Deaf Forever est notre colonne mensuelle dédiée au metal, où nous passons en revue le meilleur du doom, du black, du speed et de tous les autres genres de metal sous le soleil.
À peine un mois avant la sortie de Firepower des légendes du metal Judas Priest, le guitariste Glenn Tipton a annoncé qu'il se retirait des tournées en raison de la maladie de Parkinson. Les groupes de metal classiques qui se sont fait un nom grâce à une immortalité perçue ont dû faire face aux coûts de l'humanité alors qu'ils atteignent l'âge de la retraite dans un domaine qui exige encore une vigueur juvénile. Même s'ils sont liés par les lois de la chair, Firepower prouve qu'ils ont encore des titres percutants pour les faire rocker jusqu'à l’aube. C’est légèrement plus léger que Redeemer of Souls, et ils sonnent d'autant plus énergisés pour cela. Tipton et Richie Faulkner sont plus à l'aise l'un avec l'autre, lançant une vitesse comme si Defenders of the Faith venait juste de sortir de l'usine. “Firepower” et “Lightning Strikes” forment un excellent un-deux de tout ce que Priest a jamais sorti, et les deux sont leurs morceaux les plus électrisants après leur réunion. Rob Halford ne se pousse pas à des sommets de Painkiller, mais il n'en a pas besoin, sonnant vigoureux même s'il commence “Evil Never Dies” en faisant référence à “The Devil Went Down to Georgia.” Les disques modernes de Priest se tournent vers le passé dans une certaine mesure - ils ont contribué à inventer le metal, ils peuvent se copier s'ils le souhaitent - pourtant Firepower évoque des époques que le groupe n'a pas revisitées depuis un certain temps. “Never the Heroes” s'ouvre avec des synthés à la Turbo, et son rythme plus lent et plus anthemic rappelle également les flirts commerciaux de cet album. La pièce de clôture “Sea of Red” puise dans leurs jours précédant le cuir sur Sin After Sin, en particulier “Last Rose of Summer”, l'un de leurs morceaux les plus sous-estimés. Même les solos ont une ambiance plus décontractée des années 70, qui rappelle à Tipton et son ancien partenaire K.K. Downing leur chemin. Ce costume à motif zèbre badass que vous deviez envoyer sur Mars à ces punks pourrait ne pas trouver de place pendant longtemps ; Firepower est le costume à motif zèbre qui est toujours à l'intérieur de votre cœur metal. (Au fait, si vous ne suivez pas Halford sur Instagram, vous devez rectifier cela MAINTENANT. Qui savait que le Metal God était notre adorable Oncle Metal ?)
Un acte électronique ? Dans cette colonne et pas notre électronique ? Vous n'avez clairement pas entendu parler de GosT. GosT aime les années 80, et ses années 80 parlent de paniques sataniques, de gravures de pentagrammes sur n'importe quelle matière, et d'écrasement de High Lifes à King Diamond et Venom dans le parking de Target, le summum des rituels. GosT a toujours été l'acte synthwave le plus ostensiblement metal, et son troisième album Possessor le rapproche du spectre metal. Il augmente la percussion, imitant le blast de la death metal sur “Garruth” et le grindcore au milieu de “Legion.” “Beliar” ressemble à une chanson de black metal symphonique réduite uniquement à des batteries et des chœurs synthétiques éclatés. Si “Didgeridoo” d'Aphex Twin était conçu pour épuiser les danseurs, Possessor sert à punir les heshers qui pensent pouvoir danser ironiquement. Il a plus de basse écrasante et moins de mélodie, bien que “Shiloh's Lament” transcrive la mélodie de Gothenburg, une mélodie larmoyante que Gates of Ishtar ou Edge of Sanity pourraient utiliser, en synthétiseur. Que ce soit un rare moment de beauté le rend encore plus puissant. Possessor suggère-t-il un avenir entièrement électronique pour le metal ? Pas tout à fait - la synthwave évoque un passé qui n’a jamais vraiment existé, et il est impossible de supprimer complètement le metal de Marshalls et de Jacksons. C'est un disque de metal par son attitude et son agressivité, une intégration des esthétiques metal dans un nouveau cœur. Et si jamais vous avez la chance de voir GosT en live, il mettra tous vos favoris en denim et en cuir à l'ombre.
