Regardez les mélodies : Le monde froid de Hot Sugar

Qu'est-ce que vous attendez lorsque vous lancez un documentaire ? Attendez-vous peut-être une tentative sincère de la part des cinéastes de présenter au moins une imitation raisonnable d'une représentation factuelle de la “réalité,” quelle qu'elle soit ? Je pense que, principalement, c'est ce que j'ai en tête à ces moments-là, et je dirais que la grande majorité des films que nous avons regardés dans cette rubrique s'en tiennent assez près de cet objectif. Même celui sur l'Insane Clown Posse. J'ai relevé beaucoup de défauts dans ce lamentable Kurt & Courtney, mais même si ce film était erroné, j'aimerais penser que les personnes qui l'ont réalisé croient sincèrement aux théories du complot absurdes qu'elles promouvaient. Avec Hot Sugar's Cold World, cependant, nous nous trouvons plus qu'un peu au-delà de l'arc-en-ciel et dans une sorte d'univers alterné #FakeNews où il y a suffisamment de moments clairement fabriqués pour jeter le doute sur l'ensemble.

Tourné en 2013 et 2014 pour Noisey, la verticale musicale de Vice, le film suit le producteur de hip-hop instrumental basé sur des sons trouvés, Hot Sugar (de son vrai nom Nick Koenig), alors qu'il erre dans New York et Paris en collectant divers BOOMs et BAPs littéraux pour les utiliser comme les blocs de construction de sa musique. Il appelle ce genre auto-stylisé “musique associative” parce que, comme il l'a décrit à NPR en 2015: “…derrière la mélodie et les percussions, il y a un son auquel un auditeur peut déjà avoir une connexion.” Il est de bons amis avec Heems et Kool A.D. de Das Racist, qui apparaissent tous deux dans différentes scènes pour improviser sur de nouveaux beats.

Pour être honnête, je n'avais jamais entendu parler de Hot Sugar avant de le découvrir grâce à ce documentaire, mais il n’est pas un moindre nom pour ce que vous voudrez appeler le genre de musique qui ressemble à ce que cinq heures de rafraîchissement de Tumblr ressentent. Si, comme moi, vous avez un vague souvenir de l'EP de Kitty Pryde Haha, I'm Sorry, un hit viral inattendu d'il y a cinq ans, alors vous comprenez peut-être un peu l'ambiance de la scène dont je parle.

Des stars inattendues apparaissent et passent du temps avec Hot Sugar dans le film. Jim Jarmusch fait une brève apparition pour jouer avec un MPC. La comédienne de Twitter Shelby Fero accompagne Hot Sugar lors d'un rendez-vous (?) dans “la chambre où est né l'internet” (“Montre-moi tes seins, mais tape-le avec des zéros,” lui dit-il alors qu'elle entre le texte sur un ancien clavier d'ordinateur). Et Martin Starr (Freaks & Geeks, Silicon Valley) fait une apparition pour aider Hot Sugar à acheter quelques feux d'artifice illégaux dans le coffre d'un gars. C'est pendant cette dernière scène que j'ai commencé à douter. Le gars qui vend les feux d'artifice, dont le visage est flouté, est en fait un acteur nommé Pat Healy qui, semble-t-il, a été ramené pour improviser maladroitement avec Starr et Hot Sugar. Alors, qu'est-ce que cela signifie pour le reste du film ? Le gars qui tombe par hasard sur Hot Sugar dans une grotte, celui qui dit qu’il laissera Hot Sugar l'enregistrer en train de crier et qui chante ensuite, est-ce que ce gars est aussi une plante ? Le voisin âgé de Hot Sugar, tatoué partout, qui aime aussi enregistrer des sons, celui pour lequel Hot Sugar écrit un éloge funèbre quand il meurt... ce gars est-il réel ? Est-ce que tout cela a de l'importance ?

Voyez, le fait est ceci : Pour tout le contenu potentiellement fabriqué que les cinéastes ont ajouté, Hot Sugar est un vrai musicien et ce qu’il fait est en fait plutôt bon à la fois conceptuellement et en réalité. Et la façon dont il pense aux bruits qu'il capture ? C’est légitimement stimulant. Tous les sons dans ses chansons proviennent de choses qu'il a réellement expérimentées, ce qui rend sa musique plus ou moins des morceaux sonores arrachés à des moments dont il se souvient concrètement. À tout moment, vous pourriez entendre des os frappant sur des crânes humains, de la poussière raclée sur la tombe de ses grands-parents, ou un Beanie Baby frappant contre un mur, mais haché et retourné dans son état final, vous ne devineriez jamais rien de tout cela. Cet aspect multifacettes de la musique de Hot Sugar m’a fait penser à une scène du film de 1996 Basquiat lorsque Jean Michel peint le nom de Rene Ricard dans une de ses œuvres puis le peint par-dessus. En tant que produit fini, c'est complètement imperceptible pour le public, mais cela reste néanmoins là, donnant à la pièce une dimension supplémentaire uniquement appréciable par l'artiste.

Donc, oui. Vous pourriez avoir besoin de quelques grains de sel pour traverser Hot Sugar’s Cold World, mais cela vaut l’effort. Je pense que cela fonctionne mieux si vous le considérez comme une sorte de film de cascadeurs à basse énergie dans le style de Jackass, un proto vapor-wave Bad Grandpa peut-être. L'intrigue pourrait être mise en scène de manière professionnelle bien au-delà de toute similitude réelle avec la vie quotidienne de Hot Sugar en tant qu'artiste, mais au final, la musique (et d'autres parties) est suffisamment réelle pour soutenir l'ensemble.