L'ascension de VMP : Miya Folick

Quand j'ai appelé Miya Folick le matin après Halloween, elle a exclamaté : "Je suis fatiguée. J'ai la gueule de bois," avec un rire qui, même au téléphone, on aurait dit qu'elle renversait sa tête en arrière. Pour être juste, tout au long de notre conversation, tous ses rires ressemblaient à cela. Joyeuse et curieuse - même dans son état de gueule de bois - elle a commencé à me poser des questions, avant de se rappeler qu'elle était celle qui se faisait interviewer.

La résidente de 28 ans de LA a passé la journée précédente à un match des Dodgers, suivi par une projection de films de Charles Atlas qu'elle et ses amis ont mis en place, où les invités devaient s'habiller inspirés par les personnages de Charles Atlas. Elle y est allée en tant que "version plus cool d'elle-même." Les deux activités sont quelque peu aux antipodes du spectre culturel, mais encore une fois, Miya Folick aussi.

De son EP de 2015 Strange Darling à sa dernière sortie Give It To Me, il n'y a pas beaucoup de limites à ce que Folick explore d'une chanson à l'autre. Bien que tombant vaguement sous l'ombrelle ambiguë "Indie Rock," son son est fluide, et même à l'ère du mélange des genres, difficile à épingler dans un genre pour Folick comme pour l'auditeur. Ses chansons dansent souvent lyriceusement avec un manque similaire de solidification émotionnelle. Le morceau titre de Strange Darling demande, "Est-ce que je te voudrais longtemps ? Est-ce que je te voudrais à la fin de cette chanson ?"

Quelques semaines après que nous ayons parlé, je l'ai vue se produire à Chicago, partageant la scène avec Hazel English et Mitski. Comme sa performance l'a renforcé, lire sa fluidité artistique comme un manque d'engagement - bien qu'une lecture appropriée pour de nombreux artistes - serait une erreur. Elle est audacieuse, expressive, engagée de toutes les manières. Après avoir introduit une reprise de "Woodstock" de Joni Mitchell, à un rugissement des applaudissements du public, elle a déclarée, "J'aime Joni Mitchell plus que vous." Ce genre de confiance (sans se prendre au sérieux) imprègne son travail et se mélange avec un sens polaire de la malléabilité artistique, rendant le travail de Miya Folick à la fois honnête et magnétique.

VMP : Avant d'être musicienne, vous étiez actrice. A-t-il été facile de faire la transition ?

Miya Folick : Non, c'était difficile [rires]. Je ne connaissais personne. Je ne connaissais aucun musicien, et je ne savais absolument pas ce que je faisais. Et je n'avais aucune confiance. Mais je pense que ça ne me dérangeait pas de le faire parce que j'aimais vraiment le travail, donc cela m'a clairement indiqué que c'était un meilleur ajustement pour moi, car je n'étais jamais vraiment prête à faire le travail en tant qu'actrice. J'étais juste paresseuse et je m'en fichais [rires]. Donc le fait que j'étais prête à me mettre dans des situations inconfortables et à essayer de rencontrer des gens et à comprendre comment faire des chansons et enregistrer des chansons... si j'étais prête à faire ça, cela me semblait être quelque chose que je devais réellement faire.

Qu'est-ce que la musique vous a permis de mettre dedans que vous n'avez pas pu mettre dans le jeu d'acteur ?

J'ai toujours écrit des chansons, je n'y pensais simplement pas comme quelque chose de spécial. Même en tant qu'enfant, je faisais de petites chansons pour me souvenir des faits pour les examens. J'aime faire des mélodies et des paroles, et je le fais compulsivement. C'est aussi sans fin stimulant et intéressant, car en tant qu'artiste musical, vous pouvez - si vous le souhaitez - pratiquer beaucoup de médias. Vous pouvez créer votre pochette d'album et vous pouvez jouer dans des vidéos musicales, donc vous pouvez collaborer avec beaucoup de personnes différentes, créer des visuels pour votre spectacle.

