Lil Uzi Vert's Back From Outer Space

Lorsque Symere Woods fait tripler ses efforts, il comble un vide de trois ans avec un album souvent frappant, jamais ennuyeux, tout en explorant néanmoins des territoires similaires. À travers des querelles de label et des fuites rampantes, Uzi reste dans une classe à part des rappeurs qui peuvent sortir un maximum de trois chansons par an avec au moins un succès garanti. Il a travaillé dur à travers le bruit, de SoundCloud à son retour, pour sécuriser et maintenir cette emprise culturelle. Emo, adorable rockstar de North Philly avec des mélodies irrésistibles et une aptitude technique bien supérieure à ce qu'on lui reconnaît malgré son succès évident. (Le réduire à un marmonnement est grossièrement réducteur, et omettre sa capacité à rapper est purement insensé.) En preuve, l'emprise d'Uzi permet ce décalage de trois ans ; il domine le jeu du streaming, envahit la radio, et laisse ses fans avec des miettes, seulement pour être accueilli avec une acclamation instantanée lorsqu'il sort enfin l'album. (Trois ans plus tard, et avec une semaine d'avance !)

Ceci est Eternal Atake : le deuxième travail de longue durée de Lil Uzi Vert, précédé par les œuvres de Baby Pluto et Orenji. Compte tenu des extraits d'invasion extraterrestre et de voyage interplanétaire, le très attendu EA suit une trame lâche de virée spatiale dispensée des vantages des trois personnalités de Woods. Au moment de la publication, personne n'a réussi à décoder l'étendue complète de cette narration : quelles forces de vie l'ont kidnappé, et où a-t-il disparu exactement? Mais avec six morceaux par section, Woods réaffirme rapidement son engagement envers le volume, même si la profondeur de telles méthodes reste floue. L'histoire ne se consolide jamais, mais cela devient rapidement sans importance : Uzi est venu rapper. EA donne à Uzi une urgence effrénée autrefois inédite dans ses œuvres passées ; ses sens mélodiques ne disparaissent jamais, mais il court clairement avec l'intention de s'appuyer sur ses mots. Baby Pluto (l'entité, pas seulement la chanson) nous offre une rafale palpitante de citations de style mixtape, souvent mémorables et assaisonnées au bon niveau de malaise extraterrestre.

La persistance laisse un effet engourdissant qui perdure à travers le reste de EA, souvent ponctuée par la façon dont la production surgit et pulsent en même temps que Uzi. Ces sélections varient de cartoonishly hard à unorthodoxly gorgeous, souvent en s'appuyant sur la simplicité pour laisser de l'espace à la voix massive d'Uzi cette fois-ci. Par le cours, l'expérience Uzi rend une tâche pénible de regarder ailleurs; au moment où Orenji arrive avec des chansons d'amour et de rupture, les coups de poing sonores glissent dans une danceabilité futuriste avant qu'Uzi ne revienne pour quelques grandes tentatives supplémentaires. Heureusement, les moments sonores les plus oubliables sont souvent associés à des écritures acceptables (ou vice-versa), donnant à EA une base étrange où rien ne sonne mal, mais certains disques surpassent les autres en termes de capacité de relecture. Uzi n'est rarement un homme de la brièveté en personnalité ou en performance, mais l'album ne traîne jamais, évitant ainsi le territoire évident des excès par l'intentionnalité seule. Les sections s'enchaînent, jamais drastiques ou non-sensiques, et Uzi gère l'heure seul, à l'exception d'une fantastique apparition de Syd que nous ne savions pas nécessaire jusqu'à ce que la redbone appelle à la fois son téléphone rouge et celui d'Uzi. (Moi aussi, j'ai un téléphone rouge !)

Alors qu'il se débarrasse de l'élan perdu de Luv is Rage 2, il n'est pas clair si les points forts de EA égalent ceux de ses prédécesseurs. Pour quelqu'un d'aussi fréquemment innovant qu'Uzi, il y a un dilemme intéressant dans son choix de s'appuyer sur des bars lorsqu'ils soulignent souvent à quel point il peut être redondant, et lorsque ses efforts mélodiques ont été le principal moteur qui l'a poussé. Il n'y a rien de mal, c'est souvent mémorable, mais y a-t-il des succès aussi immédiats que l'énergie qu'il porte, ou correspondant aux pas de ses singles pré-album ? Peu importe le mode dans lequel il est, Uzi passe EA à laisser son bébé des années 90 se montrer à travers des références à Zoom et un échantillon de flipper Windows. Il a aussi un penchant presque fétichiste pour décrire combien il peut rendre une vulve collante, à en juger par le nombre de bars qu'il éparpille tout au long de l'heure. Alors ... il revient de l'espace, et c'est pourquoi il sort enfin l'album ? Sans parler de “P2”, la suite de “XO Tour Llif3” ? Eternal Atake décolle en tirant le meilleur parti du peu de sens qu'il peut avoir, le rendant ainsi une reprise de forme imparfaite mais favorable. Il y a un plaisir incommensurable à voir Uzi partir, et il n'a rien fait ici pour diminuer cette excitation.