” avec Gucci Mane possède de l'esprit, de la dureté et de la menace, mais est, plus que tout, une leçon magistrale sur l'économie de la langue.
Payroll Giovanni, Big Bossin Vol. 1
Alors que vous vous préparez pour le week-end du 4 juillet, il pourrait être utile--il pourrait être instructif--d'avoir de la musique rap qui a été faite exclusivement pour déstabiliser vos ennemis sur le bord des yachts. La collaboration complète entre Payroll Giovanni de Détroit et le producteur texan Cardo est le parfait album d'été si votre été implique de saccager des chambres d'hôtel à 1 000 $ la nuit ou une sorte de coup élaboré dans un country club. Chacun des deux membres du duo travaille à pleine capacité--voir “Where I’m From,” où Giovanni imagine des legs anonymes et Cardo tourne les boutons de luxe à 11. Sur l'ouvreur “Never Seen Money,” Giovanni rappe “J'ai un bon joaillier, mais un tireur encore meilleur,” ce qui est une éthique plutôt infaillible pour les jours caniculaires.
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