Album de la semaine : 'Performer' de Montero

Jusqu'à Performer, il est possible que votre seule exposition au monde de Montero soit à travers ses produits dérivés multicolores et psychédéliques, ses affiches et ses pochettes d'albums pour des groupes comme Kurt Vile, POND, Courtney Barnett, et Mac DeMarco. Les dessins à l'encre de Montero semblent, à première vue, enfantins et sincères, mais plus on les observe, plus il est clair qu'ils abordent des préoccupations adultes comme les peines de cœur, la dépression, et le fait de vivre trop souvent dans sa propre tête sans pouvoir exprimer ce que l'on ressent. Performer--à mon avis, le meilleur album de 2018 jusqu'à présent--s'ouvre de la même manière, à sa façon ; bien que les chansons ici ressemblent à du soft rock imbibé d'acide, l'album est en réalité un album brut et blessé à propos d'une rupture difficile, et des différentes manières dont on essaie de faire face à la douleur de cette rupture.

Dans notre interview avec Montero le mois dernier, il a parlé vaguement de la rupture très réelle qui a catalysé les chansons sur Performer, disant qu'il avait l'impression que la seule chose qu'il pouvait faire était de jeter ses affaires dans un sac et de disparaître. Ce sentiment d'évasion est présent dès la première chanson, « Montero Airlines », qui, après son intro de bavardage de pilote, s'ouvre avec Montero suppliant, « Aidez-moi, ce n'est pas bon pour moi d'être tout seul maintenant, seul en ce moment, » avant qu'il ne parte, s'envolant loin d'une relation, même s'il dit « Une partie de moi a besoin d'une partie de toi. » Dans la chanson suivante, « Aloha », il dit, « Et si ces changements nous trouvent en tant qu'étrangers, eh bien, c'est d'accord. » Le reste de l'album, d'une certaine manière, traite des conséquences ; il y a la chanson où vous réalisez que vous étiez probablement complice dans une mauvaise relation parce que vous ne parveniez pas à vous sortir de votre propre chemin (« Caught Up In My Own World »), comment la seule chose qui vous apporte un peu de réconfort temporaire est de vous réfugier dans des substances (« Tokin' The Night Away »), puis de réaliser que votre destinée se trouve ailleurs que dans cette relation dont vous n'arrivez pas à vous remettre (« Destiny »).

Le noyau central de l'album est « Vibrations », le single principal délirant de l'album, où Montero « dérive dans [sa] forme actuelle » tout en souhaitant bonne chance à son ex, mais en réalisant également que « la plupart de ce que [il] vise est insignifiant sans elle. » « Je ne sais jamais comment me sentir, je ne sais jamais ce qui est réel, » chante Montero à lui-même, avant qu'une voix profonde ne réponde, « Sois juste toi-même. » C'est une chanson qui répond à beaucoup de préoccupations centrales de l'album et de l'art de Montero en général. Comment peut-on traverser des moments difficiles, ou la vie en général, si on n'est pas sûr que les gens soient sincères ? En étant juste soi-même et en espérant le meilleur.

Cette caricature pourrait bien être l'histoire de Performer

Tandis que le récit de la rupture est évidemment une grande partie de Performer, il devient superlatif dans ses sonorités, qui sont un mélange habile de soft rock des années 70 (comme Bread ou Badfinger), du début de Brian Eno (« Destiny » semble détachée de Here Come The Warm Jets), Bowie si son vamping de Let’s Dance s'était produit en même temps que Space Oddity, et ainsi de suite. Il est rempli de petits détails qui le rendent constamment gratifiant. Le solo de talkbox absurde--et parfait!--à la fin de « Vibrations » qui canalise Peter Frampton. Les tambours à la Jimmy Buffett de « Pilot. » La glissade de chanteur de salon du titre de la piste. Les harmonies tourbillonnantes et superposées de « Caught Up In My Own World. » Tous ces petits détails font de Performer un univers aussi particulier que les petites bandes dessinées étranges de Montero. Il n'a pas juste fait un album. Il a créé quelque chose dans lequel on peut se perdre.