Les comptines et harmonisations d'un autre monde de Rose Droll

Oui, je ne les compte pas vraiment. Je ne sais pas si cela semble insensé, mais j'ai beaucoup de musique que j'écris et que j'ai écrite. Je n'ai jamais vraiment été intéressé à la sortir, donc je ne l'ai jamais fait et maintenant c'est assez écrasant parce que j'ai beaucoup de choses partout. Et beaucoup de ces chansons ne sont pas géniales. Mais il y a juste un gros tas de travail.

Quand vous dites inachevé, s'agit-il de mémos vocaux sur iPhone de mélodies ou sont-ils principalement des paroles ?

Des chansons entières. Il y a des mémos vocaux d'elles, ou — l'organisation d'elles est un enfer absolu. Mais il y a des mémos vocaux de chansons entières et ensuite je les trouve des années plus tard et j'oublie que je les ai écrites et je les mets dans une pile avec d'autres chansons.

J'ai des piles de paroles où si je regarde les paroles, je me souviendrai comment la chanson va. Je pourrai la jouer. Ou même chose si j'ai la musique et les paroles toutes écrites et finies et prêtes à partir. Elles sont toutes organisées à différents endroits.

Y a-t-il eu des périodes où vous écriviez trois ou quatre chansons en une journée ?

Oh oui, totalement, c'était ce genre d'ambiance. Je ne sors toujours pas beaucoup. J'aime être à la maison et juste travailler et écrire, c'est là où je suis le plus à l'aise. Donc il y a peut-être cinq ou six ans, j'étais dans un flux vraiment constant de faire quatre ou cinq chansons par jour. Et, je veux dire, c'est pareil pour tout type d'art ou pour toute éthique de travail ou habitude. Une fois que vous faites quelque chose beaucoup, cela devient extrêmement facile de continuer à le faire. Vous devenez meilleur et plus rapide à cela.

Et maintenant, j'enseigne le piano pour le travail. Et c'est vraiment intéressant aussi parce que j'ai pu voir comment les enfants apprennent et obtiennent des résultats de la musique et c'est exactement la même chose avec eux. Plus ils y mettent de temps et d'efforts et de dévouement sérieux, même s'ils ne sont pas naturellement musiquement inclinés, plus ils y mettent de travail, mieux ils deviennent. Et cela semble être une chose de base, mais c'est vraiment, vraiment incroyable à regarder et c'est vraiment cool d'essayer de comprendre combien je peux faire en expérimentant cela dans mon propre travail. C'est quelque chose qui me fascine beaucoup et j'y pense tout le temps.

J'ai lu que les chansons de Your Dog ont été tirées de plusieurs années d'écriture, non ?

Pour [Your Dog], certaines étaient nouvelles et certaines avaient quelques années, mais je prendrai une chanson qui vibre avec moi. Le moment où je l'ouvre sur mon programme d'enregistrement, si je suis comme, “Oh, j'aime ça, ça me plaît,” alors je travaillerai dessus et la retravaillerai avec ce qui m'intéresse ce jour-là.

Donc pour cet album, c'était un peu malade parce qu'il y avait des rythmes ou une sorte de structure bizarre pour certaines chansons que je ne pense pas que si je commençais à écrire cette piste aujourd'hui, cela se passerait comme ça. Donc j'ai pu m'amuser avec une structure de chanson de mon cerveau d'il y a trois ans ou deux ans, et ensuite ajouter une guitare classique et un violoncelle étrange et des harmonies étranges dans lesquelles je me suis plongé depuis que je l'ai écrit... Et c'est en partie pourquoi c'est vraiment fascinant pour moi d'avoir juste un pool dans lequel je peux puiser, de différentes années. Ça le rend vraiment excitant. Un peu comme si je écrivais avec quelqu'un d'autre.

Alors, pourquoi ces 10 chansons semblent-elles correctes ensemble ?

