Storf s'exprime : Édition de novembre 2015

1. En raison du temps d'automne, j'ai dû remettre ma couette sur mon lit ce mois-ci, ce qui est en fait tout à fait acceptable pour moi, car l'automne est objectivement la meilleure saison (mes #looks d'automne sont forts, salut aux chemises en flanelle). Mais cela signifie aussi qu'il est temps de sortir mon album d'automne préféré : la BO de Inside Llewyn Davis. Je soutiens que Inside Llewyn Davis est le meilleur film de cette décennie ; c'est un film sur la souffrance pour l'art malgré les grandes difficultés et les épreuves, et le fait de donner littéralement tout ce que vous avez à la musique au détriment de tout le reste dans votre vie — y compris votre enfant illégitime et l'achat des vêtements nécessaires pour survivre à l'hiver — et finir par réaliser que vous n'êtes toujours pas assez bon pour être une star (dans le cas de Llewyn, il ne sera jamais meilleur que Bob Dylan). La bande originale est riche en folk des années 60 et en guitares acoustiques, et je l'ai écoutée quelque chose comme 300 fois chaque automne lors des deux dernières années.

Je soutiens de tout cœur qu'il faut vraiment que vous fassiez cela maintenant, même si c'est un #latepass. Vous pouvez me faire confiance là-dessus, car je le fais même si 1. Un acteur chante 85% des chansons ici (salut à Oscar Isaac) et 2. Il présente un Mumford Son, et ces deux choses me blessent profondément.

2. Si je suis honnête avec vous, je n'ai pas vraiment d'opinion sur le nouvel album de Joanna Newsom, Divers. Je ne sais pas si j'ai vraiment une opinion sur sa musique ; j'ai probablement écouté Ys environ 25 fois depuis 2006, et je n'arrive toujours pas à m'empêcher de penser que sa musique est un assaut de mots, de musique et d'images que je ne pourrai jamais prendre le temps d'explorer. Son nouvel album semble être comme cela aussi.

Une des choses qui m'ont dérangé concernant Newsom, c'est que j'ai longtemps eu l'impression que tous les écrits sur sa musique n'ont pas rapproché ce que cela fait d'écouter réellement sa musique. Ce que je ne réalisais pas, c'est que quelqu'un a non seulement tenté de le faire, mais a également catalogué tous les problèmes liés à la façon dont les gens écrivent à son sujet. Salut au Popcast du New York Times pour m'avoir fait découvrir Blessing All the Birds, un site qui aborde Newsom en tant qu'écrivaine féministe avant tout, musicienne en second. Dans l'épisode du Popcast, l'un des écrivains du blog parle de la façon dont Newsom est constamment sexualisée (l'appeler une nymphe des bois est aussi mauvais, un écriture sexiste que d'écrire directement sur son corps, par exemple) et de la façon dont sa musique est minimisée par de mauvais écrits à son propos.

Venez voir le blog ici, et écoutez le Popcast du New York Times ici.

3. Mon magasin de disques local a organisé un pop-up shop le mois dernier qui consistait uniquement en une énorme collection de country appartenant à un gars qui est récemment décédé. Il avait commencé à collectionner et à prendre soin des disques country depuis les années 50, donc il y avait des perles exorbitantes — comme le tout premier LP de George Jones en parfait état — mélangées avec presque tous les disques de Dwight Yoakam et Randy Travis sortis sur vinyle. Il y avait une boîte à budget que j'ai pillée, et en plus d'avoir payé un dollar pour un album country de Ray Charles, j'ai acquis un album intitulé Castles in the Sand de David Allan Coe. C'était littéralement un quart.

J'avais entendu parler de Coe, mais je ne l'avais jamais écouté, et étant donné que le gars a sorti plus de 40 LPs, s'y plonger n'est pas une mince affaire. J'ai fait tourner Castles in the Sand sans me renseigner du tout sur lui, et j'ai trouvé que c'était un album drôle et amusant. J'ai réalisé que peut-être tout le monde ne le respectait pas assez comme une influence sur Sturgill Simpson ; "The Ride" sonne comme le morceau proto-Sturgill. J'ai décidé d'apprendre et d'écouter davantage.

Coe a un tas de chansons humoristiques — il a écrit "Take This Job and Shove It" — et a même collaboré avec Shel Silverstein au début des années 70. Et il a des chansons qui parlent de l'alcoolisme et de la vie — c'est-à-dire ce que certaines des meilleures chansons country traitent — comme "(If I Could Climb) The Walls of the Bottle".