Grave Upheaval d'Australie, comme Portal et Impetuous Ritual (avec lesquels ils sont affiliés), se situent à la croisée entre le death metal et l'anti-musique, prenant le son cavernicole pionnier d'Incantation à ses limites les plus profondes et brutes. Immergés si bas, les guitares deviennent informe, se libérant du strict focus compositionnel du death metal. S'ils étaient des New-Yorkais amis de Thurston Moore et non des maniacs australiens, ils seraient la coqueluche de la communauté avant-gardiste et auraient au moins une feature dans Wire à leur actif. Le deuxième album de Grave Upheaval, sans titre comme le premier, remonte à la surface d'un pouce, un peu plus lumineux et toujours implacable. Les riffs ont des formes et ne sont pas juste des vagues souterraines, bien qu'ils soient à peine plus discernables. Leurs grondements graves restent l'essence du son, mais ils semblent encore plus détachés de tout le reste. Ce n'est pas un chaos au service du chaos, ce sont des éléments qui se déplacent librement sans se soucier les uns des autres tout en coïncidant en quelque chose de cohérent. Grave Upheaval est engagé dans le death metal, et également engagé à s'en libérer, arrivant ici à quelque chose de plus élémentaire. Les séparations entre les morceaux ne sont qu'une simple formalité, et il y a une raison pour laquelle le langage est si minimal dans leur présentation.
Bien que cela ne sorte pas avant la fin de la semaine, nous allons vous le vendre maintenant, et franchement, Eagle Twin est un groupe que vous devriez connaître plus près du début de la décennie. Nous ne vous ferons pas honte d'être en retard, cependant, et ils se sont certainement fait discrets pendant un moment. Le duo doom de Salt Lake City, dirigé par Gentry Densley, anciennement des expérimentateurs hardcore Iceburn, oscille vers des directions subtilement déformées, et leur troisième album The Thundering Herd est imposant et tordu. L'ouverture “Quanah Un Rama” ne manque pas de riffs percutants, mais c'est quand ils commencent à s'effondrer et à se décomposer vers la fin que la chanson devient vraiment intéressante. Le bas du spectre a toujours cet attrait primal d'heshers tout en étant abstrait en même temps. Gentry sonne particulièrement méchant dans “Heavy Hoof”, et cela s'applique tout autant qu'il s'agisse de son jeu ou de ses vocaux, chamaniques et pleins de mucus. “Hoof” prend les tendances jam d'Earthless et les transforme en une combustion soigneusement contrôlée. Herd est plus rapide que ce à quoi vous vous attendiez, grâce à la subversion des monolithes doom par Densley avec des pics et des virages. Les six années qu'il a fallu pour le faire sortir semblent agonisantes en comparaison.
Ne faites pas comme si vous étiez trop bon pour les Smashing Pumpkins. Dites ce que vous voulez sur Billy Corgan maintenant - moins on en dit, mieux c'est - il savait comment composer un son colossal à un moment donné. Nostalgist de Seattle se spécialise dans le shoegaze avec une attention particulière sur les moments plus lourds des Pumpkins, que leur leader, le guitariste et chanteur Asa Eisenhardt, continue sur leur deuxième album Disaffection. Pour cet album, il est rejoint par le batteur de metal extraordinaire Aesop Dekker, également de VHÖL, Extremity, et Worm Ouroboros. Le shoegaze, même les variétés plus metal, a parfois besoin de plus de poussée, et Eisenhardt et Dekker prouvent leur capacité à rajouter du poids à l'ouverture “Pendulums.” La fureur metal et les grands refrains tumultueux se réunissent dans une merveilleuse fusion de puissance et de légèreté. “Present Tense” injecte le rock luxuriant avec une angoisse gothique metal de premier ordre et sonne comme Slowdive consolant un Peter Steele fraîchement abandonné. Disaffection se termine par une reprise de “Texture” de Catherine Wheel, fidèle à l'original et plus directe, soutenue par l’overdrive d’Eisenhardt. Si vous êtes dans une impasse avec le shoegaze, metalgaze, peu importe, cela débarrassera ce blocage.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.