Il existe une sélection incroyablement vaste de films et documentaires musicaux disponibles sur Netflix, Hulu, HBO Go, etc. Mais il est difficile de savoir lesquels valent vraiment vos 100 minutes. Watch the Tunes vous aidera à choisir quel documentaire musical vaut votre temps de Netflix and Chill chaque week-end. L'édition de cette semaine couvre Artifact, diffusé sur Netflix.
L'histoire des acteurs bien connus faisant des incursions en tant que musiciens professionnels est plutôt aléatoire, au mieux. Les exemples les plus marquants de cette sous-catégorie étrange sont le duo de frères de Kevin Bacon, les Bacon Brothers, le groupe curieusement nommé 30 Odd Foot Of Grunts de Russell Crowe, et ce que vous voulez bien appeler les expérimentations tardives de Bruce Willis dans le soul de la Motor City à la fin des années 80. Parmi eux, on a le sentiment qu'aucun n'existe pour autre chose qu'être une soupape de décompression pour la personne célèbre au centre, une occupation pour s'amuser pendant les moments d'inactivité entre les films. « Ne nous prenez pas trooop au sérieux », semblent-ils crier.
Ce n'est pas le cas de 30 Seconds To Mars, le groupe dont l'ancien my so called life cœur de rêve Jared Leto est le chanteur principal, avec son frère Shannon Leto à la batterie, depuis près de quinze ans maintenant. Avec des albums qui ont été certifiés or et platine en Amérique et à l'étranger et une demi-douzaine de tournées mondiales massives, ces gars dépassent de loin tous les autres projets hollywoodiens à moitié cuits. Même après tout ce succès légitime, j'ai encore du mal à les prendre au sérieux, c'est pourquoi je suis allé dans leur documentaire de 2012, Artifact, avec un cœur et un esprit aussi ouverts que possible.
Bien que Artifact fonctionne principalement comme un making of en coulisses pour le troisième album du groupe, this is war de 2009, il tente également de servir d'étude de cas sur la manière dont l'industrie musicale dans son ensemble arnaque systématiquement les artistes. La raison de cette couche supplémentaire est que pendant qu'ils enregistrent l'album, le groupe est en train d'être poursuivi pour trente millions de dollars (!) par leur label, EMI. Il s'avère qu'après que leur deuxième album s'est vendu à 3,5 millions d'exemplaires dans le monde, ils ont tenté de se faire signer par un autre label malgré le fait qu'ils devaient encore trois albums à EMI. Je ne suis pas un expert juridique, mais il semble que ce fut peut-être une étape déconseillée de leur part et peut-être ont-ils mérité tout le stress qu'ils se sont infligé, mais qu'en sais-je. Ils se mettent vraiment en croix à chaque occasion et s'engagent dans cette narration. Des interviews sont éparpillées tout au long du film, avec des musiciens (Chester Bennington, Brandon Boyd et Amanda Palmer, pour n'en nommer que quelques-uns), des vétérans de l'industrie, et même un neuroscientifique qui est engagé pour plaider que la musique est "... tissée dans le tissu de nos vies" pour une raison quelconque.
Le procès, en toile de fond tout au long, ajoute une certaine tension à ce qui aurait autrement été un processus d'enregistrement d'album plutôt ennuyeux, insufflant suffisamment d'énergie aux procédures pour vous amener au générique de fin. Malgré la dette envers leur label et la poursuite légale qui se profile, ils parviennent à rassembler de l'argent pour construire leur propre studio et engager le méga producteur Flood pour diriger cette sortie, mais c'est là que cette couche narrative se termine en quelque sorte. Il n'y a pas de véritable plongée dans l'artisanat de l'enregistrement d'un album montre ici, à part beaucoup de prises ratées et de vague improvisation instrumentale. Même le titre de l'album this is war fait référence au litige en cours, donc même la musique elle-même n'est qu'un bruit de fond pour ce martyre professionnel auto-imposé. Il y a douze pistes listées sur l'album, donc des choses se sont passées dans ce studio, mais elles ne sont tout simplement pas très présentes dans ce film.
Parce que je suis professionnel, j'ai pris note du réalisateur du film, un certain "Bartholomew Cubbins", dans l'intention de suivre ses autres films. Il s'avère que Cubbins et Jared Leto sont... dun dun DUN... la même personne ! Il y a une raison pour laquelle les groupes engagent d'autres personnes pour faire des films sur eux-mêmes, et au-delà du simple style identifiable qu'ils peuvent apporter, ils sont également capables de se séparer du groupe et d'empêcher l'affaire de se perdre trop profondément, ce qui arrive souvent ici de manière humoristique. L'ego nu de Leto exposé ici est la grâce salvatrice involontaire du film. Voici le jeu à boire Artifact : Quelqu'un porte une écharpe, prenez une gorgée. Une carte titre présente une citation stupide, buvez. Un plan inutile de l'horizon de Los Angeles au coucher du soleil, buvez. Jared Leto est plus ou moins reconnu dans la rue par un fan, finissez votre bière. Il y a un moment vers la fin du film où Jared et Shannon participent à une sorte de chose de réduction du stress / positivité où ils crient en jetant des pierres d'une crête hollywoodienne qui aurait littéralement pu être tirée de l'incroyable famille Kardashian.
La tension entre l'art et le commerce me fascine, et j'aimerais voir un documentaire sur toutes les fois où les artistes ont été arnaqués par leurs labels. Prince écrivant "Slave" sur son visage, Neil Young étant poursuivi pour avoir créé de la musique volontairement immarchandable, John Fogerty étant accusé de plagiat de lui-même... l'histoire de la musique est jonchée d'exemples viables de studios jouant avec leurs gagne-pain. Avec Artifact, cependant, le groupe apparaît plus comme des enfants gâtés qu'autre chose, donc il est difficile de prendre leur situation au sérieux. En fin de compte, le groupe resigne avec EMI, ce qui rend cela moins un procès, en soi, et plus une renégociation de contrat d'une certaine manière. Bien que 30 Seconds to Mars, en tant que groupe, dépasse certainement l'étiquette de "projet vanité", ce film ne se libère jamais vraiment de l'orbite de l'auto-sérieux de Jared Leto, ce qui est en soi suffisamment divertissant pour le recommander.
Chris Lay est écrivain indépendant, archiviste et vendeur dans un magasin de disques vivant à Madison, WI. Le tout premier CD qu'il a acheté pour lui-même était la bande originale de Dumb & Dumber quand il avait douze ans, et les choses n'ont fait que s'améliorer depuis.
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