Je viens de regarder votre vidéo "Oceans". C'est magnifique. Avez-vous toujours été une danseuse ou l'avez-vous appris pour la vidéo ?

Quand j'ai commencé le théâtre, j'étais dans un programme de théâtre musical, donc j'étais obligée de faire trois heures de danse chaque matin. Mais je n'ai pas grandi en dansant. À l'époque où je faisais cette vidéo, je venais de découvrir Yvonne Rainer, une danseuse assez influente, et elle était ma pierre d'achoppement pour apprendre à connaître différents chorégraphes, ce qui m'a vraiment enthousiasmée pour la danse. J'aime bouger. J'aime bouger en musique. Donc je ne me considère pas comme une danseuse, mais j'aime danser... Les personnes qui sont bonnes en chorégraphie me sidèrent - il y a tellement de choses qui se passent en même temps, et il y a tellement de permutations de la façon dont vous pouvez bouger un corps - et les meilleurs savent où se trouve chaque doigt et chaque orteil.

Vous avez clairement un vaste parcours artistique, en matière de média. Qui citeriez-vous comme vos plus grandes influences non musicales ?

Je viens en fait de recommencer à lire certaines de ces pièces d'Edward Albee, et je pense que la façon dont il utilise le langage était très excitante pour moi quand je les ai lues pour la première fois. Mais je ne sais pas... Je n'ai pas vraiment d'idoles, mais je suis influencée.

Je vous ai vue citer la plus large gamme d'influences - de Joni Mitchell à Charli XCX. Comment cette sorte de fluidité dans l'influence se manifeste-t-elle lorsque vous faites de la musique ?

J'étais assez musicalement isolée en tant qu'enfant. Je n'étais pas vraiment engagée dans la musique contemporaine ou dans ce que mes amis écoutaient. Donc, quand j'ai commencé à jouer de la musique, j'ai décidé de m'éduquer, alors il y avait cette vaste mer de musique que je n'avais jamais rencontrée auparavant. J'écoutais tout. Et je n'ai jamais vraiment ressenti que je m'intégrais dans un genre ou un groupe, et je pense que c'est pourquoi je ne m'en tiens à rien parce que je pense que ce serait une lutte pour moi de rester dans un genre. Je m'ennuierais, et je suis toujours excitée par un nouveau son. Je pense qu'il y a aussi beaucoup de différentes parts de ma personnalité que j'aime pouvoir exprimer.

Que se passait-il dans votre vie à l'époque où vous avez écrit Strange Darling ?

J'étais dans une relation très frustrante et solitaire. J'étais très frustrée et confuse. Et j'aurais probablement dû simplement partir, et au lieu de cela, j'ai écrit des chansons. Donc, je suppose... c'est bien [rires]. Quelque chose de bien est sorti de cela. J'ai beaucoup appris - j'ai beaucoup appris - de cette relation, donc je suis contente que cela se soit produit. Je sentais que j'écrivais les chansons pour survivre, ce qui est une façon intéressante d'écrire. Elles sont très personnelles.

Il y a beaucoup d'émotion. Mais ça a été publié il y a deux ans; pensez-vous, en interprétant ces chansons maintenant, que votre relation émotionnelle avec Strange Darling a changé ?

Oh oui, définitivement. Je ne l'ai probablement pas écouté pendant un an, et je l'ai juste récemment écouté - parce que je vais le mettre en vinyle avec vous - et je me retrouve totalement dans ces chansons, mais je ne pense plus du tout à cette personne, la personne à qui elles parlent. Cette expérience d'enregistrement a vraiment été improvisée, et c'est en quelque sorte un miracle qu'elles finissent par sonner bien. Mais je les aime vraiment; elles reflètent vraiment où j'étais à ce moment-là. Et je peux sentir, en les écoutant, à quel point j'avais besoin de faire cette musique à l'époque. Cela me semble vraiment essentiel. Mais ce n'est plus moi, alors c'est comme écouter la musique de quelqu'un d'autre.

