The Unlikely Coupling Of Barrie

Ainsi, alors que Lindsay était encore à Boston, elle a recruté ses deux premiers membres : Noah Prebish (aux synthés et guitares) et Spurgeon Carter (voix de fond et production). De là, le batteur Dominic Apa a été ajouté à l'équipe, un ami à la fois de Van Moyland et de Prebish de projets antérieurs distincts.

Mais les rencontres ne se sont pas arrêtées là — le prochain saut logique dans la recherche d'un bassiste était Tinder. Lindsay me dit qu'elle voulait une femme dans ce rôle, à la fois pour chanter les hautes harmonies et simplement pour avoir une autre femme dans le groupe. Ils ont eu 20 ou 30 correspondances sur l'application, mais dès qu'elle a vu Sabine Holler, Lindsay a dit : “Oh, putain ouais, c'est elle.”

“Je ne les avais pratiquement jamais rencontrés et j'ai accepté sans les voir de rejoindre ce groupe,” dit Lindsay. “C'était ce genre de mariage arrangé étrange slash amitié arrangée.”

Bien que cela semble maladroit, le groupe “a rapidement eu de bonnes ondes,” et Lindsay sait que, bien qu'ils apprennent encore à se connaître, elle “peut déjà dire que nous avons des goûts et des ambitions similaires et aussi juste que tout le monde dans le groupe est vraiment une personne adorable, avec de bonnes valeurs.”

Pour un groupe réuni à Brooklyn avec peu de certitudes quant à leur avenir, leur premier album est doucement intitulé, Happy to Be Here. Il sort via Winspear le 3 mai.

L'album est esquissé autour des démos que Van Moyland a entendues en ligne, mais avec le soutien d'un groupe complet, les morceaux ont pris de l'ampleur. Lindsay dit que la batterie live d'Apa et la part de Carter et Prebish dans la production ont été essentielles — et c'est sans parler de Holler, qui, piégé en Allemagne avec un visa en attente, a enregistré ses parties pendant qu'elle attendait.

“Clovers” pourrait représenter le mieux l'album : un spectacle de voix ondulantes et de synthé, le refrain hallucinant “Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” capture une intimité spécifique, de la joie et une chaleur de début de soirée en ligne avec le genre “Fleetwood Mac tropicalia” qu'Apa leur a donné.

Bien que Lindsay dise que l'album peut émuler une chaude nuit d'été, elle hésite à le définir comme tel. Cela n'est pas surprenant : cela semble un peu trop parfait pour un groupe qui a déclaré dans des interviews qu'ils visent à créer “une chanson pop bien fabriquée qui est un peu foutue.” Selon Lindsay, “un peu foutue” signifie qu'un des éléments de la chanson — que ce soit les paroles, la mélodie/l'harmonie, la production ou les progressions — a quelque chose de “décalé”. Cela pourrait être un drone de guitare ou un synthé étrange, mais c'est ce bord qui attire l'oreille.

“Pour la plus grande partie, nous voulons faire de la musique accessible et qui se sente vraiment familière et qu'il y a beaucoup à retenir, mais ce qui la rend intéressante et ce qui fait qu'on sent qu'un humain spécifique l'a faite sont ces étiquettes spécifiques, et c'est ce qui la rend intéressante pour nous aussi,” dit Lindsay. “Les groupes auxquels je me réfère qui ont vraiment eu un impact dans le mainstream mais ont aussi résisté à l'épreuve du temps sont des groupes qui font en quelque sorte de la musique pop assez traditionnelle, mais ont quelque chose d'intéressant avec la production, qui continue de changer légèrement. Et c'est ce à quoi nous aspirons.”

Les morceaux pop influencés par les années 80 évoquent chaleur et grincement à parts égales, que ce soient les tags intentionnellement décalés que Lindsay a mentionnés ou les paroles souvent crasseuses qui détaillent son expérience de Brooklyn-transplant (elle a déménagé il y a moins d'un an).

“La ville a définitivement joué un grand rôle [dans l'album], en partie parce que la ville elle-même est un endroit si intense et les personnes que vous rencontrez y sont si imposantes, mais aussi en grande partie à cause de la transition [de Boston] elle-même,” dit Lindsay. Elle ajoute sincèrement : “Nous l'avons terminé à la fin de l'automne, mais pour moi, il faut des années pour vraiment arriver au cœur d'un album ou de quelque chose que j'ai fait — je suis sûre que dans des années je rirai de ces réponses.”