Deaf Forever : Le meilleur metal de mars, revu

Judas Priest : Firepower (Columbia)

Un mois avant la sortie de Firepower des légendes du métal Judas Priest, le guitariste Glenn Tipton a annoncé qu'il se retirait des tournées en raison de la maladie de Parkinson. Les groupes de métal classique qui se sont fait un nom en étant perçus comme immortels ont dû faire face aux coûts d'être humains alors qu'ils atteignent l'âge de la retraite dans un domaine qui exige encore une vigueur juvénile. Même liés par les lois de la chair, Firepower prouve qu'ils ont encore de quoi les faire vibrer jusqu'à l'aube. Il est légèrement plus maigre que Redeemer of Souls, et ils semblent d'autant plus énergiques pour cela. Tipton et Richie Faulkner sont plus à l'aise ensemble, jouant à une vitesse comme si Defenders of the Faith venait de sortir de l'usine. « Firepower » et « Lightning Strikes » sont aussi bons que tout ce que Priest a jamais sorti, et ce sont leurs morceaux les plus électrisants depuis la réunion. Rob Halford ne se pousse pas aux hauteurs de Painkiller, mais il n'en a pas besoin, il semble vigoureux même s'il commence « Evil Never Dies » en faisant référence à « The Devil Went Down to Georgia ». Les disques modernes de Priest regardent dans une certaine mesure vers le passé — ils ont aidé à inventer le métal, ils peuvent se plagier s'ils le veulent — pourtant Firepower fait référence à des époques que le groupe n'a pas revisitées depuis un certain temps. « Never the Heroes » s'ouvre avec des synthés à la Turbo, et son rythme plus lent et plus hymnique rappelle également les flirtations commerciales de cet album. “Sea of Red” tire de leurs jours pré-cuir sur Sin After Sin, en particulier “Last Rose of Summer”, l'un de leurs morceaux les plus sous-estimés. Même les solos ont un sentiment des années 70 plus lâche, rappelant Tipton et son partenaire retraité K.K. Downing trouvant leur chemin. Ce costume zébré badass que vous alliez utiliser pour envoyer ces punks sur Mars pourrait ne plus vous aller longtemps ; Firepower est le costume zébré qui est encore dans votre cœur de métal. (Au fait, si vous ne suivez pas Halford sur Instagram, vous devez corriger cela MAINTENANT. Qui savait que le Dieu du Métal était notre adoroncles Métal?)

GosT : Possessor (Blood Music)

Un acte électronique ? Dans cette colonne et pas dans notre columnée électronique ? Vous n'avez clairement pas entendu GosT. GosT aime les années 80, et ses années 80 parlent de paniques sataniques, de carving des pentagrammes sur toute matière, et de broyer des High Lifes pour King Diamond et Venom dans le parking de Target, le rite ultime. GosT a toujours été l'acte de synthwave le plus ouvertement métal, et son troisième album Possessor le rapproche du spectre métal. Il augmente la percussion, imitant le death metal sur « Garruth » et le grindcore au milieu de « Legion ». « Beliar » ressemble à une chanson de black metal symphonique dépouillée uniquement de ses percussions et chœurs synthétisés explosés. Si le « Didgeridoo » d'Aphex Twin était conçu pour épuiser les danseurs, Possessor sert à punir les headbangers qui pensent qu'ils peuvent danser ironiquement. Il a plus de basses écrasantes et moins de mélodie, bien que « Shiloh's Lament » transcrive la mélodie de Gothenburg, une mélodie émotive que Gates of Ishtar ou Edge of Sanity utiliseraient, en synthé. Que ce soit un moment rare de beauté le rend plus puissant. Est-ce que Possessor suggère un avenir entièrement électronique pour le métal ? Pas tout à fait — la synthwave évoque un passé qui n'a jamais vraiment existé, et il est impossible de purger entièrement le métal des Marshalls et des Jacksons. C'est un album de métal dans l'attitude et l'agression, une intégration des esthétiques du métal dans un nouveau cœur. Et si vous avez un jour la chance de voir GosT en live, il mettra tous vos favoris en denim et cuir au défi.

Grave Upheaval : Untitled (Nuclear War Now!)

