Premier du mois : Vince Staples, Noname, Young Thug et le meilleur rap d'août
par Paul Thompson
Premier du mois est une chronique mensuelle qui fait le tour des meilleures sorties dans la musique rap, des albums des grandes maisons de disques aux classiques de Datpiff. L'édition de ce mois-ci couvre Rae Sremmurd, Jeffrey (anciennement Young Thug), Noname, et plus encore.
Prima Donna, la pièce compagnon audacieuse du Summertime ‘06 de l'année dernière, s'ouvre avec Vince Staples chantant "This Little Light of Mine" à environ huit pieds du microphone. Puis il y a une détonation. Ensuite, les voix d'Andre de la piste titre ATLiens . Puis le natif de Long Beach contemple le suicide (il le fera encore plus tard), planifiant des voyages à Ibiza, essayant d'empêcher les murs de s'effondrer. "La vie te donne des citrons, mec, pend-toi à un arbre."
L'année après tes débuts chez Def Jam serait apparemment un moment pour te détendre, faire le point, et commencer à planifier ton prochain mouvement. Mais pour la plupart de Prima Donna, Vince se tord les mains, s'emporte, suffoque. Vois la deuxième menace de suicide sur la piste titre, ou regarde-le commander en urgence une camisole de force sur "Loco." La célébrité, semble-t-il, n'exacerbe que le type de traumatisme psychique avec lequel il lutte depuis le premier Shyne Coldchain; cette fois-ci, il se bat avec sur des beats largement expérimentaux de la part de James Blake et DJ Dahi.
En résumé, Vince est l'un des plus grands écrivains de cette génération. À un moment donné de l'EP, il cite James Joyce, mais il passe moins de temps à essayer d'innover sur un niveau de micro-langue qu'à déconstruire et restructurer la mémoire, comme lorsqu'il dit qu'il a "tiré depuis la chanson des Vans" (c'est en 2006). Prima Donna est une écoute rapide si tu tiens un peu éloigné des haut-parleurs--un contact direct peut rendre cela trop éprouvant émotionnellement. Mais si Vince traverse cela, il va aussi nous tirer dans le vide.
Young Thug, No, My Name is JEFFERY
Young Thug a passé les 16 derniers mois dans le flou, lançant des ballons à l'essai à la radio et inondant DatPiff d'un flux constant de conscience. Son troisième disque de l'année, le léger No, My Name is JEFFERY, est présenté par 300 et Atlantic comme le tremplin vers la célébrité. Si cela fonctionne à ce niveau reste à voir (et cela semble peu probable, car il n'y a pas de "Lifestyle", pas de "Best Friend", pas de "Stoner"); ce qui est clair, c'est que c'est un travail captivant, un digne successeur de Barter 6 et du premier Slime Season.
La chanson avant-dernière de JEFFERY--une collaboration avec Wyclef Jean qui a été appelée, à divers moments, "Wet Wet", "Pop Man", "Kanye West", et "Elton John"--pourrait être la plus fascinante. Pour tous les discours sur le passage au milieu de Views qui a "Controlla" et "One Dance", Young Thug pourrait faire plus que Drake pour infiltrer le dancehall dans le courant dominant américain. Le format permet à son écriture de se mouvoir aussi librement que ses voix, un luxe que des chansons plus rigides comme "Future Swag" ne lui accordent pas. En dépit des riddims, les moments forts incluent "Webbie" et "Swizz Beatz", qui servent de points de contraste émotionnels, la joie débridée et la paranoïa rampante.
