Regardez les mélodies : Une sorte de monstre

Je m'en veux tellement en ce moment. Comment ai-je pu repousser aussi longtemps le visionnage de Some Kind of Monster? L'angle ici, comme vous le savez probablement déjà, est que Metallica suit des séances de thérapie de groupe très intenses pendant l'enregistrement de leur album de 2003 St. Anger et une équipe de tournage capture tout cela. J'avais l'impression que cela allait être l'occasion de se moquer d'un des groupes de rock les plus en déclin alors qu'ils partaient pour un voyage intérieur sinueux, mais ce que j'ai trouvé à la place était l'un des portraits les plus sincères et sans réserve d'une famille dysfonctionnelle prise à un carrefour et luttant pour faire le travail nécessaire pour se ressaisir.

Il est approprié, je suppose, que Some Kind Of Monster, un film sur l'un des groupes les plus lourds jamais, soit, pour ainsi dire, l'un des documentaires musicaux les plus impressionnants que j'ai jamais vus. Nous plaçons nos dieux du rock sur des piédestaux inaccessibles, alors voir ces musiciens présenter leurs expériences d'insécurité et se rendre aussi vulnérables est choquant. Ce sont les gars qui ont enregistré “Battery”, et ici nous les voyons lutter pour s'exprimer de manière constructive et respectueuse les uns envers les autres. Les séances de thérapie sont animées par Phil Towle, un « coach d'amélioration de la performance » auto-déclaré, qui s'est fait un nom en aidant les équipes sportives à retrouver leur mojo (et il faut le noter, n'a pas réussi à réunir Rage Against the Machine en 2000). Tout le monde semble sceptique en entrant dans ces réunions sentimentales, mais à la fin, ils ne peuvent se résoudre à laisser aller la structure émotionnelle que Towle fournit.

Il y a des moments ici qui étaient d'une franchise et d'une brutalité étonnantes. Le sommet pour moi a été lorsque le thérapeute du groupe a organisé une rencontre entre le batteur Lars Ulrich et l'ancien guitariste de Metallica Dave Mustaine. Il y a quelque chose dans la manière dont Mustaine glisse si facilement dans un mode d'honnêteté directe et brutale avec Ulrich qui m'a stupéfié. “Les gens me détestent à cause de toi...” dit-il de manière vraiment désarmante, sans essayer de remuer le couteau dans la plaie d'un Ulrich clairement mal à l'aise, cherchant simplement à exprimer les sentiments douloureux qu'il a endurés depuis que le groupe l'a renvoyé en 1983. Il y a d'autres moments assez tendus, mais celui-là m'a vraiment pris par surprise.

Je ne pense pas qu'il soit exagéré de dire que les années 90 ont été une période médiocre pour Metallica. Certes, ils ont sorti Load (et son compagnon, Reload), mais sinon leur production depuis The Black Album en 1991 se limitait à un album de reprises odds and sods et à quelques albums live (dont un avec une symphonie!). Je veux dire, personne ne s'attendait à ce que ces gars maintiennent le rythme effréné des classiques indiscutables qu'ils ont bénis le monde dans les années 80, mais ils avaient clairement atteint un point mort à l'aube du nouveau millénaire et avaient désespérément besoin d'une infusion d'énergie créative.

Pour moi, le statut visiblement fracturé du groupe alors qu'ils se dirigeaient vers ces séances d'enregistrement slash thérapie posait la question “Pourquoi rester ensemble après tout ?” Tout le monde avait accumulé tellement de bagages à ce stade, et l'amertume qui s'était insinuée au cours des 20 dernières années atteignait rapidement un point critique, avec les cinéastes capturant quelques moments réellement tendus et précaires. Dans un groupe comme celui-ci, comment savez-vous quand il est temps de raccrocher ? Quand vous êtes aussi profondément investis dans une chose que ces trois gars le sont, avec toute une organisation reposant sur vos épaules, comment voyez-vous au-delà du moment difficile que vous traversez et envisagez-vous un avenir où les choses se passent bien ? Parfois, ce que vous pensez être un obstacle sur la route peut en fait être une opportunité de sortir pendant que c'est encore possible. Pour Metallica, cependant, grâce à une combinaison de thérapie par la parole, une approche beaucoup plus démocratique de l'écriture des chansons, un leader fraîchement sobre et un nouveau bassiste, ils ont utilisé cet obstacle sur la route comme une rampe de lancement pour ce qui serait un second (troisième ?) acte de leur carrière.

Les réalisateurs Joe Berlinger et Bruce Sinofsky réalisent un exploit assez remarquable avec Some Kind of Monster. Voici un film qui aurait facilement pu être excessif et n'être rien de plus qu'une masturbation sursérieuse ou un This Is Spinal Tap de la vie réelle où le groupe est la cible de la blague. Au lieu de cela, il y a plus qu'assez d'humanité montrée de la part de toutes les parties impliquées au point que vous ressentez vraiment de l'empathie pour ces gars alors qu'ils luttent contre le plateau créatif qui a tendance à frapper les artistes devenus extrêmement célèbres à un jeune âge puis formant des familles. C'est cet équilibre parfait entre une franchise émotionnelle, tout en embrassant le spectaculaire un peu ridicule du noyau métal de Metallica, qui fait de Some Kind of Monster un visionnage obligatoire.