Nous sommes allés dénicher des disques à Mexico avec Adrian Quesada de Black Pumas

Quesada a eu l'occasion de visiter Mexico en fin mars lorsque les Black Pumas se sont produits au festival de musique Vive Latino. Pendant son temps libre, il s'est arrêté au marché aux puces de La Lagunilla, l'un des plus grands "tianguis", ou marchés ouverts, de la région. Le marché est devenu un endroit populaire pour trouver des antiquités, y compris des disques vinyles classiques. Quesada a trouvé des disques d'icônes latino-américaines telles que Sandro d'Argentine et Rigo Tovar et José José du Mexique, tous ayant connu une grande popularité pendant le mouvement balada avec leurs boléros modernisés. Ses découvertes comprenaient également des LP de Los Jaibos, qui ont enregistré des boléros cubains traditionnels, et le compositeur de films français François de Roubaix.

Avec Boleros Psicodélicos, ou "Boléros Psychédéliques," prévu pour le 3 juin, Quesada souhaite réexaminer le mouvement balada qui a redéfini les boléros tout en ajoutant sa touche alternative au son. L'album de 12 pistes comprend des reprises, y compris "Esclavo y Amor" de Los Pasteles Verdes, le groupe qui a d'abord piqué l'intérêt de Quesada pour la balada. Quesada a également produit des chansons originales avec une ambiance intemporelle comme "El Paraguas" avec Gabriel Garzón-Montano, "Mentiras Con Cariño," avec iLe et "Hielo Seco" avec Money Mark. Beaucoup de musiciens de différents genres remontent dans le temps avec lui alors qu'il emmène les boléros dans le futur.

Cette interview a été condensée et éditée pour plus de clarté.

VMP: Qu'est-ce qui vous a inspiré à partir à la recherche de disques à La Lagunilla?

Adrian Quesada: Quelques personnes me l'ont recommandé. Un ami à moi m'a conseillé que c'était un bon endroit pour trouver des disques. D'autres m'ont dit que c'était juste une expérience incroyable. C'était absolument immense et époustouflant. C'était exactement ce qu'on disait.

   Photo par Toni Francois  

Passons en revu vos trouvailles. Pourquoi avez-vous pris Amor y Cumbia et Greatest Hits de Rigo Tovar?

J'avais déjà entendu certaines chansons de Rigo Tovar dans le passé qui étaient vraiment incroyables et qui s'inscrivaient dans ce style [de mon album]. En fait, j'ai un ami du Texas dont le père a joué avec lui. J'ai toujours eu l'impression d'avoir une connexion avec sa musique car mon ami me disait toujours : "Ouais, mon père a joué avec Rigo Tovar." Chaque fois que je vois son nom, c'est toujours spécial. Il est plus connu pour la musique cumbia et j'ai trouvé l'un de ses disques de cumbia. C'était un chanteur, acteur et musicien mexicain.

Pourquoi avez-vous décidé de prendre Te Propongo et Penas, Rosa Rosa y Otras de Sandro?

Lorsque je travaillais sur cet album, je n'avais jamais entendu parler de Sandro. J'avais une liste de lecture assez lourde pour m'inspirer pour cet album et j'étais fier de mes recherches numériques. Je n'avais jamais entendu son nom ni même vu son œuvre et lorsque je travaillais avec iLe de Porto Rico, quand nous avons commencé à échanger des idées, elle m'a dit : "Tu dois écouter Sandro." Je ne l'avais jamais entendu et maintenant je suis tombé dans le trou du lapin. Je pense que ce sont en fait mes meilleures trouvailles ici. Il est un peu providentiel que maintenant que je sais qui il est, je vois son nom partout.

Et vous avez également pris un album de François de Roubaix (Les Plus Belles Musiques De François de Roubaix Vol. 3).

Ce n'est pas totalement en lien avec le disque de boléros mais c'est malgré tout une influence. C'est un incroyable compositeur de films français. Il y a dix ans, j'avais un autre projet avec un ami où nous avons repris une pièce de sa musique, donc chaque fois que je vois un de ses disques, je le prends.

   Photo par Toni Francois  

Pourquoi avez-vous décidé de prendre Reencuentro de José José?

José José est un chanteur et crooner mexicain dont j'avais définitivement entendu parler en grandissant. C'était l'un de ces noms connus au Mexique et à la frontière, on le voyait toujours à la télévision et en train de chanter. Je me souviens qu'en travaillant sur cet album, je devais revenir en arrière et j'écoutais toutes sortes de musiques anciennes. Un ami à moi m'a recommandé les premiers albums de José José. Je suis donc allé et bien sûr, il avait certains disques qui remontent à la fin des années 60 et au début des années 70, et ce sont juste des disques incroyables, donc je savais que je trouverais quelque chose comme ça au Mexique. C'est plus difficile de trouver ces choses aux États-Unis. Ses premiers morceaux sont, en fait, tout aussi incroyables, et pas tout à fait aussi psychédéliques, mais ils avaient définitivement cette ambiance funky, un peu soul que j'aime beaucoup.

Et vous avez également pris un album de Los Jaibos (Boleros de Siempre a la Manera de Los Jaibos Vol. 2).

Celui-ci est un disque de boléro plus traditionnel. Il pourrait avoir une approche plus traditionnelle que certains des autres. Je l'ai simplement vu là. Il avait l'air cool. J'ai pensé que ce serait un bon contrepoids au reste.

Certains de ces disques ont-ils aidé à façonner votre nouvel album?

Je dirais que presque tous, à un moment donné ou à un autre, ont été directement référencés sur l'album.

Comment avez-vous découvert le mouvement balada pour la première fois?