Je n'en ai aucune idée [rires]. Je ne sais pas, quand je les ai écoutées, elles semblaient toutes correspondre. Mon objectif pour l'album était de ne jamais le jouer en live. Ce qui était intéressant car j'ai fini par en jouer une partie en live.

Mon objectif principal était de sortir mon premier album avec mon genre de trucs les plus bizarres. Et ensuite voir comment ça se passe parce que j'ai une idée de futurs albums à faire et je veux les faire avec un thème organisé. Comme l'un serait des ballades au piano, et un autre serait des trucs orchestrés à cordes. Et donc j'ai des choses spécifiques que je veux atteindre, mais pour celui-ci thématiquement, je voulais juste empiler toutes les chansons qui ne correspondaient pas à une ambiance stricte à mes yeux.

Vous interpolatez beaucoup de comptines dans cet album. Pourquoi avez-vous choisi de faire ce choix créatif ?

N'est-ce pas bizarre ? [rires] Je ne sais pas, je n'ai pas vraiment choisi activement de faire des choses comme ça. Je veux dire, je suppose que je le fais parce que je l'ai écrit, mais dans ma tête je ne suis pas comme, “Oh, je vais interpoler des choses de mon enfance.” Mais cela se produit naturellement.

Je me demande, et c'est moi qui riff là-dessus, j'ai eu une éducation très forte dans une église et ma mère chantait beaucoup à la maison. Et j'ai été scolarisé à la maison quand j'étais enfant, pendant une partie de mon enfance. Et donc je pense que beaucoup de mes influences musicales doivent provenir de comédies musicales classées G et de chœurs à l'église et de chansons douces que nous chantions à l'école du dimanche.

J'adore le nombre de pistes vocales qu'il y a ici, surtout sur la piste titre. Combien de prises vocales diriez-vous que vous avez faites pour cet album ?

Il n'y a vraiment aucun moyen de vous dire combien de prises vocales j'ai faites. Mais je peux vous dire que c'était beaucoup pour mon ordinateur. À la fin, il y avait juste un nombre incroyablement grand de pistes dans chaque chanson, parce que je travaillais tellement avec les couches. Je pense que pour les voix, il y aurait généralement comme 40 à 60 pistes superposées. Beaucoup de cela est parce que je double beaucoup, pas tout le temps mais je double beaucoup pour les harmonies de fond. Et j'ai une affinité pour les harmonies en cluster.

Le type de musique que vous faites est bizarre et expérimental d'une manière que certains peuvent décrire comme “psychédélique” ou “planant”. Je sais que dans la chanson “Boy Bruise” vous chantez assez ouvertement sur l'utilisation de substances pour des poursuites créatives, et donc je me demande si l'utilisation de drogues ou quoi que ce soit a influencé le son de l'album ?

Je fumais beaucoup de weed et je ne le fais plus vraiment et principalement parce que cela me rend moins présent et clair d'esprit. Pour produire beaucoup d'art et devenir meilleur et cognitivement plus sain, je ne pense pas que je pourrais fumer autant de weed désormais.

Mais il y a plusieurs années, j'étais super dedans et j'écrivais beaucoup et donc je ne me souviens pas spécifiquement des morceaux, mais je sais que quand j'écrivais beaucoup de ceux-là, je fumais beaucoup de weed. Et donc cela a probablement influencé beaucoup, juste l'écriture structurelle, ou l'écriture lyrique. Et je passe toujours par là et je fais des modifications par la suite.

Quand je suis passé l'été dernier pour prendre toutes ces chansons et les retravailler pendant le mois et demi que j'étais absent, je suis devenu complètement sobre pour les travailler. Donc je suppose un mélange des deux. Ce n’est pas comme si je les avais toutes écrites sous l'emprise de drogues, mais je les ai écrites toutes en fumant plus que je ne le fais maintenant et ensuite [modifiées] sobre. Et je pense que c'est en fait une bonne règle, aussi. Ça a vraiment bien fonctionné.