2 Chainz, Daniel Son; Necklace Don
Ne regarde pas maintenant, mais 2 Chainz pourrait être le rappeur de l'année. Après que l'absolument fulgurant Collegrove soit passé sous le radar, l'ancien Tity Boi a lâché un mixtape solo avec peu d'avertissement, un couplet de Drake, et sans fioritures, et c'est un des meilleurs disques de rap de mémoire récente. La façon dont 2 Chainz écrit ces derniers temps, les voyages à Waffle House sont remplis de périls et les matins à regarder des dessins animés sur du câble volé sont une raison suffisante pour célébrer. Il met des jantes sur des ambulances, met de la codéine sur des salades, met des femmes dans le zoo et leur dit "choisis une fourrure." Daniel Son; Necklace Don est tellement inlassablement coloré que ses sonneries Boost Mobile et ses kilos trop bon marché frappent tout aussi fort; même Drake rappe bien. Les moments de réflexion qui se glissent dans l'ensemble soulignent que 2 Chainz a construit cette vie fantastique à partir d'une réalité beaucoup trop réelle.
À ce stade, si tu es au courant de Ka, tu es au courant des Post tentatives de saboter sa carrière avec le NYFD. Mettant de côté la notion insidieuse selon laquelle protester contre la violence policière signifie que quelqu'un est "anti-policier", la campagne de diffamation est en elle-même un argument pour la musique de Ka : nos institutions sont en décomposition, notre infrastructure s'effondre, nos artistes sont poussés hors des quartiers qu'ils occupent depuis des décennies. Honor Killed the Samurai est le meilleur album du rappeur de Brownsville à ce jour, une plongée dans sa psyché et son passé, le tout rendu dans son style squelettique. La plupart des écrits de Ka filtrent l'environnement et les revers à travers une série de codes moraux difficiles à apprendre ; les flics corrompus dans les rues de sa jeunesse tournent comme des vautours. Il survit simplement. Comme il le dit sur "Just", "La loi ne pardonne pas ce que le Seigneur pourrait."
La gravité de Chance the Rapper est telle que quiconque entre en contact avec lui est tiré dans son orbite ; il est si aimé qu'il détourne même l'attention des millième diatribes sur la violence armée à Chicago. Mais après s'être glissée dans l'esprit d'un public national avec une performance volée dans Acid Rap, Noname ne s'est pas seulement séparée de son cercle immédiat--elle s'est distinguée comme l'un des talents les plus excitants du genre. La production sur Telefone (gracieuseté de Cam O’bi, Phoelix, et Saba) est uniformément excellente, et au meilleur de sa forme, le disque donne l'impression d'être fabriqué juste devant toi. "Sunny Duet," qui fait appel à theMIND, transforme une collection de parties finement découpées en un groove vicieux ; il se fond dans "Diddy Bop," un spirituel pour les réverbères scintillant la nuit.
Lorsque Rae Sremmurd a fait son entrée dans la conscience nationale, ils l'ont fait avec un léger amusement et un chœur de comparaisons avec Kris Kross. Bien sûr, le premier SremmLife a fini par être l'un des disques les plus follement amusants de l'année dernière--mais c'était un contrepoint sincère au reste du rap qui était à la mode, avec des PSA sur le sexe sûr et des chansons nommées d'après des hashtags. Cette fois-ci, les frères du Mississippi frappent plus près de la veine que leurs pairs ont déjà exploitée. La première moitié de SremmLife 2 est un rap pop d'humeur, parfaitement accordé, comme les quarante dernières minutes d'une fête, quand l'alcool commence à manquer et ton téléphone est en train de mourir mais tout va bien.
À mi-chemin du nouvel album d'Atmosphere, il y a une chanson qui sonne comme un vieux standard de blues mais qui parle en réalité de se masturber à côté de ta femme endormie pour ne pas perturber son rythme de sommeil et foutre en l'air le covoiturage du matin. Pour être tout à fait clair, c'est un soutien : alors que le duo de Minneapolis essaie de naviguer au slide vers la cinquantaine, ils conservent une partie de l'absurdité insaisissable qui a marqué leur travail précédent. Après un début un peu hésitant ("Like a Fire"), Fishing Blues se redresse rapidement et atteint un groove impressionnant à partir du "When the Lights Go Out" avec DOOM et Kool Keith. Il y a aussi des discussions intéressantes sur la politique identitaire ("Perfect", "Everything") et des beats qui rappellent les jours où Ant avait la latitude de sampler librement.
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