Grave Upheaval d'Australie, comme Portal et Impetuous Ritual (avec lesquels ils sont affiliés), chevauchent la ligne entre le death metal et l'anti-musique, emmenant le son caverneux du pionnier Incantation à ses limites les plus profondes et les plus brutes. Immergés si profondément, les guitares deviennent informes, se libérant du focus compositionnel strict du death metal. S'ils étaient des New-Yorkais amis avec Thurston Moore et non des maniaques australiens, ils seraient l'honneur de la communauté avant-gardiste et auraient au moins une caractéristique dans Wire à leur actif. Le deuxième album de Grave Upheaval, sans titre comme le premier, se rapproche un peu de la surface, un poil plus brillant et toujours inflexible. Les riffs ont des formes et ne sont pas seulement des vagues souterraines, bien qu'ils soient à peine plus discernables. Leurs grondements bas restent le cœur du son, mais semblent encore plus libres de tout le reste. Ce n'est pas le chaos pour le chaos, ce sont des éléments se mouvant librement sans souci les uns des autres tout en coïncidant en quelque chose de cohérent. Grave Upheaval est dédié au death metal, tout en essayant de s'en libérer, arrivant à quelque chose de plus élémentaire ici. Les séparations entre les pistes sont une simple formalité, et il y a une raison pour laquelle le langage est si minimal dans leur présentation.

Eagle Twin : The Thundering Herd (Southern Lord)

Bien que cela ne sorte qu'à la fin de la semaine, nous vous le vendrons dès maintenant, et franchement, Eagle Twin est un groupe que vous deviez connaître dès le début de la décennie. Nous n'allons pas vous reprocher d'être en retard, et ils ont certainly resté discrets pendant un certain temps. Le duo doom de Salt Lake City, dirigé par Gentry Densley, ancien membre des expérimentalistes hardcore Iceburn, oriente le doom dans des directions subtilement dépouillées, et leur troisième album The Thundering Herd est imposant et tordu. L'ouverture « Quanah Un Rama » ne manque pas de riffs écrasants, mais c'est lorsqu'ils commencent à s'effondrer et à se décomposer vers la fin que la chanson devient vraiment intéressante. Le registre bas conserve cette attraction instinctive de l'animal tout en étant abstrait en même temps. Gentry semble particulièrement méchant sur “Heavy Hoof”, ce qui est applicable que l'on parle de son jeu de guitare ou de ses vocaux, chamaniques et pleins de mucosités. “Hoof” emprunte les tendances jam d’Earthless et les transforme en une brûlure soigneusement contrôlée. Herd est plus rapide que ce à quoi vous vous attendriez, en raison de la subversion par Densley des monolithes du doom avec des pointes et des virages. Les six années qu'il a fallu pour le sortir semblent agonisantes en comparaison.

Nostalgist : Disaffection (Nostalgum Directive)

Ne faites pas semblant d'être trop bons pour les Smashing Pumpkins. Dites ce que vous voulez de Billy Corgan maintenant — moins on en dit, mieux c'est — il savait comment obtenir une énorme croquant à un moment donné. Les Nostalgist de Seattle se spécialisent dans le shoegaze avec un accent particulier surles moments les plus lourds des Pumpkins, que leur leader, le guitariste et chanteur Asa Eisenhardt, continue sur leur deuxième album Disaffection. Pour cet album, il est rejoint par le batteur de métal extraordinaire Aesop Dekker, également de VHÖL, Extremity, et Worm Ouroboros. Le shoegaze, même les variétés plus métalliques, a parfois besoin de plus de poussée, et Eisenhardt et Dekker se montrent aptes à apporter du poids sur « Pendulums ». La furie métallique et les grands refrains envoûtants fusionnent ensemble de façon merveilleuse. « Present Tense » injecte du rock luxuriant avec une angoisse métal gothique primordiale et semble comme Slowdive consolant un Peter Steele tout juste quitté. Disaffection se conclut par une reprise de « Texture » de Catherine Wheel, fidèle à l'originale et plus directe, soutenue par l'overdrive d'Eisenhardt. Si vous vous êtes retrouvé dans une ornière avec le shoegaze, le metalgaze, quoi que ce soit, cela débloquera ce blocage.