Mais ensuite, je me suis plongé plus profondément dans Coe, et c'est là que j'ai découvert qu'il est en réalité très problématique. Il a écrit quelques albums destinés à ses fans de motards (vraiment, sérieusement) qui regorgent de chansons racistes et misogynes qu'il considère maintenant comme des "blagues" — ce qu'il fait, bien sûr, maintenant — et il n'hésite pas à afficher son soutien au drapeau confédéré. Il a tourné de manière controversée avec Kid Rock (pour être honnête, Kid Rock est sous-estimé, mais c'est pour une autre chronique).

Je suppose que je dis que la musique sans contexte est presque toujours meilleure. Il y a beaucoup de discussions sur la façon de séparer l'artiste de son art, mais ensuite un gars comme Coe arrive, fait de grandes chansons et albums qui sont exempt de toute controverse, et ensuite il fait des chansons racistes et il est difficile de dire comment vous êtes censé vous sentir à son sujet. Castles in the Sand est toujours génial cependant.

https://www.youtube.com/watch?v=kteJZshTr7U

4. Un autre mois, une autre recommandation de livre musical : The Song Machine: Inside the Hit Factory par New Yorker, écrivain John Seabrook, qui retrace les étapes d'Abba à Dr. Luke, et comment les Suédois écrivent environ 900% de toutes les chansons pop à la radio (estimation). Il y a des chapitres sur Max Martin et les Backstreet Boys — saviez-vous que BSB n'a jamais eu de hit numéro 1 ? Ça m'a soufflé — Rihanna en tant que reine des artistes de singles, et comment Ace of Base a été transporté de l'enregistrement dans un sous-sol à la vente de millions de disques. Seabrook cadre le livre autour de sa préférence pour une chanson de Flo Rida — ce qui est une façon de père de présenter un livre — et il passe un peu rapidement sur les accusations de Ke$ha contre Dr. Luke — qui, il faut le dire, sont toujours en cours de résolution — mais c'est un livre incroyablement intéressant sur la façon dont la radio pop est devenue la radio pop qu'elle est aujourd'hui. Lisez-le ce mois-ci. Ou ajoutez-le à votre liste de Noël.

5. En parlant de comment un groupe de quelques personnes écrit pratiquement toutes les chansons pop, la country est presque entièrement dirigée par une coterie de paroliers depuis la fin des années 2000, et Shane McAnally en est le chef, actuellement. Il a écrit et produit pratiquement tous ceux qui ont de la notoriété dans la musique country ces 6 à 7 dernières années, de Kacey Musgraves et Sam Hunt à Band Perry et Jake Owen. McAnally a commencé sa carrière en tant qu'artiste solo peu performant avant de se tourner vers l'écriture de succès pour les autres, donc il est logique que le dernier travail de production de McAnally aide à faire sortir quelques gars plus jeunes que lui de l'ombre.

Old Dominion est composé de cinq vétérans de Nashville qui ont écrit partout en ville avant de connaître un succès inattendu avec leur projet de groupe. Le chanteur principal Matthew Ramsey a écrit des succès pour Hunt, tandis que d'autres membres ont écrit des chansons pour Dierks Bentley, Kenny Chesney, Tyler Farr et des chansons pour la série télé Nashville. Ils ont sorti leur EP debut l'année dernière, et leur LP debut, Meat and Candy, sort ce mois-ci. Le single de l'album, "Break Up With Him", semble prêt à monter à la première place des charts country bientôt.

L'album a un titre idiot et une couverture encore plus idiote, mais c'est l'un des albums country les plus amusants et sans trop de risques de 2015, avec une chanson comparant le fait de s'amuser dans une benne de camion aux mouvements d'une canette de bière vide dans une benne de camion ("Beer Can in a Truck Bed"), un morceau super sarcastique prêt pour l'été ("Said Nobody"), et une chanson louant les vertus d'une femme en casquette de baseball ("Snapback").

Mais le moment fort de l'album est "Break Up With Him", l'une des chansons les plus posées et chill que j'ai jamais entendues à propos de convaincre une femme de quitter son petit ami. Ramsey chante les "break up with him" comme s'il essayait de se convaincre lui-même qu'il veut que la femme soit avec lui, et j'ai pratiqué dire le "hey girl" comme il le fait ici pendant environ deux semaines. Je vais les voir à Madison plus tard ce mois-ci et c'est quelque chose que j'attends plus que Thanksgiving.