Vous avez dit que vous ne vouliez pas faire de la musique "je ne veux pas faire de la musique de la manière que tout le monde a déjà comprise." Comment évitez-vous cela ?

Je pense que ce n'est vraiment pas une question d'essayer "d'éviter." J'essaye vraiment de prendre ce qui est en moi et de le rendre aussi honnête que possible. Je pense qu'il s'agit simplement d'aller avec ce que je pense qui sonne le mieux, ce que je pense est le plus percutant. J'écris avec beaucoup de gens qui aiment faire référence à d'autres personnes tout au long du processus d'écriture, et je n'aime pas faire cela du tout. Parce que je n'essaye pas d'écrire un hit, j'essaye juste d'écrire une chanson qui me fait du bien, qui devrait exister, qui doit exister. Sinon, à quoi bon ? Je ne veux pas faire des chansons qui polluent encore plus notre internet [rires]. Je veux dire, qui sait si je réussis ou non, mais au moins, je peux essayer ? Qui sait.

Vous avez mentionné que vous vous tourniez vers des artistes comme St. Vincent ou Bjork, parce que leur musique est en quelque sorte ce projet plus vaste, et un projet artistique. Pensez-vous avoir ce genre de contrôle sur chaque aspect artistique ?

Oh oui. Mais en même temps - peut-être St. Vincent moins - mais Bjork collabore tout le temps, et je pense que son contrôle vient de son choix avec qui collaborer. Mais je pense qu'elle met beaucoup de confiance en les personnes avec qui elle travaille pour créer quelque chose qui vient vraiment de leur propre cerveau. Et c'est inspirant pour moi. Je ne veux pas tout faire moi-même, mais je veux choisir les personnes avec qui je travaille.

En vous référant à votre style, vous avez dit à Vogue, "vous pouvez embrasser le féminin et être toujours féministe." Est-ce quelque chose dont vous êtes aussi consciente en ce qui concerne votre musique ?

Pas chaque chanson, mais certaines chansons, je suis consciente. Il y a certaines chansons que j'écris qui pourraient être chantées par n'importe qui, peu importe leur genre. Mais certaines de mes chansons explorent ce que cela fait d'être moi, Miya, en tant que femme, parce que je ne ressens pas toujours que je sais ce que cela signifie. Donc, j'y pense parfois, mais généralement, je ne pense pas à mon genre quand j'écris de la musique. Et je ne pense pas toujours à moi-même.

C'est intéressant que vous disiez cela, car vos chansons semblent extrêmement personnelles. Où tracez-vous la ligne ?

La façon dont j'écris est très de la conscience, donc je créerai un petit morceau de musique et je le bouclerai et chanterai par-dessus pendant longtemps - parfois jusqu'à une demi-heure. Et je ne pense vraiment à rien. J'explore simplement les sons et les mots ensemble. Ensuite, je regarde en arrière ces choses subconscientes et essaie de comprendre de quoi il pourrait s'agir. Et je parlerai souvent de mes chansons comme, "la personne dans cette chanson ressent ceci" ou "la personne dans cette chanson ressent cela." Parfois, c'est juste, "quel est ce sentiment que nous essayons de faire passer ?", "qu'essayons-nous de dire ici ?" Il y a cet endroit d'où j'écris qui n'est pas moi, c'est juste une voix à l'intérieur de moi que je ne pense pas à moi tout le temps.

Vous travaillez sur un album complet. Comment cela se passe-t-il ?

Je suis assez heureuse de cela ! Nous commençons juste la production en ce moment, mais je pense que ce sera... je pense que ça me plaira [rires]... donc c'est bien ! Ça sonnera assez différent de mes autres trucs, mais je suppose que vous devrez juste attendre [rires].