Digital/Divide : La musique électronique d'août revue

Une des critiques les plus anciennes, les plus fatigantes et les moins précises adressées à la musique électronique est qu'elle manque d'humanité. Pour les lingeries de magasins de guitares, les pédants virtuoses et autres conservateurs sonores ennuyeux, ces sons conçus, programmés et présentés par des personnes arrivent d'une manière ou d'une autre sans l'âme et la nuance du rock classique ou du jazz modal ou autres. Le phénomène des DJ en tant que superstars de célébrité n'a fait qu'enflammer ces luddites cyniques, négligeant la manière dont l'expérience de profiter de la musique de danse collectivement sur une piste de danse ou dans des festivals servait de preuve de sa valeur intrinsèque.

Mais pour ceux qui exigent encore que les instruments soient joués, ou que les synthétiseurs et les séquenceurs seuls ne peuvent pas remplacer leurs cousins électriques ou acoustiques, il existe des décennies de groupes de genres divers qui peuvent satisfaire presque tout le monde. Et l'une des formes les plus fines de cette tradition, l'acte de dance punk, a connu un mois de sorties d'albums remarquable.

L'un des rares groupes à sortir de la renaissance post-millénaire avec leur dignité intacte, !!! (Chk Chk Chk) ont passé les années 2010 à se pencher vers l'hédonisme disco. Maintenant, alors que la décennie se termine avec une grande partie de la formation originale toujours intacte, l'équipe semble impatiente de terminer les choses avec les pieds fermement ancrés sur la piste de danse. Comme c'était le cas avec Thr!!!er en 2013 revalidant leur carrière, leur ** Wallop (Warp)** arrive avec des rythmes infectieux et une flair orientée pop. Des morceaux de vocal house comme «$50 Million» et l'absolument scintillant «My Fault» au rock boom bap à la Rick Rubinesque de «Serbia Drums», l'éthique battante du groupe reste une constante. Il y a une qualité presque kraftwerkienne dans le shuffle et le bip de «Domino», qui scintille comme des LEDs sur son refrain monotone. Et bien que Nic Offer fasse toujours son truc sur le micro, l'invitée récurrente Meah Pace donne «Off The Grid» et «This Is The Door» une injection bienvenue de coolness dirigée par une diva, ce dernier morceau se déroulant en une sortie dub acid incroyable.

Bien que plus jeunes que !!! en termes d'années d'activité en tant qu'unité, Friendly Fires ont prouvé avec leur premier album éponyme de 2008 qu'ils avaient parfaitement le contrôle de l'équilibre dance punk, avec des singles polyrythmiques comme «Jump In The Pool» et «Kiss Of Life». Leur premier album en huit ans, ** Inflorescent (Polydor)** marque la troisième sortie complète du groupe, et sa meilleure. Le trio composé de Ed Macfarlane, Edd Gibson et Jack Savidge ont affiné leur art pop pour offrir une libération maximale de sérotonine, quelque chose démontré sur des morceaux vibrants comme «Love Like Waves» et «Silhouettes». Une sensibilité britannique semblable à celle de Robbie Williams ou même George Michael porte le morceau accentué par des cuivres «Offline». Co-crédité au duo de pop électronique Disclosure, «Heaven Let Me In» pousse la composition encore plus vers la house, résultant en une bliss de club à l'heure de pointe. Mais de petites surprises comme l'entraînement electro-R&B des années 80 «Sleeptalking» et l'énorme TB-303 de «Lack Of Love» rappellent que Friendly Fires ont vraiment une portée au-delà du rock.

Alors que Friendly Fires trouvent satisfaction en se consacrant à la sueur et à la chaleur de la piste de danse, YACHT au contraire s'attachent à leur technologie pour ** Chain Tripping (DFA)**. En principe, le dernier album du trio semble être une répudiation de l'élément humain, s'appuyant plutôt sur des outils et systèmes d'intelligence artificielle pour guider ses choix, sa direction et, essentiellement, sa propre création. En pratique, cependant, les processus d'apprentissage automatique qui dirigent le projet l'ont rendu plus humain que l'humain, si vous voulez. La vallée étrange est nulle part en vue, les chansons indie pop comme «Hey Hey» et «California Dali» rappellent la puissance de Kraftwerk et la fraîcheur détachée de l'électroclash. Les grooves disco «Downtown Dancing» et «Sad Money» ne déçoivent pas non plus. Même lorsque les paroles dirigées par l'IA sont aliénantes ou froides, comme sur l'hymne stabbing «DEATH», il y a quelque chose de poétique à ce sujet.

Ami Dang : Parted Plains (Leaving)

L'appropriation des instruments orientaux par les touristes sonores a, plus souvent qu'autrement, conduit à des trip-hop exagérés et autres embarras de l'exotisme. Présenté comme une réconciliation entre, ou peut-être une revendication de, la musique folk indienne et la transe chillout, le premier opus américano-sud-asiatique pour le label généralement axé New Age Leaving fusionne sitar et électronique d'une manière qui ne semble rien de cliché. L'ouverture «Raiments» capture l'intention d'Ami Dang le plus clairement avec son mélange brillant d'organique et de synthétisé. Une tapisserie de bips et de sons mélodiques, «Make Enquiry» enveloppe et envoûte, tandis que «Stockholm Syndrome» réintroduit le sitar en tant que modificateur d'ambiance méditatif. Ce dernier instrument devient plus orageux et urgent sur «Sohni», une vitrine de sa prouesse technique. Sur le point culminant indéniable, Parted Plains presque neuf minutes long finale «Souterrain» la trouve en train de jouer de manière extatique, au sens mystique et spirituel du terme.

Salami Rose Joe Louis : Zdenka 2080 (Brainfeeder)

Ceux qui se sont présentés assez tôt pour les dernières dates de tournée en 3D de Flying Lotus aux États-Unis ont probablement vu un set de Salami Rose Joe Louis. Cette salade de mots de pseudonyme convient aux sons éclectiques, non conventionnels et scintillants du premier album complet de l'artiste de la région de la Baie pour Brainfeeder. Alors que seule une poignée de ses 22 morceaux dépassent les deux minutes, Zdenka 2080 semble beaucoup plus cohérent que certaines bandes de battement. Sa voix ouvre cette sortie inspirée par la science-fiction sur «Suddenly», bien que la prémisse narrative solaire ne soit révélée qu'à la coupe suivante, «Octagonal Room». Il y a une sensation de jazz fusion dans la majeure partie du matériel, quoique informée par des décennies de hip-hop et de musique électronique. En ce qui concerne les opéras spatiaux, le disque ne penche heureusement pas vers le maximalisme de style John Williams, optant plutôt pour une approche plus intime. Les éléments narratifs partagés sur des morceaux comme «Confessions Of The Metropolis Spaceship» reposent sur des lits de sons et de boucles chaudes et ondulantes, tandis que l'avant-dernier «Cosmic Dawn / Eighth Dimension» exhale en lui-même l'apesanteur alors que ses lignes de basse laissent l'auditeur à la dérive.