Je ne savais pas vraiment que c'était un mouvement. Ma première exposition à cela remonte à environ 20 ans lorsque j'ai entendu Los Pasteles Verdes du Pérou. Ils m'ont complètement époustouflé et cela m'a conduit à trouver d'autres artistes similaires. Ce n'est que bien plus tard que j'ai lu que c'était comme un tout mouvement de groupes qui faisaient cela. Je pense qu'il y a un petit renouveau ici où les gens adoptent vraiment cette époque et essaient en quelque sorte de la référencer mais aussi de l'emmener en avant.

Photos par Toni Francois

Qu'est-ce qui vous fascine dans le mouvement balada?

Le style même d'un boléro ou d'une ballade, c'était quelque chose que j'ai toujours entendu de manière très traditionnelle. Je ne savais même pas jusqu'à ce que j'écoute Los Pasteles Verdes que les gens l'interprétaient avec des références à la musique soul américaine et à la musique psychédélique, et croisaient un peu la musique du monde entier. Cela m'a complètement époustouflé car j'adore le style des chansons. J'adore la forme. Les chansons sont incroyables. Elles sont intemporelles. Et quand vous avez des gens les interprétant avec une certaine palette et une certaine ambiance et un point de référence, je pense que c'est comme une intersection incroyable des Amériques, de l'Amérique du Nord, de l'Amérique du Sud, de l'Amérique centrale et au-delà. En termes d'Amériques, je pense que cela crée ce terrain central fascinant entre tous ces différents styles de musique.

Grandir en tant que Mexicano-Américain près de la frontière mexicaine a dû avoir une influence également.

C'est une grande partie de pourquoi je suis attiré par des choses comme cela, parce que j'ai grandi à la frontière du Texas et du Mexique. J'ai grandi dans une culture qui était entre deux cultures, entre deux pays, entre deux langues. La majeure partie de ma vie a été vécue entre ces deux endroits, donc chaque fois que je trouve une autre convergence de culture comme ça, je suis toujours immédiatement attiré. De plus, plus que jamais, je pense qu'à l'heure actuelle avec les temps divisés que nous avons traversés, il est important que nous trouvions un terrain d'entente entre les gens.

Comment mettez-vous votre empreinte sur la balada avec votre nouvel album?

Eh bien, j'espère que je le fais. [Rires]. Une partie de cela était un petit hommage et une petite part de moi qui s'en empare. J'ai cette liste de lecture qui m'a inspiré tout au long du processus de création. À un certain point, surtout lorsque je travaillais sur les chansons originales, j'accordais une pause à tout cela, et je m'envolais avec mes propres idées et j'espérais apporter un peu de ce que je fais au son et ne pas être juste une copie carbone de [ces références].

Comment avez-vous choisi quels morceaux reprendre?

Ceux-ci étaient un peu les pierres angulaires de tout ça. Ceux que je revenais toujours à et qui m'inspiraient vraiment. Puis je me suis juste rendu compte que je n'allais rien écrire de mieux que ça, alors autant les utiliser pour commencer et finir l'album.

Quelle a été l'expérience de travailler avec iLe sur votre nouveau single “Mentiras Con Cariño?”

iLe est incroyable! C'était l'une des dernières chansons à se rassembler. Je lui ai envoyé ma liste de lecture d'inspirations et elle a dit : "D'accord, c'est cool, mais que diriez-vous de ça?" Elle venait en fait avec une perspective différente. Étant de Porto Rico, je pense qu'elle avait été exposée à différents artistes que je n'avais peut-être pas découverts. Et elle m'a renvoyé d'autres chansons, et je pense que c'était vraiment bien parce que cela m'a un peu poussé hors de ma zone de confort, et c'était quelque chose qui, je pense, a bénéficié à la chanson et à l'album entier en fait. Tout s'est bien agencé.

Votre deuxième single est “El Paraguas” avec Gabriel Garzón-Montano. Quelle a été l'expérience de travailler avec lui?

Incroyable! Il est une force de la nature. Pendant que je travaillais avec lui, nous avons eu l'occasion de visiter un peu LA ensemble et de traîner. Il travaille simultanément sur de la musique trap et de la musique salsa et d'autres choses. C'est une force musicale. En fait, je n'étais pas sûr qu'il allait être partant. Je me souviens d'avoir eu un peu de nervosité à son égard. Il était super enthousiaste! C'est aussi un grand conteur, donc il a vraiment pris l'idée et y a mis sa touche personnelle.

Money Mark a fait un travail incroyable avec les Beastie Boys. Quelle a été l'expérience de l'intégrer dans le monde du boléro sur “Hielo Seco?”

C'était génial! Parce qu'évidemment, c'était la pandémie, tout a été fait à distance. C'est quelqu'un qui m'a vraiment inspiré, même avec son album solo et son travail avec les Beastie Boys, tout ça a été très influent dans ma musique. Je travaillais avec lui sur d'autres morceaux pour une bande originale et j'ai simplement lancé [l'idée] et lui ai expliqué, et il a tout de suite compris. La moitié de sa famille est mexicaine du sud du Texas, donc nous avions cette connexion. Il était super intrigué par tout cela et s'est lancé à fond.

Que voulez-vous que les gens retiennent de l'album Boleros Psicodélicos?

Juste à en profiter. Je pense qu'on commence à réaliser et apprécier pourquoi ce style de songwriting est intemporel. Ça ne se démode jamais. Ça ne sort jamais de la mode. Cela a peut-être un peu de renouveau maintenant. Mais je pense que même si cela vient et repart, ça restera toujours - c'est la véritable passion humaine et le sentiment dans une chanson qui ne sort jamais de la mode. Peu importe comment vous l’emballez. Peu importe comment vous le présentez, cela sera toujours là. Si cela fait découvrir aux gens de la vieille musique, c'est génial. Si non, juste profiter de celui-ci, c'est incroyable.